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O filme 'Quarteto Fantástico: Primeiros Passos' manteve a liderança na bilheteria dos cinemas brasileiros, pelo segundo fim de semana consecutivo.

De acordo com os dados da Comscore, o longa arrecadou R$ 14,31 milhões e atraiu 620 mil espectadores entre quinta-feira e domingo.

Até o momento, o filme da Marvel acumula um faturamento de R$ 50,9 milhões e já vendeu mais de 2,34 milhões de ingressos em apenas duas semanas em cartaz.

Outra produção que vem tendo destaque é o filme "Superman", que somou R$ 4,79 milhões em bilheteria e foi visto por 210 mil pessoas. 

A grande estreia da semana, a comédia romântica "Amores Materialistas", ficou em terceiro lugar arrecadando R$ 4,74 milhões e atraindo 193 mil espectadores.

No total, o fim de semana movimentou as salas de cinema, gerando uma receita de R$ 33,7 milhões e atraindo um público de 1,5 milhão de pessoas.

O filme 'Avatar: Fogo e Cinzas', terceiro longa da sequência de cinco filmes de James Cameron, teve o primeiro trailer completo divulgado.

A produção contará a nova aventura no reino de Pandora e apresentará ao público uma nova tribo de Na'vi, o Povo das Cinzas, que é descrito como vulcânico e agressivo, em contraste com os Metkayina, dos mares, apresentados ao público em Avatar 2.

O longa terá Lo'ak, interpretado por Britain Dalton, como narrador. Estão confirmados ainda Zoë Saldaña como Neytiri, Sam Worthington como Jake Sully, Sigourney Weaver como Kiri, Stephen Lang será Coronel Miles Quaritch, Kate Winslet dará vida a Ronal e também terá Michelle Yeoh como Dr Karina Mogue.

O filme tem previsão de estreia para 19 de dezembro de 2025. Depois disso, serão quatro anos de hiato até a estreia de Avatar 4, previsto para ser lançado 21 de dezembro de 2029. O último filme deve ser lançado no dia 19 de dezembro de 2031.

É bastante comum ver nas histórias em quadrinhos grandes super-heróis deixando momentaneamente as suas cidades de lado para trilharem aventuras em outros locais, ou até mesmo universos e realidades diferentes. No caso do Superman, é natural vê-lo saindo de Metrópolis para ajudar o Batman em Gotham City, o Flash em Central City, ou até mesmo versões dele mesmo em outros universos — como em All-Star Superman #6, criada por Grant Morrison e Frank Quitely em 2007, onde foi responsável por defender as três dimensões espaciais com a dimensão do tempo em um único conceito de universo quadrimensional.

Partindo desse contexto, não seria absurdo se surpreender com a vinda de um dos heróis mais famosos dos quadrinhos a Salvador, na Bahia. E desta vez, nem o Homem de Aço escapou dos gramados.

O Esporte Clube Bahia e a Puma, em colaboração com a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, apresentaram na última terça-feira (8) um uniforme especial inspirado no Superman, personagem icônico da DC Comics. A peça será utilizada oficialmente no próximo dia 12 de julho, quando o Tricolor enfrenta o Atlético-MG pela 13ª rodada do Brasileirão.

A ação promove o novo filme “Superman”, estrelado por David Corensweth e dirigido por James Gunn, novo co-CEO da DC Studios, que dará o pontapé inicial ao novo universo cinematográfico da DC Comics, reformulado após a fusão entre Warner Bros. e Discovery — um novo direcionamento à principal concorrente da Marvel Studios, da Disney.

Partindo dessa linha narrativa, ao longo dos anos, clubes de futebol vestiram a “capa” do marketing cinematográfico e lançaram uniformes inspirados em grandes produções do cinema. De heróis e vilões a projetos de peso da sétima arte, as camisas ganharam o escudo do entretenimento e transformaram os jogadores em protagonistas dentro e fora de campo. O Bahia Notícias preparou uma lista com alguns exemplos. Confira:

ATLÉTICO DE MADRID (2004/05)
Em 2004, o Atlético de Madrid se tornou pioneiro em unir futebol e cinema. Naquele ano, o clube espanhol fechou um acordo com a Columbia Pictures, possibilitando que o estúdio utilizasse o espaço de patrocínio nas camisas da equipe para divulgar seus lançamentos cinematográficos. O contrato foi firmado por US$ 6,2 milhões e teve forte influência do então presidente do clube, Enrique Cerezo, que também é produtor de cinema.

A parceria trouxe dinamismo à identidade visual do uniforme, com a troca frequente da estampa de patrocínio a cada nova estreia nos cinemas. Entre as produções promovidas estavam grandes sucessos como Triplo X, Resident Evil, Hellboy e O Código Da Vinci. Ao todo, 16 filmes diferentes estamparam as camisas colchoneras ao longo da temporada.

A ação mais emblemática ocorreu durante a disputa da Copa Intertoto, quando o Atlético surpreendeu ao entrar em campo com uma camisa ilustrada pelo símbolo do Homem-Aranha, do filme "Homem-Aranha 2". O a marca apareceu "sobrevoando" a parte frontal do uniforme, rompendo com as tradicionais listras verticais vermelhas e brancas do clube. 

Fotos: Divulgação

JUVENTUDE (2005)
Em 2005, o Esporte Clube Juventude protagonizou uma ação incomum no futebol brasileiro ao transformar seu uniforme em vitrine para grandes lançamentos do cinema. O clube de Caxias do Sul fechou um contrato de patrocínio com a Twentieth Century Fox Home Entertainment e a Videolar, então responsável pela fabricação e distribuição de DVDs e fitas cassetes no Brasil.

Avaliado em cerca de R$ 1 milhão, o acordo previa que o Juventude utilizasse o espaço de patrocínio master em sua camisa para promover os principais títulos do catálogo da Fox. Entre os filmes divulgados estavam sucessos como Garfield 2, Sr. e Sra. Smith, Titanic, A Pantera Cor-de-Rosa e Robôs.

Foto: Divulgação

RAYO VALLECANO (2012)
Em 2012, o Rayo Vallecano, clube tradicional da Espanha, entrou em campo com um uniforme inusitado. Por meio de uma parceria com a Marvel, o time madrilenho estampou em sua camisa os filmes Homem de Ferro e Os Vingadores, promovendo personagens icônicos como Thor, Hulk, Viúva Negra e Capitão América — todos parte do universo cinematográfico da Disney.

A ação publicitária teve seu ápice na 36ª rodada da La Liga, quando o Rayo enfrentou o Barça vestindo a camisa dos Vingadores. Apesar da goleada sofrida por 7 a 0 — Messi (duas vezes), Alexis Sánchez, Keita, Pedro (duas vezes) e Thiago marcaram para o time catalão — a partida entrou para a história pelo simbolismo da peça, já que pode se dizer que nem com a ajuda dos heróis mais poderosos da terra, os Franjirrojos foram capazes de vencer o imbatível Barcelona treinado por Pep Guardiola e comandado por Lionel Messi em seu auge. 

Foto: Divulgação

SAMPDORIA (2014)
Em 2014, a Sampdoria inovou no marketing esportivo ao fechar uma parceria pontual com a Dimension Films. O acordo visava promover o filme Sin City – A Dama Fatal, sequência do aclamado longa baseado nos quadrinhos de Frank Miller.

Como parte da ação, o logotipo do filme foi estampado no espaço de patrocínio master da camisa do clube italiano durante três partidas do Campeonato Italiano.

Foto: Divulgação/Sampdoria

ÍBIS (2021)
Em 2021, o Íbis Sport Club, conhecido popularmente como “o pior time do mundo”, anunciou uma parceria com a Warner Bros para divulgar o filme O Esquadrão Suicida. O longa estampou a camisa do clube pernambucano em uma campanha promocional.

Na ocasião, o Íbis publicou um vídeo em suas redes sociais mostrando o trailer do filme, com a participação de Mauro Shampoo — ex-jogador e cabeleireiro do clube — representando o time. O teaser começa com a frase “Os piores vilões do mundo”, seguida por “Para o horrivelmente belo futebol do Íbis Sport Club”. Logo após, os jogadores surgem em campo vestindo o novo uniforme, que traz o nome do filme estampado nas costas.

Foto: Divulgação/Íbis Sport Club

INTERNAZIONALE (2023)
Na temporada 2023/24, a Inter de Milão elevou o patamar das parcerias entre futebol e cinema. Patrocinada pela plataforma Paramount+, a equipe italiana utilizou camisas temáticas para promover franquias cinematográficas da Paramount Pictures. Entre os destaques estiveram os uniformes inspirados em Tartarugas Ninja: Caos Mutante e Transformers: O Despertar das Feras, que foram usados tanto em partidas da Série A quanto em competições europeias.
 

Foto: Divulgação/Internazionale

A sequência de um dos filmes brasileiros mais populares dos anos 2000, “O Auto da Compadecida”, é o longa-metragem brasileiro mais assistido na Bahia durante o primeiro semestre de 2025. Até a última quarta-feira (2), as salas de cinema registraram um aumento de público em comparação com 2024. 

No ranking geral da Agência Nacional do Cinema (Ancine), a produção live-action da Disney, Lilo & Stitch, lidera com mais de 315 mil de público registrado. Já entre as produções brasileiras, o top 3 é composto por “O Auto da Compadecida 2”, “Ainda Estou Aqui” e “Vitória”.

Foto: Agência Nacional de Cinema

Apenas 19,5% das sessões realizadas na Bahia foram de filmes brasileiros, o equivalente a um público de 16.246. Até a 26ª semana cinematográfica, atualizada no dia 2 de julho, os cinemas baianos registraram um aumento de 20,6% no público em relação a 2024, arrecadando uma renda de cerca de 48,33 milhões desde janeiro de 2025. 

Em Salvador, o ranking possui alteração apenas entre a 3º, 4º e 5º posição. No top 3 está a cinebiografia de Ney Matogrosso, “Homem com H”, seguido por “Vitória” e o live-action “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa”. 

Até o momento, a capital baiana também registrou números positivos em relação ao seu público. De 2 de janeiro até 2 de julho, houve um público de cerca de 1,45 milhões, com 227 títulos exibidos. Confira o ranking completo de Salvador:

Foto: Agência Nacional de Cinema

Após um início de ano recheado de celebrações para o cinema brasileiro, como o Oscar inédito em “Melhor Filme Estrangeiro” por “Ainda Estou Aqui” e a estreia internacional do filme “O Agente Secreto”, estrelado por Wagner Moura, as salas de cinema registraram um aumento de público no primeiro semestre de 2025. 

Conforme dados coletados da Agência Nacional do Cinema (Ancine), até a 26ª semana cinematográfica de 2025, na última quarta-feira (2), foram registrados cerca de 59 milhões de público. O número é 3,9% maior do que o registrado em 2024, até a mesma semana. 

Em relação ao ano de 2018, 2025 registrou a melhor variação desde 2020, quando houve uma queda de 54,3% do público nas sessões, em resposta a pandemia de Covid-19. 

Ao total, em 2025, já foram registradas 2.148.825 sessões, com 28 pessoas por sessão. Dessas sessões, apenas 16,5% foram de filmes brasileiros, o equivalente a 354.887. As sessões de filmes estrangeiros foram realizadas aproximadamente 5 vezes mais do que as de filmes nacionais. 

O reflexo da discrepância pode ser visto no ranking de filmes mais assistidos de 2025, até o momento, no Brasil. Dentre todos os lançamentos do ano, o live-action “Lilo & Stitch”, da Disney, lidera entre os filmes mais assistidos tanto do país, quanto na Bahia e em sua capital. 

Entre os 10 longa-metragens mais assistidos no país até o momento, apenas “O Auto da Compadecida 2” e “Ainda Estou Aqui” representam o cinema brasileiro. Confira lista completa:
 

Fonte: Agência Nacional do Cinema

O longa 'Cidade de Deus', de Fernando Meirelles e Kátia Lund, entrou para a lista dos 100 melhores filmes do século XXI feita pelo jornal New York Times.

Único filme brasileiro no ranking, a produção que marcou o cinema nacional, com reconhecimento internacional em 2002, ficou na 15ª posição em uma votação realizada com 500 nomes de Hollywood, entre atores, diretores, produtores e mais agentes da indústria cinematográfica.

O filme de Meirelles e Lund teve quatro indicações ao Oscar em 2004, entre eles Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Diretor, Melhor Edição e Melhor Fotografia.

Entre os artistas que escolheram a produção brasileira como uma das melhores do século está o ator Chiwetel Ejiofor, dos filmes '12 Anos de Escravidão', 'Doutor Estranho' e 'O Rei Leão'.

"Na primeira vez que assisti, você sente o calor, sente o suor nas costas, sente a pressão, sente as ruas. São poucos os filmes que te colocam no meio de um ambiente com tanta precisão", declarou.

Confira como ficou o ranking até o 15º colocado:

• Parasita (2019), de Bong Joon-ho
• Cidade dos Sonhos (2001), de David Lynch
• Sangue Negro (2007), de Paul Thomas Anderson
• Amor à Flor da Pele (2000), de Wong Kar-Wai
• Moonlight (2016), de Barry Jenkins
• Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), de Ethan Coen e Joel Coen
• Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004), de Michel Gondry
• Corra! (2017), de Jordan Peele
• A Viagem de Chihiro (2001), de Hayao Miyazaki
• A Rede Social (2010), de David Fincher
• Mad Max: Estrada da Fúria (2015), de George Miller
• Zona de Interesse (2023), de Jonathan Glazer
• Filhos da Esperança (2006), de Alfonso Cuarón
• Bastardos Inglórios (2009), de Quentin Tarantino
• Cidade de Deus (2003), de Fernando Meirelles

O longa 'O Agente Secreto', que deu a Wagner Moura o troféu inédito de Melhor Ator em Cannes, tem data prevista para estreia no Brasil.

A produção de Kleber Mendonça Filho, que também foi premiado com o troféu de Melhor Diretor, deve chegar aos cinemas em novembro deste ano. A novidade foi revelada pelo próprio pernambucano nas redes sociais.

"Há curiosidade em torno do filme, que deve estrear no Brasil início de novembro", escreveu cineasta, ao compartilhar uma foto em que Silvia Cruz, fundadora da distribuidora Vitrine Filmes, aparece em frente a um cartaz do longa.

Kleber já havia revelado que a 1ª sessão do filme no Brasil aconteceria em Recife. 

SOBRE O FILME
O Agente Secreto se passa em Recife, em 1977, e explora as tensões políticas da época da ditadura militar brasileira. Na produção, Moura vive Marcelo, um especialista em tecnologia, que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz, mas descobre que o destino escolhido não é exatamente o refúgio que procurava.

Além do baiano, o filme tem no elenco Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Italo Martins, Thomas Aquino, Udo Kier, João Vitor Silva, Hermila Guedes, Licínio Januário, Isabél Zua e mais. O longa começou a ser rodado em janeiro de 2024 e foi totalmente produzido em 16 meses.

O novo longa-metragem do diretor baiano Igor Correia, “A Ponte entre Memórias”, será ambientado no Subúrbio Ferroviário de Salvador. O filme se encontra em fase de desenvolvimento e promete ser um marco no fortalecimento da cultura negra e das produções periféricas no audiovisual brasileiro.

Com locações previstas em bairros como Paripe, Plataforma e Lobato, o longa mergulha nas complexidades afetivas de um jovem negro em busca de pertencimento. 

A história acompanha Miguel, um adolescente órfão de 16 anos que é finalmente adotado por Vanessa, uma professora de literatura. Entre o desafio de adaptar-se à nova rotina e o reencontro com suas emoções mais profundas, Miguel vive o florescer de sentimentos por Fábio, seu melhor amigo do orfanato, tudo isso enquanto cria um laço inesperado com Aguinaldo, o avô de sua nova família, através da poesia.

"A Ponte entre Memórias" conta com roteiro e autoria de Igor Correia, direção na etapa de produção de Tais Amordivino, produção executiva de Gabriela Rocha e realização da Tormento Filmes. 
 

Além de marcar o primeiro longa de Igor com essa abordagem mais intimista, o projeto também reforça o compromisso do cineasta com o fortalecimento do audiovisual negro da Bahia. Diretor da Tormento Filmes, Igor é responsável por obras como os curtas Estamos Sozinhos e Cafuné, além do projeto premiado O Filho do Pastor, todos com passagens por festivais nacionais e internacionais.
 

O reboot do clássico de terror dos anos 90 “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado” ganhou seu primeiro trailer, nesta terça-feira (22). O novo filme trará nomes conhecidos que participaram do longa original de 1997, como Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr.

Dirigido por Jennifer Kaytin Robinson, o reboot - uma nova versão do filme - tem lançamento previsto para julho de 2025. Assim como na história original, o telespectador acompanhará a história de um grupo de jovens perseguido por um assassino após se envolverem em um acidente durante o verão. 

Atores como Joshua Orpin, de “Titãs”, e Madelyn Cline, conhecida pelo seu papel em “Outerbanks” e Lola Tung, de “O verão que mudou a minha vida”. 
 

Cristiano Ronaldo acaba de expandir seu portfólio de negócios com um novo investimento - desta vez focado no setor cinematográfico. O craque português se uniu ao cineasta britânico Matthew Vaughn para fundar a UR-Marv, um estúdio de cinema independente. A informação foi divulgada pelo portal norte-americano Variety nesta quinta-feira (10).

Segundo o anúncio oficial, o estúdio nasce com o propósito de combinar narrativas clássicas com o uso de tecnologia inovadora, unindo os mundos do esporte e do entretenimento. “Este é um capítulo empolgante para mim, enquanto olho para novas empreitadas nos negócios”, afirmou Cristiano Ronaldo no comunicado.

O projeto já tem dois filmes de ação finalizados e financiados pela dupla, além de um terceiro em produção, todos pertencentes à mesma franquia. Detalhes sobre os títulos ainda não foram divulgados, mas os fundadores prometem novidades em breve.

Vaughn, conhecido por sucessos como X-Men: Primeira Classe, Kick-Ass e Kingsman, celebrou a parceria com o atleta. “Cristiano criou histórias nos campos que eu nunca poderia ter escrito, e estou ansioso para criar filmes inspiradores com ele – ele é um super-herói da vida real”, disse o diretor.

Leia abaixo o comunicado oficial, anunciado por Cristiano nas redes sociais:
 

"Cristiano Ronaldo entra no cinema e lança estúdio com diretor Matthew Vaughn
 

Cristiano Ronaldo acaba de expandir seu portfólio de negócios com um novo investimento no setor cinematográfico. O craque português se uniu ao cineasta britânico Matthew Vaughn para fundar a UR-Marv, um estúdio de cinema independente. A informação foi divulgada pelo portal norte-americano Variety nesta quinta-feira (10).
 

Segundo o anúncio oficial, o estúdio nasce com o propósito de combinar narrativas clássicas com o uso de tecnologia inovadora, unindo os mundos do esporte e do entretenimento. “Este é um capítulo empolgante para mim, enquanto olho para novas empreitadas nos negócios”, afirmou Cristiano Ronaldo no comunicado.
 

O projeto já tem dois filmes de ação finalizados e financiados pela dupla, além de um terceiro em produção, todos pertencentes à mesma franquia. Detalhes sobre os títulos ainda não foram divulgados, mas os fundadores prometem novidades em breve.
 

Vaughn, conhecido por sucessos como X-Men: Primeira Classe, Kick-Ass e Kingsman, celebrou a parceria com o atleta. “Cristiano criou histórias nos campos que eu nunca poderia ter escrito, e estou ansioso para criar filmes inspiradores com ele – ele é um super-herói da vida real”, disse o diretor.
 

A UR-Marv marca a entrada oficial de Cristiano Ronaldo na indústria cinematográfica, reforçando sua imagem como empreendedor e ícone global além dos gramados."

Coming soon... pic.twitter.com/c2XlFvqKme

— Cristiano Ronaldo (@Cristiano) April 10, 2025

O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), aprovou a verba de R$ 2 milhões para a restauração em 4K de três filmes do cineasta baiano Glauber Rocha.

As informações são da coluna de Ancelmo Gois, do jornal 'O Globo'. O processo, que vem sendo coordenado pela filha do conquistense, irá restaurar três longas pouco conhecidos do cineasta.

A escolha da vez foram 'História do Brasil', feito em Cuba, em 1971, em parceria com Marcos Medeiros, e os curtas 'Amazonas, Amazonas' de 1966, e 'Di-Glauber', que registra a morte de Di Cavalcanti, em 1976, e que chegou a ser censurado a pedido da família do pintor.

A restauração dos filmes de Glauber Rocha tiveram início em 2021. Um dos primeiros foi 'Deus e o Diabo na Terra do Sol', segundo longa-metragem do baiano lançado no Brasil em julho de 1964. Outros filmes também passaram pelo processo, como 'Terra em Transe', 'Maranhão 66' e 'Leão de Sete Cabeças'.

A previsão é que as restaurações sejam concluídas até 2026.

O diretor Walter Salles, responsável pelo longa 'Ainda Estou Aqui', vencedor do primeiro Oscar do Brasil na categoria Melhor Filme Internacional, já tem uma nova produção para chamar de sua após o sucesso do filme com Fernanda Torres.

Em entrevista ao jornal "El País", do Uruguai, o brasileiro confirmou que é diretor de uma adaptação do livro  "El Secuestro de los Born", da jornalista argentina María O’Donnell.

O livro conta a história do sequestro de Jorge e Juan Born, herdeiros da Bunge y Born, principal grupo econômico na época da ditadura na vizinha Argentina. O crime aconteceu em setembro de 1974 e ficou conhecido como o “sequestro mais caro da história” por causa dos 60 milhões de dólares pagos de resgate.

A Associação Brasileira de Cineastas (Abraci), reivindica o apoio ao cinema independente após o anúncio do Ministério da Cultura de uma linha de edital voltada para grandes empresas de cinema.

Em nota encaminhada à coluna de Ancelmo Gois, do jornal 'O Globo', que trouxe o caso a tona, a Abraci, que reúne mais de 70 produtoras cariocas independentes, disse que a proposta do MinC prioriza empresas que já dispõem de recursos para produções, enquanto as produtoras independentes ainda precisam lutar para arrecadar verba.

"As pequenas e médias produtoras do Rio e SP sustentam esse mercado desde os anos 70, contratando centenas de trabalhadores e fazendo dezenas de filmes por ano. Caso eles não recebam o apoio necessário, serão jogados fora anos de conhecimento e especialização."

Em recente entrevista à Folha, a ministra garantiu que as políticas afirmativas não estavam negligenciando os agentes já estabelecidos no mercado.

"Nós não estamos tirando de um lugar para fazer outro. É importante que as críticas cheguem. Estamos começando a fazer uma linha especial para grandes produtoras."

A gestão da ministra Margareth Menezes a frente da pasta da Cultura no Governo Federal passou a ser alvo de críticas por parte da indústria cinematográfica carioca.

De acordo com a coluna de Ancelmo Gois, do jornal 'O Globo', agentes da indústria alegam que a gestora da pasta está deixando as produções do eixo Rio-São Paulo de fora das políticas afirmativas.

A reportagem traz a informação de que o Rio de Janeiro foi responsável, entre 1995 e 2023, em média, por 71% do público e 70% da renda anual do cinema brasileiro, tendo o caso mais notório o longa 'Ainda Estou Aqui', vencedor do primeiro Oscar brasileiro por Filme Internacional, que é do diretor carioca Walter Salles.

"A turma diz que ninguém é contra políticas afirmativas, como o estabelecimento de cotas raciais e, principalmente, cotas para produções fora do eixo Rio-São Paulo. Só que não em detrimento das indústrias já estabelecidas, como estaria ocorrendo em prejuízo de tradicionais produtoras", diz um trecho da matéria sobre a ministra.

Em entrevista à 'Folha de S. Paulo', Margareth revelou que o Ministério estaria começando a fazer uma linha especial para grandes produtoras. 

De acordo com um levantamento feito pelo Ministério da Cultura em dezembro de 2024, o setor audiovisual recebeu investimentos federais de R$ 4,8 bilhões, somado a isso, os R$ 2,8 bilhões provenientes da Lei Paulo Gustavo. 

"Nunca houve um investimento dessa monta. Nós estamos buscando dar uma atenção ao setor do audiovisual brasileiro porque entendemos a força e a necessidade da gente fomentar esse setor, porque leva a cultura brasileira nacional e internacionalmente. Reativamos também salas de cinema. Já temos mais salas de cinema do que todo o período histórico. E no próximo ano queremos trabalhar os gargalos, que é a questão da distribuição e da difusão É necessário a gente trabalhar nisso também. Nós estamos em constante diálogo com o setor”, afirmou a ministra na época.

O longa 'Vitória', que traz Fernanda Montenegro, de 94 anos, na pele de Joana da Paz, uma senhora que, com uma câmera VHS, desmascarou uma quadrilha da janela de seu apartamento na Zona Sul do Rio, pode ter sido o último da veterana nas telonas.

A produção, que chega nesta quinta (13) aos cinemas e teve pré-estreia no início da semana no Teatro Municipal de São Paulo, emocionou a artista e fez com que ela confessasse que já não tem mais preparo físico para grandes gravações.

“Essa noite é pra mim também muito especial. Porque na idade que eu estou, posso até continuar fazendo minhas leituras em palcos, como já estou fazendo há bastante tempo. Mas cinema pede físico, pede fôlego. É um momento muito especial nesse palco aqui agora. Muito obrigada”, contou.

O filme foi gravado no início de maio de 2022 com Breno Silveira na direção do longa e Paula Fiúza, e teve uma mudança na direção após a morte de Breno. O diretor Andrucha Waddington foi o responsável por dar continuidade ao trabalho.

A lenda do cinema brasileiro, a atriz Fernanda Montenegro, de 95 anos, anunciou que irá se aposentar das telonas em entrevista realizada na noite desta quarta-feira (12). O pronunciamento ocorreu na estreia do filme “Vitória”, protagonizado por ela e dirigido por Andrucha Waddington, marido de Fernanda Torres.

Durante a entrevista, Montenegro afirmou que sua última obra no cinema será a comédia “Velhos Bandidos”, que é comandado pelo seu filho, Cláudio Torres.

"Quis o acaso que o último drama que eu faço e a última comédia que eu faço é com meu filho. Nessa altura de quase 100 anos que eu tenho, já tá bom. Está assim, sublime", declarou Fernanda ao Canal Brasil, durante a pré-estreia no Rio de Janeiro.

Apesar de confirmar sua aposentadoria das telonas, Velhos Bandidos, seu último longa, ainda não tem data de estreia definida, mas já foi gravado. Com isso, a atriz não deve mais participar de novas produções cinematográficas, mas continuará nos palcos. 

Prova disso foi o recital que apresentou nesta semana na Academia Brasileira de Letras, onde ocupa uma das cadeiras e integra o grupo dos 'imortais'.

Após 40 anos do lançamento do longa 'Onda Nova', a pornochanchada que foi vendida como "o clássico proibido da Boca do Lixo" e traz Caetano Veloso na produção, voltará aos cinemas em uma sessão especial.

O filme, que conta a história da formação de um time fictício feminino, o Gayvotas Futebol Clube, no ano em que o futebol para mulheres foi regulamentado no país. O longa foi censurado integralmente pela ditadura militar, tendo a estreia interrompida após a exibição na 7ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, aborda temas como homossexualidade feminina e masculina, uso de drogas e tem ainda muitas cenas de nudez.

Em seu retorno para as telonas, o longa dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia, passou por um processo de restauração em 4K e tem codistribuição da Vitrine Filmes e Tanto Filmes.

Além de Caetano Veloso, o filme conta ainda com Carla Camurati e Cristina Mutarelli entre as protagonistas, Regina Casé, o locutor Osmar Santos, e os jogadores Casagrande, Wladimir e Pitta.

No site Ingresso.com, o longa não aparece com sessões disponíveis em Salvador. Em São Paulo, a produção será exibida no Instituto Moreira Salles. Já no Rio de Janeiro, o filme aparece disponível na Estação NET Rio.

O filme 'Ainda Estou Aqui', de Walter Salles, se tornou a produção cinematográfica nacional mais vista do século. O longa, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, superou o público de 'Se Eu Fosse Você 2', atingindo 5,67 milhões de espectadores.

De acordo com os dados da Comscore, a história de Eunice e Rubens Paiva já arrecadou R$ 114 milhões no acumulado.

A conquista do Oscar inédito para o Brasil levou mais de 127 mil pessoas aos cinemas, faturando R$ 2,53 milhões no primeiro final de semana após a premiação, a maior bilheteria do período entre quinta e domingo.

Com o título, a produção, que traz Fernanda Torres no papel principal de Eunice Paiva, se tornou o sétimo filme brasileiro mais visto desde 2002. Confira a lista dos longas mais vistos:

• Nada a Perder: 12 milhões de espectadores
• Minha Mãe é Uma Peça 3: 11,6 milhões de espectadores
• Os Dez Mandamentos: 11,2 milhões de espectadores
• Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro: 10,8 milhões de espectadores
• Minha Mãe É uma Peça 2: 9,2 milhões de espectadores
• Nada a Perder 2: 6,1 milhões de espectadores
• Ainda Estou Aqui: 5,7 milhões de espectadores
• Se Eu Fosse Você 2: 5,6 milhões de espectadores
• Minha Vida em Marte: 5,3 milhões de espectadores
• Dois Filhos de Francisco: A História de Zezé Di Camargo e Luciano: 5 milhões de espectadores

Pesquisa Ipec divulgada neste domingo (23) pelo colunista Lauro Jardim, do jornal “O Globo”, revela que a grande maioria dos brasileiros está otimista em relação às chances do filme “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, conquistar alguma das estatuetas do Oscar. Na cerimônia, que acontece no próximo domingo (2), “Ainda Estou Aqui” concorre nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filma Estrangeiro e Melhor Atriz, com Fernanda Torres.

De acordo com o Ipec, 70% dos entrevistados manifestaram seu orgulho pelo fato do filme estar competindo no Oscar neste ano de 2025. Essa taxa é formada por 39% que disseram estar “muito orgulhosos” do sucesso do filme, enquanto 31% disseram estar “orgulhosos”. 8% afirmaram se sentir pouco orgulhosos, e 12% manifestaram que não sentiram nenhum orgulho com o feito alcançado pelo filme. 

Entre jovens de 16 a 24 anos o entusiasmo é maior, com 77% demonstrando algum grau de orgulho com o filme. Na avaliação por faixa etária, a maior soma de orgulho está entre as pessoas que já passaram dos 60 anos, com 61% de respostas positivas. A taxa de orgulho chega a 80% entre os eleitores do presidente Lula, e de 62% entre os que disseram ter votado em Jair Bolsonaro. 

O Ipec perguntou também se o brasileiro está otimista em relação às chances de “Ainda Estou Aqui” ganhar alguma estatueta no domingo que vem. A grande maioria disse estar sim otimista. Cerca de 26% dos entrevistados dizem que estão “muito otimistas”, e 38% afirmaram estarem “otimistas”, o que mostra um percentual total de 64% de otimismo em relação à vitória da produção brasileira como melhor filme do Oscar. 

O otimismo dos entrevistados pelo Ipec aumenta em relação às chances de Fernanda Torres: 31% se dizem “muito otimistas”, e 36% “otimistas”, o que revela um total de 67% de otimismo de que a atriz brasileira irá superar as suas quatro concorrentes na votação da Academia do Oscar. 
 

A primeira edição de 2025 da Semana do Cinema acontece entre os dias 6 e 12 de fevereiro em todo o Brasil, e durante os sete dias de realização, todos os filmes em cartaz terão ingresso fixo de R$ 10.

A ação, promovida pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (Feneec), com apoio da Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (Abraplex) e Ingresso.com, contempla todas as redes de cinema do país, como Cinemark, Kinoplex, UCI, Cinesystem e Cinépolis.

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O momento, que antecede o Oscar, dará aos brasileiros a chance de assistir aos longas que concorrem a premiação, entre eles o brasileiro 'Ainda Estou Aqui'. Outra produção brasileira que também será contemplada é 'O Auto da Compadecida 2'.

CHANCE INÉDITA NO OSCAR

O longa 'Ainda Estou Aqui', de Walter Salles, protagonizado por Fernanda Torres, deu ao Brasil um espaço inédito ao Oscar. Além das indicações em Melhor Atriz, por Torres, que protagonizou Eunice Paiva, e a categoria Melhor Filme Estrangeiro, o filme, baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, foi indicado na categoria Melhor Filme, a principal da premiação.

'Ainda Estou Aqui' conta a história de Eunice Paiva, interpretada no longa-metragem por Fernanda Torres, esposa de Rubens Paiva, vivido por Selton Mello. Em 1971, o engenheiro e deputado cassado foi preso, torturado e morto após ser levado por militares da aeronáutica.

De acordo com dados divulgados pelo portal Screen Daily, o filme arrecadou mais de US$ 125 mil em bilheteria durante seu final de semana de estreia nos Estados Unidos, mesmo em exibição limitada a cinco salas.

O número já ultrapassa a casa dos US$ 150 mil no momento, e colocou o longa na liderança da média de faturamento por sala, ou seja, proporcionalmente à sua distribuição. Já em Portugal, o Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), informou que o filme atraiu 37.233 espectadores em sua estreia, apontando o longa como o mais assistido nos cinemas portugueses, superando títulos como “Mufasa: O Rei Leão”, “Sonic 3: O Filme” e “Moana 2”.

Pelo seu primeiro trabalho na atuação, o ator baiano Bruno Jefferson, que viveu o personagem Bruno no filme ‘Saudade Fez Morada Aqui Dentro’, ganhou o Prêmio APCA na categoria de Melhor Ator. Os vencedores da premiação foi divulgados na última segunda-feira (20). 

Bruno Jefferson foi selecionado para a produção através de audições realizadas em escolas públicas do interior da Bahia. Sem nenhuma experiência prévia na área, o artista teve liberdade na gravação, como contou o diretor baiano Haroldo Borges, em entrevista ao BN no ano passado. 

 

 

 

 

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Algumas cenas importantes do filme, gravado no interior do estado antes da pandemia de 2020, foram incorporadas ao roteiro durante a produção devido à liberdade que os atores tiveram no processo. O filme, que também foi indicado ao prêmio na categoria ‘Melhor Filme’ e ‘Melhor Roteiro’, teve seu elenco e produção composto “100%” por baianos. 
 

Confira a lista completa dos vencedores de Cinema do prêmio:

• Melhor Filme: Ainda Estou Aqui, de Walter Salles
• Melhor Direção: André Novais Oliveira, por O Dia Que Te Conheci
• Melhor Roteiro: Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos, por Retrato de um Certo Oriente
• Melhor Atriz: Fernanda Torres, por Ainda Estou Aqui
• Melhor Ator: Bruno Jefferson, por Saudade Fez Morada Aqui Dentro
• Melhor Documentário: Antonio Candido - Anotações Finais, de Eduardo Escorel 
• Prêmio Especial do Júri: Pedro Freire pela estreia na direção em longa-metragem por ‘Malu’
• Votaram: Flavio Guerra, Francisco Carbone, Luiz Carlos Merten, Orlando Margarido e Walter Cezar Addeo

O “Circuito Filmes que Voam!”, da Borboletas Filmes, trará no próximo dia 21 de janeiro uma seleção de curtas e longas-metragens de diretores brasileiros com exibição gratuitas em espaços culturais de Salvador e Lauro de Freitas.

O projeto acontecerá no Espaço Cultural Alagados, Cine Teatro Solar Boa Vista, Casa da Música, em Salvador, e Cine Teatro Lauro de Freitas, na Região Metropolitana. A intenção é aproximar as comunidades de produções do cinema nacional.

Confira a programação:

Sessão de Curtas-Metragens

21/01– 15h

Entrada Franca – Espetáculo de Cinema para Todos!

Agosto dos Ventos, de Paulo Antunes (Animação, 5’) – MG | 2022

Sinopse: O curta segue a história de um simpático pequi que vive no quintal de um menino e sonha em vivenciar a tradicional Festa de Agosto, uma festa popular de matriz africana. Uma aventura que mistura a cultura local com a imaginação do pequeno personagem.

Classificação: Livre.

Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli (Ficção, 20’) – RJ | 2022

Sinopse: A história de um entregador de aplicativo que sonha em ter uma moto e vê sua vida transformada em um cenário surreal, onde a linha entre a realidade e a fantasia se mistura, como se estivesse em um filme musical.

Classificação: 10 anos.

Ímã de Geladeira, de Carolen Meneses e Sidjonathas Araújo (Ficção, 19’) – SE | 2022

Sinopse: Após perder sua geladeira devido a uma série de apagões, um casal de costureiros parte em busca de um novo eletrodoméstico. Mas, ao encontrar uma geladeira usada, descobrem que ela representa um risco apenas para pessoas negras. Uma reflexão profunda sobre as relações sociais e raciais.

Classificação: Livre.

Sessão de Longa-Metragem

21/01– 19h

Entrada Franca – Um Mergulho Profundo na Realidade Brasileira

Marte Um, de Gabriel Martins (Ficção, 115’) – MG | 2022

Sinopse: A trama segue a família Martins, uma família negra de classe média baixa, e seus desafios cotidianos em um Brasil marcado por um governo conservador. O filme explora as angústias de uma mulher que enfrenta uma crise pessoal, as expectativas de um pai que sonha em ver seu filho virar jogador de futebol, e o pequeno Deivinho, que tem o desejo de colonizar Marte. Uma narrativa intimista e socialmente relevante, que toca questões de classe, raça e o futuro do Brasil.

Classificação: 16 anos.

Os filmes serão exibidos em todos os espaços abaixo:
Espaço Cultural Alagados - Rua Direta do Uruguai, s/nº - Salvador

Cine Teatro Solar Boa Vista - Parque Solar Boa Vista no Engenho Velho de Brotas - Salvador

Casa da Música - Alto do Abaeté, s/nº - Itapuã, Salvador

Cine Teatro Lauro de Freitas - João Thiago dos Santos, s/nº - Centro, Lauro de Freitas

A Sala Walter da Silveira, em Salvador, receberá a primeira edição do Festival Os Filmes Que Eu Não Vi, a partir desta quarta-feira (15). O evento busca dar visibilidade a filmes brasileiros independentes que enfrentam desafios na distribuição, permanecendo desconhecidos do grande público.

Durante os cinco dias de programação, o festival exibirá e premiará produções de todas as regiões do Brasil, oferecendo um panorama diversificado do cinema nacional. Além das sessões de filmes, o público poderá participar de mesas de debate que abordarão questões fundamentais como produção, distribuição e exibição cinematográfica no Brasil. A proposta central do evento é criar pontes entre criadores e espectadores, promovendo uma conexão mais profunda com a cultura brasileira e explorando formas de aproximar essas obras do público.

Revitalização das Salas de Cinema - A primeira edição do Festival Os Filmes Que Eu Não Vi marca um momento significativo para a cena cultural de Salvador. O evento é parte do projeto Os Filmes Que Eu Não Vi, financiado pela Lei Paulo Gustavo por meio de edital da SECULT/FUNCEB/DIMAS, e representa um esforço coletivo para ampliar o acesso ao cinema brasileiro independente.

Como parte das iniciativas do projeto, foram revitalizados dois importantes espaços de exibição da capital baiana: a Sala Walter da Silveira e a Sala Alexandre Robatto. As melhorias incluem a aquisição de novos equipamentos de projeção e som, além da instalação de piso tátil, garantindo acessibilidade e modernização para melhor atender ao público.

A reabertura da Sala Walter da Silveira simboliza o início de um novo ciclo, transformando o espaço em um polo cultural que abrigará não apenas exibições, mas também cursos, seminários e palestras. A partir de fevereiro de 2025, a Sala Alexandre Robatto sediará o cineclube Cine GeraSol, com exibições mensais seguidas de debates, enriquecendo o diálogo sobre o cinema nacional.

O projeto também consolida uma parceria com a plataforma digital CINEBRASILJÁ, que funciona como uma cinemateca virtual, permitindo acesso contínuo a filmes brasileiros fora do circuito comercial. Essa integração entre espaços físicos e digitais fortalece a disseminação da produção cinematográfica nacional.

Serviço:

O quê: Festival Os Filmes Que Eu Não Vi
Quando: 15 a 19 de janeiro de 2025
Onde: Sala Walter da Silveira, Salvador
Realização: Água Doce Produções

Cerca de 4,43 milhões de pessoas assistiram a filmes exibidos nas salas de cinemas baianos em 2024. Até o último dia 18 de dezembro, 450 filmes foram exibidos, sendo apenas 9,6% obras nacionais. Apesar de ainda não superar os resultados alcançados antes da pandemia em 2020, o número supera o público de 2023. 

Entre tantos filmes que estrearam e foram exibidos nas salas de cinemas na Bahia e em sua capital, o Bahia Notícias reuniu os 10 filmes mais assistidos no estado, segundo dados coletados da Agência Nacional de Cinema (Ancine). No ranking, apenas 1 longa-metragem foi produzido no país. Confira a lista:

Mais assistidos de 2024 na Bahia

1. Divertida Mente 2 - 795.418
2. Moana 2 - 271.570
3. Deadpool & Wolverine - 261.986
4. Meu Malvado Favorito 4 - animação - 222.612
5. Planeta dos Macacos: O Reinado - ficção - 123.707
6. A Forja - ficção - 123.343
7. É assim que acaba - 123.031
8. Ainda estou aqui - 120.551
9. Venom: a última rodada - 106.821
10. Gladiador II - 95.945

Mais assistidos de 2024 em Salvador

1. Divertida Mente 2 - 402.142
2. Deadpool & Wolverine - 133.559
3. Moana 2 - animação - 132.782
4. Meu Malvado Favorito 4 - animação - 115.772
5. Ainda estou aqui - ficção - 76.982
6. Planeta dos macacos: o reinado - ficção - 63.747
7. É assim que acaba - 63.143
8. A forja - 63.128
9. Bob Marley: One Love - 58.982
10.Gladiador II - 55.864

Em apenas 35 dias de exibição, o longa-metragem ‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, se tornou o filme nacional mais assistido da Bahia desde 2021. A produção superou o público de ‘Ó Pai, Ó 2’ (2023), ‘Medida Provisória’ (2022) e ‘Marighella’ (2021).

Os dados são do Sistema de Controle de Bilheteria, divulgados pela Agência Nacional de Cinema (Ancine). Até a última quarta-feira (4), o filme alcançou 97.706 espectadores no estado, tendo, aproximadamente, 62,9% do público em Salvador.
 

LEIA TAMBÉM:

• Fernanda Torres celebra indicação ao Globo de Ouro por 'Ainda Estou Aqui': "Inacreditável"
• ‘Ainda Estou Aqui’ se torna filme nacional mais assistido da Bahia em 2024; público ainda não supera ‘Ó Pai Ó 2’ em 2023
   

Até então, o filme nacional mais assistido no estado desde 2021 havia sido a produção baiana ‘Ó Pai, Ó 2’, dirigida por Viviane Ferreira. Desde a última semana, o longa-metragem estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello se tornou o filme nacional mais assistido na Bahia e em Salvador em 2024. 

O sucesso do longa-metragem que baseado a história da família Paiva recebeu, nesta segunda-feira (9), duas indicações no Globo de Ouro, uma das premiações consideradas termômetro para o Oscar. Fernanda Torres foi indicada na categoria ‘Melhor Atriz de Drama’ e ‘Ainda Estou Aqui’ recebeu indicação na categoria ‘Melhor Filme de Língua Não-Inglesa’.

A marca de filme baiano mais assistido no estado desde a pandemia, em 2020, ainda é de ‘Minha mãe é uma peça 3’, última filme da trilogia do humorista Paulo Gustavo. O longa, que estreou em 2019, possui 347.541 espectadores.

Confira a lista:

• 2019 - Nada a perder 2, 183.442 espectadores
• 2020 - Minha mãe é uma peça 3, 347.541 espectadores
• 2021 - Marighella, 19.489 espectadores
• 2022 - Medida Provisória, 51.537 espectadores
• 2023 - Ó Pai, Ó 2, 90.687 espectadores
• 2024 - Ainda Estou Aqui, 97.706 espectadores

O cineasta Bernard Attal, junto a Santa Luzia Filmes, lança nesta quinta-feira (5), “Porto de Origem”, um filme documentário sobre a região do Porto de Salvador, que atualmente se tornou quase uma “cidade fantasma”. O longa busca retratar o Comércio, bairro que mesmo com tentativas de revitalização, ainda se encontra esvaziado. 

A produção foi inspirada após o cineasta encontrar arquivos legados por sua avó francesa referente a um velho título de investimento no Porto de Salvador, incentivando-o a buscar os segredos do antigo “Porto do Brasil”.  

“‘Porto de Origem’ é um filme que eu tinha interesse em fazer há muitos anos. O processo de pesquisa já vínhamos fazendo por conta do Trapiche Barnabé, que estamos reformando. Nessa busca, a importância histórica, sociológica e cultural do Comércio, não só pela Bahia, mas pelo país todo, ficou cada vez mais clara.

Ao todo, o projeto levou cinco anos para ser concluído, tendo início antes da pandemia. No longa, passeando na região portuária, o cineasta observa os traços da sua história, sua arquitetura esplêndida, suas obras de arte, seus negócios tradicionais, suas empresas e a coragem de uma população eclética que resiste. 

O filme se constrói a partir de dois eixos narrativos. O primeiro deles parte do fascínio do Bernard pelo antigo “Porto do Brasil”, sua glória passada e também as cicatrizes da escravidão até o declínio que começou na segunda metade do século passado. Já o segundo eixo se concentra em olhar para o futuro, no que o Porto de Salvador pode vir a se tornar a partir de ações de revitalização, transformando-se novamente em um lugar vibrante. 

“A condição precária de muitos prédios históricos no Comércio mostra que há muito trabalho a ser feito. A história do Porto de Salvador se inicia no período colonial, desde meados do século XVI, quando os Trapiches eram utilizados para comercializar mercadorias de Portugal e exportar a produção agrícola do Recôncavo. Esse patrimônio único que vai se constituindo ao longo de cinco séculos deve ser a raiz a partir da qual se pode construir um grande futuro, como foi feito em muitos outros portos no mundo”, reforça Attal.

FICHA TÉCNICA

Roteiro e Direção: Bernard Attal
Produção: Gel Santana
Fotografia: Hamilton Oliveira
Montagem: Marcos Lé
Computação Gráfica: Guillaume Roignant
Música: Silvain Vanot
Desenho do som: Haydson Oliveira e Eduardo Ayrosa

SERVIÇO
Filme “Porto de Origem”
Produção e distribuição: Santa Luzia Filmes
Data de lançamento: 5 de dezembro

Com o tema “Cinema em Pretoguês”, começa nesta terça-feira (5) o Festival Internacional do Audiovisual Negro (Fianb) em Salvador. O evento vai até a próxima sexta-feira (8) e homenageia a intelectual e ativista negra Lélia Gonzalez (1935-1994), além de explorar as contribuições africanas na formação cultural da América Latina.

O festival acontece em diversos formatos e locais, incluindo os cinemas iAMO, Cine MAM e Cine Glauber Rocha e as atividades também serão transmitidas online pela plataforma TodesPlay, oferecendo acesso a um público ainda mais amplo.

A programação inclui mostras de filmes brasileiros e internacionais, debates sobre a circulação de produções negras e um seminário internacional focado na presença afro-diaspórica no audiovisual. Gratuito, o evento busca fortalecer o movimento negro no cinema, promovendo a inclusão de profissionais negros em todas as etapas da produção audiovisual. 

O Fianb conta com parcerias importantes, como a SPCine em São Paulo e a Salcine em Salvador, além de diversas entidades nacionais e internacionais. A programação também inclui uma oficina de produção de filmes com celular, voltada para a formação de novos talentos.

Os interessados devem se inscrever no site da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (Apan) de forma prévia ou presencialmente no momento do festival.

Nesta data, há 128 anos, foram projetados oito curta-metragens no Rio de Janeiro. Desde então, é celebrado no dia 5 de novembro, o Dia do Cinema Brasileiro. De oito filmes curtos, o cinema no Brasil evoluiu até produzir grandes clássicos de diferentes gêneros como “Central do Brasil” (1998), “Cidade de Deus” (2002) e “Minha Mãe é uma Peça” (2013). 

Apesar de acumular mais de um século, as produções nacionais ainda não são as favoritas do público brasileiro. Conforme dados da Agência Nacional do Cinema (Ancine), dos vinte filmes mais assistidos no Brasil, nenhum era uma produção nacional. No ranking de longas-metragens com maior público em 2023, “Nosso Sonho”, de Eduardo Albergaria, amarga na 43º posição, com um público de 506.633 em 93 dias de exibição. 

A data também é especial por estar em um período de ansiedade para os amantes da sétima arte. A celebração ocorre quatro meses antes da realização da cerimônia do Oscar e bem no meio da campanha dos filmes com chances de serem indicados à premiação. O Brasil, que vem de um grande ano na produção cinematográfica segundo a crítica especializada, indicou o filme “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, para representar o país. O longa, brigou com outros cinco filmes: “Cidade Campo”, de Juliana Rojas, “Levante”, de Lillah Halla, “Motel Destino”, de Karim Aïnouz, “Sem Coração”, de Nara Normande e Tião, e o baiano “Saudade Fez Morada Aqui Dentro”, de Haroldo Borges. 

No Brasil, o longa-metragem gravado em Curaçá, no Sertão baiano, já acumulou uma renda de R$ 21.729, conforme dados da Ancine. Para além da renda total, o filme conquistou mais de vinte premiações, incluindo o prêmio máximo do Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata, na Argentina, e estreará na plataforma de Streaming, Netflix, após ganhar um prêmio na 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2023. 

Em comemoração ao Dia do Cinema Brasileiro e a repercussão da produção baiana, o Bahia Notícias conversou o diretor baiano Haroldo Borges, diretor de “Saudade Fez Morada Aqui Dentro”, sobre a produção cinematográfica do Brasil. O filme, que está em cartaz nos cinemas, teve seu elenco e sua produção composto “100%” por baianos. 

Para Haroldo, fazer cinema no Brasil é um desafio. “A gente nunca sabe onde a gente vai chegar dada a total instabilidade da atividade e também do país. Então é sempre uma aventura. E precisa de bastante tempo, às vezes anos, desde quando a gente começa, tem a ideia, desenvolver o projeto, conseguir levantar a grana para fazer o filme ou a série. Até a gente chegar na distribuição é um longo caminho”, explicou. 

Embora seja um desafio, esse é o segundo longa-metragem dirigido por Haroldo. Antes de ‘Saudade’, o diretor trabalhou no filme “Filho de Boi”, de 2020, que também se passa no sertão baiano. Com o coletivo Plano 3 Filmes, grupo que possui com Ermesto Molinero, Marcos Bautista e Paula Gomes, Haroldo ainda possui o filme “Jonas e o Circo sem Lona”, de 2015. 

O desafio na produção cinematográfica é atribuída, por ele, à instabilidade política do país e dos editais de produção, de distribuição e de formação de novas plateias. “Essa é a luta. De conquistar, de manter essas conquistas, tem também toda a questão de formar plateias”, declarou o diretor. “Saudade Fez Morada Aqui Dentro” conta a história de Bruno, um jovem de 15 anos de um vilarejo do sertão baiano que sofre de uma doença degenerativa que afeta sua visão até a cegueira o alcançar. O longa-metragem foi gravado antes da pandemia e foi inspirado por dois fatores: a história de um jovem que também sofria de perda de visão progressiva e irreversível e a atual situação do Brasil no período da produção do longa. 

“Eu acho que era necessário contar alguma história sobre a cegueira [política] e aquela história daquele garoto parecia ser uma metáfora. Muito boa para o que a gente estava vivendo naquele momento. Uma história que abordasse a cegueira, mas não que fosse uma história apocalíptica. E a gente já estava ali mergulhado naquele apocalipse. Então num filme, que uma história que apontasse uma esperança, que mesmo dentro da escuridão apontasse pra luz”, revelou. 

Ao site, Haroldo comentou sobre o Brasil necessitar de “espaços para a gente poder se ver, para gente poder contar nossas histórias” e o filme ser exemplar nesse papel. “O filme tem surpreendido muito porque é um filme muito nosso, ali do Sertão e o filme alcançou lugares que a gente não imaginava que chegaria”, contou. 

“É um filme que nos trouxe muitas alegrias e também feedbacks do público. As pessoas ficam muito emocionadas de se verem. As pessoas falam muito do sotaque. Acho que a gente se acostumou muito a ver o nosso sotaque feito por outros, os atores tinham que fazer o laboratório para aprender o jeito nosso de falar. Geralmente era uma mistura ali de Recife com Bahia, tudo bem misturado e as pessoas ficam muito surpresas de ver o nosso sotaque na tela, sotaque verdadeiro no telão”, prosseguiu. 

A preparação do elenco foi feita de maneira diferente da habitual, com o foco na improvisação. O protagonista do longa-metragem, Bruno Jefferson, foi um dos jovens de escolas públicas do interior da Bahia selecionados sem nenhuma experiência anterior em atuação. Com a improvisação, os atores tiveram liberdade também com o roteiro, tendo cenas não planejadas que foram incorporadas na história. 

“Eu acho que durante a preparação eles foram preparados para um improviso, para abraçar esse, para as coisas que poderiam acontecer, a gente deixa aquela porta ali aberta para o caos, daquilo que a gente considera que é o errado, mas que traz muita novidade”, compartilhou Haroldo. 

Ainda para Haroldo, o cinema é uma “ferramenta fundamental” de ser o “espelho da sociedade”, e a Bahia tem conseguido contar suas próprias histórias. “A gente tem uma concorrência enorme com a produção estrangeira, fora quando a gente fala aqui da Bahia, ainda tem a questão da produção do Rio, de São Paulo… Então a gente precisa conquistar nossas telas. Nossos espaços para a gente poder se ver, pra gente poder contar nossas histórias”, completou.

Em 2023, uma produção de uma diretora soteropolitana foi a mais assistida no estado, acumulando um público de 96.430, de acordo com dados da Ancine. O longa-metragem “Ó Pai Ó 2”, de Viviane Ferreira, e protagonizado por Lázaro Ramos, foi a produção nacional mais assistida em Salvador, em 46 dias de exibição. 

Para incentivar a produção de audiovisual no estado, o Governo do Estado apresentou um Projeto de Lei para a criação da Bahia Filmes, uma empresa estadual que buscará captar recursos federais e locais, para estimular o investimento privado através do Fundo Setorial do Audiovisual e de Leis de Incentivo.

A Mostra Competitiva de Curtas do Festival de Cinema Baiano (FECIBA) divulgou a lista dos curtas-metragens selecionados para sua 8a edição. Foram 194 filmes inscritos na chamada que teve como pré-requisito produções filmadas entre 2020 a 2024 e acontecerá nos dias 14 a 20 de novembro em formato híbrido, no Teatro Municipal de Ilhéus, no sul da Bahia.

A curadoria de longas, que será divulgada em breve, foi composta por José Araripe Jr., Izabel Melo e Marialva Monteiro, e buscou selecionar produções recentes da cinematografia baiana que estão circulando por salas de cinema do Brasil e que ainda não foram exibidas em Ilhéus. 

Já os curtas-metragens foram selecionados por uma curadoria composta por Alex França, Cláudio Lyrio e Naira Évine. Esta edição exibirá mais de 50 filmes que serão divulgados nos próximos dias. Além das Mostras Paralelas, 14 filmes irão concorrer à Mostra Competitiva de Curtas que terá juris técnicos e populares e premiará as categorias: Melhor Filme Pelo Júri Técnico, Melhor Filme Pelo Júri Popular, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Montagem.

Confira a lista dos filmes selecionados para a Mostra Competitiva de Curtas:

? Caluim, de Marcos Alexandre (Salvador)
? Contragolpe, de Victor Uchôa (Salvador)
? Curacanga, de Mateus Di Mambro (Salvador)
? Estamos sozinhos, de Igor Correia (Salvador)
? Garotos Ingleses, de Marcus Curvelo (Salvador)
? Guerreira de Fé, Jayne Oliveira e Marvin Pereira (Cachoeira)
? Memórias, de Gabriel Novais (Cafarnaum)
? Movimentos Migratórios, de Rogério Cathalá (Salvador)
? O Tempo das Coisas, de Lara Beck (Teolândia)
? Ode, de Diego Lisboa (Salvador)
? Por Que Não Ensinaram Bixas Pretas A Amar?, de Juan Rodrigues
(Cachoeira, Salvador, Aracaju, Itaparica)
? Solange Não Veio Hoje, de Hilda Lopes Pontes e Klaus Hastenreiter
(Salvador)
? Sucata Esperança, de Rogério Luiz Oliveira e Filipe Gama (Vitória da
Conquista)
? Yaya Zuma, de Maria Carolina e Igor Souza (Lauro de Freitas)

O longa-metragem baiano 'Saudade Fez Morada Aqui Dentro’, do diretor Haroldo Borges, estreará na plataforma de streaming Netflix no próximo dia 5 de novembro. O filme foi uma das seis produções brasileiras pré-selecionadas ao Oscar.

‘Saudade Fez Morada Aqui Dentro’ acompanha a história de Bruno, um jovem de 15 anos de uma pequena cidade baiana que sofre de uma doença degenerativa que afeta sua visão. O longa foi vencedor do prêmio ‘Melhor Longa-Metragem’ no Festival de Mar del Plata, em 2022, e da categoria ‘Melhor Filme’ na mostra Novos Rumos do Festival do Rio, em 2023. 

O filme estreará na plataforma após vencer a primeira edição do prêmio promovido pela Netflix na 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2023. ‘Saudade Fez Morada Aqui Dentro’ é o segundo longa-metragem do diretor baiano Haroldo Borges, que também dirigiu e roteirizou o filme ‘Filho de Boi’, de 2019. 

Salvador receberá em dezembro a primeira edição do Festival de Cinema “Os Filmes Que Não Vi”, que visa dar visibilidade a filmes brasileiros que não foram distribuídos e não chegaram a ser exibidos em TV, cinema ou plataformas de vídeo por demanda (VOD). As inscrições para o festival estão abertas até o dia 30 de setembro, podendo ser feitas pelo site oficial.

O evento é promovido pela Água Doce Produções e idealizado por Solange Souza Lima Moraes. O festival se destina a obras cinematográficas que, apesar de produzidas, circularam apenas em festivais de cinema. Podem ser inscritos filmes de todos os gêneros, desde que sejam de realizadores brasileiros ou estrangeiros com residência no Brasil há mais de dois anos, e que tenham sido finalizados antes de janeiro de 2017. Cada representante pode inscrever até três filmes que atendam aos critérios de não distribuição.

As inscrições poderão contemplar quatro categorias: longa-metragem, média-metragem, curta-metragem e produção regional, esta última destinada a residentes na Bahia.

O festival ocorrerá entre os dias 17 e 21 de dezembro, na Sala Walter da Silveira. A programação incluirá exibições dos filmes selecionados, mesas de debate, fóruns e premiação.

Além da programação de dezembro, o festival se estenderá entre janeiro e maio de 2025, com exibições no circuito da Diretoria de Audiovisual da Fundação Cultural do Estado da Bahia e uma programação especial na plataforma online CineBrasilJá.

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O longa 'Ainda Estou Aqui', ganhador do melhor roteiro no Festival de Veneza, foi o escolhido pelo Brasil para disputar uma vaga no Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional. O anúncio foi feito pela Academia Brasileira de Cinema na manhã desta segunda-feira (23). 

“Estou orgulhosa de presidir essa comissão, que foi unânime na escolha desse grande filme sobre memória, um retrato emocionante de uma família sob a ditadura militar. ‘Ainda Estou Aqui’ é uma obra-prima, sobre o olhar de uma mulher, Eunice Paiva, e com atuações sublimes das duas Fernandas. Esse é um momento histórico para nosso cinema. Não tenho dúvida que esse filme tem grandes chances de colocar o Brasil de novo entre os melhores do mundo. Nós, da indústria do audiovisual brasileiro, merecemos isso”, disse Bárbara Paz, presidente da Comissão de Seleção.

A produção de Walter Salles, que está em exibição exclusiva no Cine Glauber Rocha, em Salvador, estava entre os seis filmes finalistas aprovados pela ABC para concorrem a uma vaga para representar o Brasil no Oscar.

As outras opções eram: "Cidade Campo", de Juliana Rojas; "Levante", de Lillah Halla; "Motel Destino", de Karim Aïnouz; "Saudade Fez Morada Aqui Dentro", de Haroldo Borges; e "Sem Coração", de Nara Normande e Tião.

Em 'Ainda Estou Aqui', o público tem o reencontro do diretor Walter Salles e a atriz Fernanda Montenegro, que deixaram a marca no cinema nacional ao levarem "Central do Brasil" (1998), para o Oscar, além de render uma indicação para a veterana na categoria Melhor Atriz.

No filme, que é uma adaptação do livro de mesmo nome de Marcelo Rubens Paiva, de 2015, é contado a história de Eunice (Fernanda Torres), que estudou Direito e se reinventou como uma das mais importantes ativistas dos Direitos Humanos no Brasil depois do assassinato de seu marido, Rubens Paiva (Selton Mello), pela ditadura militar em 1971.

Na última quarta-feira (13), clientes de um cinema na Bahia tiveram dificuldades para assistir ao filme Beetlejuice. Um idoso alcoolizado interrompeu a sessão com xingamentos e gritos.

Segundo Stephany  Valeriano e a namorada, tudo estava bem até que um rapaz entrou na sala e ficou conversando alto no telefone: “ Minutos depois o celular do rapaz começou a tocar, ele tirou do bolso, atendeu e começou a conversar super alto. A gente começou a fazer “xiuuuu” pra ele tocar e, ao menos, diminuir a voz, mas o querido continuou lá conversando altíssimo”, escreveu a jovem em sua rede social. 

O homem estava entre as primeiras fileiras da sala de cinema. Devido ao som alto, uma funcionária foi chamada para notificar o rapaz. 

“O querido não gostou, mas falou com a pessoa do telefone “vou desligar pq tão reclamado aqui, tchau.” Ele desligou e a funcionária saiu da sala ", contou a testemunha. 

Quando a funcionária saiu do estabelecimento o homem começou a deferir xingamentos para os clientes do cinema. Segundo Stephany,  “ele mandou todo mundo tomar no c**, mandou quem estava incomodado ir embora”. 

Entre um vai e vem de funcionários, minutos se passaram e o transtorno continuou, até que seguranças do cinema precisaram intervir na situação. 

“Ele deu três tapas na porta , mandou todo mundo tomar no c** e saiu dando dedo ", relatou a jovem. Funcionários do local informaram que o homem saiu cambaleando, estando nitidamente alcoolizado. 

Confira imagens: 

A  5ª edição da “Semana do Cinema”, que acontece este ano entre os dias 12 e 18 de setembro, disponibilizará ingressos a R$ 12 para todas as sessões, sejam de filmes nacionais ou internacionais. Organizada pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas, a campanha conta com o apoio da Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex, ingresso.com e Grupo Consciência.

Os horários dos filmes e todos os detalhes relacionados aos preços promocionais dos combos estão disponíveis nos sites de vendas de ingressos e no portal dos cinemas. 

A iniciativa, criada em 2022, já atraiu mais de 13 milhões de espectadores em três edições e arrecadou mais de R$ 41 milhões em bilheteria até fevereiro de 2024.

Entre os filmes em exibição estão o longa-metragem nacional "Silvio", protagonizado por Rodrigo Faro, além de "Longlegs", produção de terror estrelado por Nicolas Cage. “Trap”, nova obra do diretor M. Night Shyamalan, “Alien: Romulus”, dirigido pelo Fede Álvarez, conhecido por “O Homem nas Trevas” (2016) e a sequência do clássico “Os Fantasmas se Divertem” (1988), “Beetlejuicy”, integram o extenso catálogo ao lado de "Não Fale o Mal", "O Bastardo", "O Menino e o Mestre", “Tipos de Gentileza”, “É Assim Que Acaba” e mais.

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A Mostra de Cinemas Africanos acaba de anunciar os destaques da sua próxima edição, que acontece entre os dias 18 à 25 de setembro, em Salvador, Bahia. O festival é marcado por estreias nacionais, participação de cineastas e conta com 40 profissionais do audiovisual africano e brasileiro.
 

Além de participarem da sessão de estreia de seus filmes, os cineastas convidados participarão de programações que incluem sessões de debate com o público e mesas de discussão sobre o cinema africano e intercâmbio com o Brasil. 
 

No 7º ano consecutivo do único evento dedicado exclusivamente à exibição de filmes africanos contemporâneos, o cineasta africano Sissako Abderrahmane, que conta com obras indicadas à Palma de Ouro e ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, participará da estreia brasileira do seu novo filme, “Black Tea” (2024), que acompanha a história de uma jovem da Costa do Marfim que se apaixona por um homem chinês mais velho, após imigrar para a Ásia. 
 

O projeto vem recebendo elogios da crítica e foi indicado para concorrer ao prêmio Urso de Ouro no 74º Festival Internacional de Cinema de Berlim.
 

A jovem franco-senegalesa Ramata-Toulaye Sy também é uma das convidadas deste ano, estreando no Brasil o longa “Banel e Adama” (2023), um conto senegalês que acompanha um jovem casal de uma pequena aldeia confrontado pelas convenções da sua comunidade. Sendo o primeiro filme da diretora, a produção chegou a concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2023.
 

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O Brasil tem um novo favorito das animações nos cinemas. O longa 'Divertida Mente 1' se tornou a terceira produção mais assistida em todo o país desde 2002.

Detentora da melhor estreia no país, o filme da Pixar, que está em cartaz há três semanas já arrecadou R$ 302,5 milhões e já foi assistido por 15,05 pessoas.

Os dados inéditos foram divulgados pela coluna de Lauro Jardim, do jornal 'O Globo', e foram obtidos através da Comscore.

De acordo com o levantamento, os números superam 'Barbie', que até então tinha o maior êxito dos cinemas em 2023. O filme só perde para “Vingadores: Ultimato” (R$ 338,8 milhões e 19,7 milhões de espectadores) e “Homem Aranha 3” (R$ 322,1 milhões e 17,7 milhões de espectadores).

Na capital baiana há mais de 20 sessões do filme em apenas um dia. Segundo a publicação, só no final de semana, “Divertida Mente 2” rendeu R$ 48,53 milhões em bilheteria e foi visto por 2,18 milhões de espectadores.

Entre os dias 17 e 24 de julho, o American Film Show Case (AFS) realizará um workshop intensivo de produção de documentários voltado para jovens cineastas negros, com idade entre 18 e 28 anos. O evento ocorrerá na Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia (Ufba), localizada no bairro de Ondina, em Salvador.

Com o tema “Raízes fortes, futuros possíveis”, as aulas serão ministradas pelos cineastas norte-americanos Alrick Brown e Ivete Lucas. Haverá tradução simultânea para o português. As inscrições podem ser feitas até domingo, 7 de julho, através do link: Formulário de Inscrição.

O projeto é financiado e implementado pelo Consulado dos Estados Unidos no Rio de Janeiro e pela AFS, com apoio do Festival Negritudes, da Globo, da Ufba e do Instituto Mídia Étnica.

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O município de Iraquara, na Chapada Diamantina, vai sediar, nos dias 06 e 07 de julho, o IV Festival Americano de Cinema e Vídeo Socioambiental de Iraquara – IV FASAI CINE VÍDEO, que exibirá e premiará obras cinematográficas com temática socioambiental produzidas nas Américas.

Com performances, oficinas, palestras, seminários, mesas virtuais, literatura e exposições, o intenso programa de atividades suscitará a dinamização de variadas áreas das dimensões cultural, econômica, turística e socioambiental do município e da região. O evento deve contar ainda com a presença de agentes do audiovisual, da música, do teatro e outras artes.

A curadoria é formada por Dandara Ferreira, formada em cinema pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e mestre em comunicação (UNB). Dirigiu a série “O nome dela é Gal” (HBO) e o filme “Meu Nome e Gal”. Outro curador é Matheus Rocha, fotógrafo, cineasta formado pela EICTV de San Antonio de los Baños. É diretor de fotografia desde
2003, também dirige e edita.

O festival será divido em três mostras, a Mostra Competitiva, Mostra do Cinema Nacional e a Mostra Infantil. 

A Mostra Competitiva vai ocorrer no Colégio Estadual de Tempo Integral de Iraquara, terá mais de 40 filmes com temática socioambiental, de longa, média e curta-metragem, de ficção ou documentário, selecionados de realizadores das Américas: Brasil, Argentina, Chile, Colômbia e México.

A Mostra do Cinema Nacional acontecerá em tela ao ar livre na Praça da Dolina e trará a
cada noite um longa relacionado à Bahia. Os filmes para esta mostra são:

• Meu Nome é Gal, de Dandara Ferreira;
• Marighella, de Wagner Moura;
• Medida Provisória, de Lázaro Ramos;
• Ó PAÍ Ó 2, de Viviane Ferreira.

A Mostra Infantil, que acontecerá no Auditório CETII, oferecerá durante todas as manhãs
do festival: 

• Tabuh Capítulo 1: Canarinho, de Sofia Federico;
• Tabuh Capítulo 2: Monalisa, de Sofia Federico;
• Tabuh Capítulo 3: Algodão Doce, de Sofia Federico;
• Tabuh Capítulo 4: Mestiça, de Sofia Federico;
• Detetives do Prédio Azul 3, de Mauro Lima.

SERVIÇO
4a FASAI - Festival Americano de Cinema e Vídeo Socioambiental de Iraquara
Data: de 03 a 07 de julho de 2024 (quarta a domingo)
Programação gratuita
Site: https://fasai.art.br/
Instagram: @fasaicinevideo

A capital baiana receberá a partir da próxima segunda-feira (8) o projeto Cine pra Rua, do Cineclube, uma programação quinzenal gratuita de cinema na Sala Walter da Silveira, gerida pela Diretoria de Audiovisual da Fundação Cultural do Estado, unidade vinculada à SecultBA.

A proposta do projeto, contemplado pelo edital SalCine com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal,  é oferecer produções audiovisuais brasileiras, com ênfase em obras baianas, a populações em extrema vulnerabilidade, atendidas por equipes parceiras do projeto. 

“A proposta deste cineclube surge a partir da experiência de trabalho, com a população em situação de rua de Salvador e a evidência em relação à insuficiência de ações no âmbito cultural e artístico voltados para este público”, destaca Ana Claudia Bastos, coordenadora do projeto.

Ao longo do mês de julho, o projeto irá apresentar alguns longas seguido de bate-papo com diretores e idealizadores do projeto. O primeiro a ser apresentado será o filme "Reggae Resiste?ncia" em 08 de julho, que contará ainda com um bate-papo com os diretores Cecília Amado e Pablo Oliveira, junto à idealizadora da Casa Cultural Reggae Jussara Santana e Sergio Nunes, vocalista e guitarrista
da banda Adão Negro.

No dia 22 de julho, será exibido "Jonas e o Circo sem Lona", dirigido por Paula Gomes, com uma discussão posterior envolvendo a equipe da Plano 3 Filmes, responsável pelo documentário. A programação de agosto inclui a exibição de "O Palhaço de Selton Mello" em 05 de agosto, seguida de um bate-papo com integrantes do Circo Picolino. A sessão de 19 de agosto será anunciada em breve. 

As sessões acontecerão de julho a novembro, serão gratuitas e abertas ao público, buscando envolver a comunidade e promover uma maior compreensão e valorização da diversidade cultural e social. Além de promoverem o acesso à cultura audiovisual, as sessões buscam integrar a comunidade e fomentar a valorização da diversidade cultural e social.

Confira as datas de exibição:

• 08 de julho: Exibição do filme Reggae Resistência, às 14:30. Após a sessão, haverá um bate-papo com os diretores Cecília Amado e Pablo Oliveira, com a idealizadora da Casa Cultural Reggae Jussara Santana e com Sergio Nunes, vocalista e guitarrista da banda Adão Negro
• 22 de julho: Exibição do filme Jonas e o Circo sem Lona, dirigido por Paula Gomes, às 14:30. Sessão seguida de bate-papo com participação da equipe da Plano 3 filmes, realizadora do documentário
• 05 de agosto: Exibição do filme O Palhaço de Selton Mello, às 14:30. Após a sessão, haverá um bate-papo com integrantes do Circo Picolino.

Mostra de Cinema Colombiano chega a Salvador com uma variedade de produções audiovisuais da Colômbia, exibidos na sala Walter da Silveira, nos Barris, entre esta quarta-feira (03) e sexta-feira (05). 

O evento gratuito, fruto da parceria entre o Instituto Cervantes Salvador e a Embaixada da Colômbia no Brasil, contará com 7 longa-metragens e 2 curta-metragens em cartaz.

Sendo um dos destaques da programação, “Alis” (2023), com direção de Clara Weiskopf e Nicholas Van Hemelryck, que conta a história de jovens em um abrigo de Bogotá, recebeu prêmios em festivais de Berlim, Guadalajara e Chicago.

“Bajo la sombra del Guacarí” (2019), curta do diretor Greg Méndez, selecionado pelo Festival Sundance no ano em que foi lançado, também estará em exibição na Mostra.

SAIBA PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

QUARTA-FEIRA (03)

"Señorita María, la falda de la montaña" (2017) - 15h30 às 17h;
"Bajo la sombra del Guacarí" (2019) - 17h30 às 18h;
"Jericó, el infinito vuelo de los días" (2016) - 18h30 às 20h.

QUINTA-FEIRA (04)

"Una Madre" (2022) - 15h30 às 17h;
"Arena" (2022) - 17h30 às 18h;
"La ciudad de las fieras" (2022) - 18h30 às 20h.

SEXTA-FEIRA (05)

"Alis" (2023) - 15h às 16h30;
"El beat: una historia de resistencia contada a través de la música" (2022) - 17h às 18h;
"Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" (2023) - 18h30 às 20h.

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Visando atender normas e adequações sanitárias em suas dependências, a rede de cinema Cinépolis firmou um Termo de Ajustamento de Conduta (TAC) junto ao Ministério Público da Bahia (MP-BA) na terça-feira (18) da semana passada.

A proposta é referente à operação dos serviços dos equipamentos de lazer instalados na capital baiana. O Cinépolis já foi responsável por administrar dois cinemas na cidade: um no Salvador Norte Shopping, no bairro de São Cristóvão, sendo esta a sede da empresa, e outro no Shopping Bela Vista. O segundo, contudo, teve as atividades encerradas em junho de 2023.

Apesar da movimentação recente, o processo foi instaurado pelo MP-BA ainda em agosto do ano passado com o objetivo de apurar irregularidades fruto de denúncias de clientes da rede de cinema. Segundo o documento, obtido pelo Bahia Notícias, o Ministério Público aponta que em setembro de 2023 foi identificado que o perfil do Cinépolis cadastrado na plataforma "Reclame Aqui" 14 anos atrás possuía mais de 6 mil reclamações formalizadas, sendo 187 com referência aos cinemas situados em Salvador.

Em uma das cláusulas do termo, o Ministério Público afirma que o TAC será "regido pelo princípio da confidencialidade entre as partes, sendo vedada a divulgação e publicação". No entanto, o documento consta em página oficial de consulta pública do próprio MP-BA.

Foto: Reprodução / Transparência Ministério Público da Bahia

Segundo o documento, assinado pela promotora de Justiça Joseane Suzart Lopes da Silva, as reclamações registradas abarcam problemas "com a qualidade do serviço e com o mau atendimento prestado pela fornecedora". O Parquet também informa que a empresa alegou dificuldades sistêmicas para obter boas notas na plataforma mencionada, mas que após contratação de uma ferramenta foi capaz de alcançar patamar satisfatório em relação às reclamações.

Com a celebração do TAC, a rede de cinema se compromete a "renovar periodicamente o alvará de saúde expedido pela Vigilância Sanitária", além de dispor e se atentar a documentos em conformidade com as normas sanitárias vigentes. Entre eles: comprovante de higienização do reservatório de água, com periodicidade semestral; laudo de potabilidade física, química e microbiológica da água, com periodicidade semestral; certificado atualizado de desinsetização e desratificação com cópia do Alvará Sanitário atualizado da Empresa prestadora; atestado de Saúde Ocupacional dos manipuladores de alimentos e comprovante de Execução de Treinamento de Funcionários.

Outro ponto abordado pelo Ministério Público na averiguação do cumprimento do Código de Defesa do Consumidor por parte da empresa Cinépolis cita um episódio de incêndio na cobertura de um shopping localizado em São Luís, no Maranhão, no ano passado. Nesse caso, o MP-BA afirma que de acordo com resposta encaminhada pelo Corpo de Bombeiros Militar da Bahia, a empresa já sanou irregularidades apontadas em uma vistoria realizada no local em julho de 2023. O certificado, chamado de AVCB (Auto de Vistoria do Corpo de Bombeiros), é valido até outubro deste ano.

Uma das cláusulas também aponta que a compromissária fica obrigada a não reiterar irregularidades constatadas em vistoria realizada pela Diretoria de Ações de Proteção e Defesa do Consumidor (Codecon), como "ausência de informação de acessibilidade de idosos com mais de 80 anos e publicidade enganosa com informação de combos de alimentos sugerindo promoções, mas que na verdade os produtos não possuíam descontos".

"As obrigações previstas no Termo de Manutenção de Conduta, deverão ser cumpridas, pela Compromissária, em caráter permanente e contínuo", diz o MP-BA.

Em caso de descumprimento das cláusulas que integram o TAC, será imposta multa de R$ 500 por cada fato ocorrido em desacordo, sem prejuízo da medida judicial de execução.

Durante evento em comemoração aos 126 anos do Cinema Brasileiro e o Dia Nacional do Cinema, o presidente Lula anunciou, nesta quarta-feira (19), o investimento de R$ 1,6 bilhão no setor audiovisual brasileiro, principalmente a produção de filmes e séries nacionais. 

Na ocasião, ele também assinou o decreto que regulamenta a cota de tela em cinema. A Lei, sancionada em janeiro deste ano, determina que salas de cinema devem exibir uma cota comercial de obras cinematográficas brasileiras até 31 de dezembro de 2033. A informação é da Agência Brasil. 

A Agência Nacional do Cinema, a Ancine, deve ser responsável pela fiscalização do cumprimento da lei, com a exibição dos filmes de forma proporcional durante o ano. A ideia é promover a valorização do cinema nacional. O presidente ressaltou a importância do investimento em cultura.

“Um país que não tem cultura, que não investe nela, na verdade, não se transforma num país. O povo não é povo, é massa de manobra. Porque a cultura politiza e refresca a cabeça das pessoas. Por isso que acreditamos muito na cultura e investimos nela”.

Lula também comentou sobre o tema da regulamentação do setor de streaming, que está em discussão no Congresso e prevê taxação de plataformas digitais. Além disso, cobrou a valorização das produções audiovisuais brasileiras.

Durante a cerimônia, o presidente do BNDES, Aloizio Mercadante, anunciou o BNDES FSA Audiovisual, linha de crédito que tem como público-alvo empresas de controle nacional.

Kayky Brito está de volta aos trabalhos pouco mais de seis meses após um grave acidente que quase tirou a vida do ator de 35 anos. Recuperado de um politrauma corporal, o artista volta a função de ator com um trabalho no cinema.

No final de semana, Kayky compartilhou com os seguidores alguns detalhes da produção, que ainda não teve nome divulgado. Nela, o ator viverá o protagonista Douglas.

De acordo com a Quem, além de Kayky, integram o elenco da produção José Trassi, Camilla Camargo, Pedro Pauleey, Richard Martins e Nill Marcondes. Ao lado dos colegas, o ator conheceu as locações do longa e fez a primeira leitura do texto.

O público poderá ver Kayky antes dessa produção. O artista irá lançar o longa 'Cedo Demais', gravado em 2019 ao lado da atriz e humorista Thati Lopes.

A diretora brasileira Julia Rojas venceu o prêmio de Melhor Direção na mostra Encounters do Festival de Berlim 2024 com o filme "Cidade; Campo". A Encounters é a principal mostra paralela do festival alemão.

De acordo com o G1, o filme tem o elenco formado por Bruna Linzmeyer, Marcela Vianna e Mirella Façanha. O audiovisual é uma das produções da Globo Filmes para 2024.

Parte das gravações ocorreram em Ponta Porã (MS), cidade que fica na linha de fronteira entre Brasil e Paraguai. Outra parte das filmagens foram feitas em São Paulo. 

Um destaque da produção do filme é que a equipe é integrada apenas por mulheres: Sara Silveira e Maria Ionescu (produção); Cris Lyra e Alice Andrade Drummond (direção de fotografia); Juliana Lobo e Daniela Aldrovani (direção de arte); Cristina Amaral (montagem); Rita Zart (música).
 

A partir da próxima quinta-feira (22), a primeira Semana do Cinema de 2024 vai chegar a Salvador, com ingressos custando R$ 12, até o dia 28 de fevereiro. No ano passado, em três edições, a campanha levou mais de 10 milhões de pessoas para os cinemas de várias cidades do Brasil. 

A promoção estará disponível para todas as sessões, incluindo na grade de programação  filmes nacionais e internacionais. Além dos ingressos, na iniciativa, idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) em parceria com a Abraplex, os combos com pipoca e refrigerante também serão ofertados por valores especiais. Fazem parte da promoção as redes Arteplex, Cineart, Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, GNC Cinemas, Moviecom e UCI Cinemas.

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A rede de cinemas UCI promoverá neste mês a ação intitulada UCI Day, com o objetivo de comemorar o aniversário da marca. A iniciativa será no dia 13 de novembro e vai trazer ingressos promocionais no valor de R$8 (meia-entrada) e R$16 (inteira). Em Salvador, a rede pode ser encontrada no Shopping da Bahia, Shopping Paralela e Shopping Barra. Os clientes UCI Unique, programa de benefícios da rede, pagarão meia-entrada em todas as sessões.

Para celebrar a data, o UCI disponibilizará obras clássicas do cinema na programação, como Jogos Vorazes, Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei e Meninas Malvadas. Novos filmes, como “As Marvels” também estarão dentro da oferta, contando com brindes exclusivos. A promoção ainda incluirá as salas 2D, 3D, IMAX e XPLUS.

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A Secretaria Municipal da Saúde (SMS), através das Unidades Básicas de Saúde (UBS) do Arenoso, Mata Escura, Calabetão e Rodrigo Argolo (Tancredo Neves) a ida de mais de 100 idosos ao Cine Daten, no Shopping Paseo, no Itaigara. A ação foi realizada na manhã desta terça-feira (29), em parceria com o Circuito SaladeArte e a atividade terapêutica tem o intuito de estimular a interação social dos idosos através dos momentos de reflexão e lazer.

O grupo assistiu a comédia “Meu pai é um perigo”, que, através dos personagens Sebastian Maniscalco e o pai Salvo, aborda sobre impasses familiares de uma forma divertida. Moradora do bairro do Arenoso, Jesuína Maria, 63 anos, afirmou que o momento era de sonho realizado. “Eu nunca compareci a uma sala de cinema, estou muito emocionada”, relatou.

Também empolgada, Alice de Oliveira, de 67 anos, moradora de Tancredo Neves, contou que teve depressão no passado e destacou como foi importante o acolhimento dos colaboradores da UBS Rodrigo Argolo para a melhoria da própria saúde. 

“Eu fazia tratamento em um hospital psiquiátrico, tomava vários medicamentos. Depois que conheci o grupo Viver Melhor, da unidade de saúde, me senti bem melhor, estou curada e não tomo mais medicamentos. Hoje estou muito ansiosa e emocionada de estar aqui no cinema”, disse.

A vice-prefeita e titular da SMS, Ana Paula Matos (PDT), destacou a importância da iniciativa para fortalecer os cuidados de socialização com o público da terceira idade.

 “Atividades como essas são significativas e fortalecem a promoção da cultura para nosso público da melhor idade. Além de proporcionarmos cuidados integrais na nossa rede, possibilitar diversão e lazer faz com que eles se sintam acolhidos, cooperando com o bem-estar social e aprendizado por meio da interação entre eles e entre as equipes organizadoras da ação”.

Com o intuito de retratar a pandemia sob a perspectiva das crianças, o curta-metragem "Parquinho", produzido pela Todos os Cantos Filmes, uma empresa do grupo Têm Dendê, foi selecionado para participar da 22ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. O evento está programado para ocorrer entre os dias 12 de outubro - celebrando o Dia das Crianças - e 21 do mesmo mês, com exibições presenciais na cidade e filmes disponíveis na plataforma online Itaú Cultural Play.

A obra baiana apresenta uma narrativa que aborda como as crianças enfrentaram a pandemia e as mudanças na dinâmica familiar em decorrência do problema de saúde global. Gravado em Salvador, o projeto conta também com a coprodução da Papa Jaca Filmes. Ao todo, 80 filmes de 19 estados brasileiros estarão presentes na Mostra. Todos os curtas-metragens selecionados competirão em três categorias de prêmios: Melhor Filme, escolhido por um Júri Oficial, Melhor Filme, eleito por voto popular, e o Prêmio Especial das Crianças, selecionado por um Júri Infantil.

"Parquinho fala da relação em espiralar entre pais e filhos. Aqui entre mãe e filha. O tempo se confunde quando suas histórias das duas meninas, a mãe e a filha, se cruzam, afinal quem nunca imaginou seus pais crianças? Acredito que o processo de produção feito à distância, desde os ensaios de preparação do elenco até as gravações sem que o elenco se encontrasse, e todo os equipamentos de proteção no set, além das gravações remotas, nos colocaram também nesse lugar da importância do encontro, e isso se pode ver no filme", explica Vânia Lima, diretora do curta.

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A Paramount Pictures divulgou nesta quinta-feira (6) o primeiro trailer de Bob Marley: One Love, cinebiografia que traz o ator Kingsley Ben-Adir no papel do cantor e compositor jamaicano.

O longa descreve o período que antecedeu o famoso show One Love Peace Concert, em 1978, realizado em meio a uma crise política violenta na Jamaica e recebe direção de Reinaldo Marcus Green. 

A estreia de Bob Marley: One Love está prevista para 2024.

Um homem de 38 anos foi preso em flagrante por suspeita de acariciar a perna de uma mulher e de sua filha de quatro anos. O caso ocorreu no último domingo (4) em um cinema de Vitória da Conquista, no sudoeste da Bahia.

De acordo com a Polícia Civil, o homem responderá por importunação sexual. Conforme as informações, a mulher foi assistiu um filme em um shopping na Avenida Juracy Magalhães com a filha, o companheiro e o outro filho do casal.

Ainda segundo divulgado, o suspeito estava sentado na cadeira na frente da vítima, com as mãos para trás. A mulher chamou a segurança do shopping e a Polícia Militar foi acionada.

Ele foi conduzido para o Distrito Integrado De Segurança Publica (Disep) de Vitória da Conquista e depois levado para o Conjunto Penal da cidade.