Holofote

A cantora Preta Gil celebrou o “Dia dos Avós” homenageando a neta Sol de Maria, filha de Francisco Gil, nesta sexta-feira (26). Através de suas redes sociais, a artista se declarou para a pequena. 

“Eu amo ser sua vovó, Pretinha! Te ver crescer é o maior presente que Francisco Gil, Laura, Deus e os Orixás me deram! A nossa família ganhou mais luz, mais amor e mais motivos para sorrir desde que você chegou! Estou e estarei sempre aqui pra você! Te amo mais que tudo, Sol de Maria”, escreveu Preta na legenda da publicação. 

Nos comentários, amigos e familiares elogiaram a publicação. “Minha dupla favorita”, comentou Francisco Gil, filho de Preta. “Tem um olho na minha lágrima”, escreveu uma seguidora. “A vovó mais cool do Brasil, eu amo vovó Pretinha”, afirmou outro. 

A atriz Cláudia Mauro revelou que sofreu assédio nos bastidores da Escolinha do Professor Raimundo durante o período em que viveu a personagem Capitu. A artista fez parte do elenco do programa humorístico durante a década de 1990. 

Em entrevista à revista Caras, a artista contou que um ator, que não fazia parte do elenco fixo do programa, “cismou” com ela. Na época, ela era casada com o ator Paulo César Grande. “Ele [o ator] ligava lá em casa com convite para sair. Teve uma vez, em uma carona, que ele falou: ‘Eu te pago, quanto você quer para ficar comigo?’”, relembrou.

A atriz afirmou que fora dos bastidores da produção, ela também sofria assédio constante. “Já fui fazer teste para filme que o diretor falava: ‘Dá uma viradinha, por favor’. Outro já falou: ‘Tem namorado?’. O homem se sentia no direito e ninguém fazia nada, tinha mulher que nem respondia”, declarou Claudia. 

Ainda conforme a atriz, os assédios só diminuíram quando ela se casou com Paulo César, galã da década de 80 conhecido pelos trabalhos em “Guerra dos Sexos” (1983) e “Barriga de Aluguel” (1990).

A cantora Monique Nascimento lançou, na última quinta-feira (26), “Tempo”, seu primeiro álbum. O projeto possui como grande temática os encontros diaspóricos e o diálogo transatlântico.

Segundo Monique, “Tempo” tem como conceito tratar dos atravessamentos e novos lugares provocados pela miscigenação”. Com nove faixas, a maioria das músicas foram compostas por Monique e pelo diretor musical do projeto Sebastian Notini (responsável pela produção do primeiro EP de Luedji Luna e três álbuns do Tiganá). 

Além de Notini, Munir Hossn fez uma colaboração especial, assinando a composição “Morro do Bem Me Quer”, uma leitura de samba reggae. Com sonoridade voltada para o MPB e marcado pela musicalidade baiana em suas músicas transatlânticas, o álbum explora temas como identidade, amor, espiritualidades, travessias e as águas da Bahia.

Monique Nascimento destaca o álbum como a realização de um sonho. “‘Tempo’  é um sonho que se torna real, um sonho construído há muitos anos. Foram tantas vivências, muita estrada percorrida pelo mundo. Ver esse projeto nascer, com uma equipe tão competente dando suporte é uma sensação única, um momento de celebração”.

Além do lançamento no dia 25, a artista apresentou o show “Tempo”, no último dia 18, no Teatro SESI, Rio Vermelho, com ingressos esgotados. Com a casa cheia, a cantora mostrou ao público as canções que compõem o álbum, mantendo como conceito-chave esses encontros e atravessamentos que perpassam sua música. A apresentação teve direção artística de Anne Rodrigues e direção musical de Jordi Amorim.

SOBRE A ARTISTA

Nascida na Bahia, mas radicada em São Paulo, a cantora teve seu primeiro contato com as múltiplas linguagens da arte ainda na infância, quando sua mãe ensinava as técnicas de pintura ao som de Djavan, Emílio Santiago e outros mestres da música popular brasileira. “A minha linguagem artística sempre foi a música e as artes visuais. A minha mãe foi minha força motriz para ter esse contato com a arte. Foi ela quem moldou minha paixão e contribuiu para minha formação musical”, comenta.

Monique Nascimento lançou ainda em 2024 dois singles de seu álbum, com ótimo resultado nas plataformas de música. A artista já tem mais de 20 mil streamings com suas músicas. Entre seus maiores sucessos estão 'Pele Fresca', 'Correnteza' e ‘Navegar’.

Após o ator Milhem Cortaz provocar Rafa Kalimann em uma publicação nas redes sociais, o ator João Vicente de Castro defendeu a atriz e influenciadora digital. Nos comentários, Milhem questionou a profissão de Kalimann. 

“Atriz, mano?”, escreveu Milhem. “Com todo respeito ao Milhem que considero um grande ator, que sei que é um homem generoso e respeitoso. Sim. Atriz”, rebateu João Vicente.

“Uma mulher que estudou. Leu, trabalhou e trabalha. Pode, na sua opinião, ainda estar começando, como todos começamos, ou não ter tanto talento como você. Porém, tem vocação, tesão, amor pela profissão. Atriz sim”, concluiu João. 

Nas últimas semanas, a discussão sobre atores e influenciadores digitais em novelas ganhou foco entre profissionais da área. No último dia 8 de julho, o ator Armado Babaioff criticou a presença de não profissionais em novelas. “Quem tá sempre fazendo as coisas e correndo atrás de apresentação, e levantando cenário, carregando coisas, somos nós [atores]", comentou. 

A carnavalesca Rosa Magalhães morreu na noite desta quinta-feira (25) após 50 anos de dedicação à festa popular que a consagrou como grande campeã dos desfiles do Rio de Janeiro. Tinha 77 anos e sofreu um infarto.
 

A Liesa (Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro) lamentou a morte e definiu Rosa como uma carnavalesca que fez história. Ela também foi cenógrafa, figurinista e diretora de arte. Era chamada de professora e dama do Carnaval do Rio.
 

Rosa conquistou sete títulos de campeã nos desfiles das escolas de samba cariocas, a primeira vez em 1982, pela Império Serrano, ao lado de Lícia Lacerda, com o enredo "Bum Bum Paticumbum Prugurundum", um dos mais famosos do grupo especial.
 

"Fica aqui a nossa gratidão por tudo que você fez pelo Carnaval, pela contribuição na nossa história e à arte", declarou, em nota, a direção da Império.
 

Na Imperatriz Leopoldinense venceu em 1994, 1995, 1999, 2000 e 2001. Esteve à frente da escola durante 16 anos. Em 2013, na Vila Isabel, ao lado de Alex Varella, conquistou o último campeonato de sua vida com o enredo "A Vila canta o Brasil, celeiro do mundo - Água no feijão que chegou mais um", sobre a importância da agricultura para o país.
 

Rosa ganhou o Emmy de melhor figurino na cerimônia de abertura dos Jogos Pan-Americanos do Rio, em 2007. Também foi responsável pela festa de encerramento das Olimpíadas do Rio em 2016. As duas experiências são relatadas no livro "E vai rolar a festa".
 

Filha dos escritores Raimundo Magalhães Júnior e Lúcia Benedetti, a carnavalesca começou a desenhar na infância, enquanto os pais escreviam, em silêncio, no apartamento da família em Copacabana. A arte entretia a menina e definiu sua trajetória.
 

Estudante na infância do tradicional Sacré Coeur de Marie, cursou a Escola de Belas Artes da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro) e cenografia na Unirio. Também era formada em francês pela Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Nancy.
 

Rosa fez parte de um grupo de carnavalescos que levou conhecimentos acadêmicos para o Carnaval carioca, transformando a festa em um espetáculo audiovisual, com desfiles mirabolantes e construídos a partir de intensas pesquisas, unindo a cultura erudita à popular.
 

Colaborou com Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues, em 1971, no desfile histórico e vitorioso do Salgueiro, com o enredo "Festa para um Rei Negro", sobre a visita de príncipes africanos a Pernambuco.
 

"Ela tem um papel fundamental, assim como Lícia Lacerda e Maria Augusta, por ser uma carnavalesca mulher. É um aspecto ainda pouquíssimo debatido no universo das escolas de samba", disse o professor universitário Leonardo Bora, carnavalesco da Grande Rio, no documentário "A moça prosa da avenida", lançado há quatro anos.
 

Em 2022, a artista doou o acervo iconográfico, com 5.000 croquis de figurinos e alegorias, à Uerj (Universidade do Estado do Rio de Janeiro). A coleção reúne trabalhos a partir de 1974 para desfiles de várias escolas, como Imperatriz Leopoldinense, Mangueira, Beija-Flor, Portela e Vila Isabel.
 

Também em 2022, recebeu o título de Doutora Honoris Causa da universidade pela contribuição à cultura. Ao longo da vida foi tema de dissertações, teses e documentários.
 

Tinha no currículo criações como a montagem de um espetáculo do cantor lírico José Carreras e de uma ópera escrita por Roger Waters; participação na 21ª Bienal de São Paulo e na 49ª Bienal de Veneza e em mostras no Museu de Arte do Rio.
 

O último trabalho foi para a Paraíso do Tuiuti, em 2023. Ela não participou do Carnaval de 2024. Em entrevista ao site Carnavalesco, falou sobre cansaço e dificuldades financeiras para colocar as escolas de samba na avenida.
 

REPERCUSSÃO
 

Nas redes sociais, a morte de Rosa Magalhães rendeu muitas homenagens do mundo do samba. A São Clemente declarou que Rosa tinha que ser para sempre. "Seu legado é marca fincada na história do nosso Carnaval. Descanse em paz, eterna professora", afirmou a direção da Grande Rio.
 

O presidente Lula disse que a carnavalesca "contou histórias do Brasil de forma genuinamente nossa, no Carnaval do Rio de Janeiro, patrimônio da nossa cultura". Ele citou o legado, a beleza e as lições que marcaram a história das escolas de samba manifestou sentimentos aos familiares, amigos e admiradores desta artista única.
 

O prefeito do Rio, Eduardo Paes (PSD), disse que o Carnaval perdeu "uma das mentes mais brilhantes da nossa maior manifestação cultural".
 

"A história de Rosa Magalhães se confunde com a do próprio Carnaval. De um jeito único, ela encantou a todos nós com sua capacidade de materializar sonhos na avenida, de contar histórias de um jeito único e emocionar quem assistia", disse.
 

Já o Salgueiro qualificou Rosa como "um ícone absoluto da avenida". "Sua genialidade, dedicação e amor ao Carnaval serão eternamente lembrados e reverenciados [...] Sua perda deixa um vazio imenso no Samba, no Carnaval e na Cultura Brasileira. Perde o Samba, perde o Carnaval, perde a Cultura Brasileira."
 

Para a Imperatriz Leopoldinense, esta sexta-feira (26) amanheceu mais triste com a morte da carnavalesca e "todas as homenagens serão pequenas diante do tamanho do amor" que a agremiação tem por ela.
 

A Mangueira, por sua vez, afirmou que o trabalho de Rosa tem valor inestimável para a cultura brasileira e lembrou que ela é a maior campeã da era Marquês de Sapucaí do Carnaval do Rio.
 

"A 'Professora', como era carinhosamente chamada no mundo do samba, atuou pela Verde e Rosa no Carnaval de 2014, há exatos dez anos, seu legado jamais será esquecido", publicou a escola de samba.
 

Também carnavalesco, Milton Cunha chorou ao falar da amiga. "Vai desfilar no céu", disse. Citou nomes como Joãozinho Trinta, Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues para afirmar que eles estão esperando a artista.

A cantora Céline Dion retornou aos palcos pela primeira vez após se afastar dos trabalhos em dezembro de 2022, para o tratamento de uma doença neurológica rara. A apresentação ocorreu durante abertura das Olimpíadas 2024, em Paris, nesta sexta-feira (26). 

Céline cantou "Hymne A L'Amour", de Édith Piaf, durante o ato final da cerimônia. O show da cantora foi aguardado ao longo da semana após o jornal francês Le Parisien compartilhar a presença da artista em solo parisiense. 

Além da cantora, apresentaram-se na abertura Lady Gaga, Aya Nakamura e a banda Gojira. 

Presente na abertura das Olimpíadas através do canal do youtube Cazé TV, a apresentadora Fernanda Gentil encontrou com a cantora internacional Ariana Grande, em Paris. A artista norte-americana mandou “beijinhos” para os brasileiros nesta sexta-feira (26). 

“Olha a Ariana Grande! Ariana, from Brazil. Ai, ela mandou beijo pra gente, ela mandou! Foi pra mim! Eu vi! Vocês viram?”, comemorou a repórter. 

“Eu estou assimilando ainda esse beijinho que a Ariana Grande mandou pra gente”, contou Fernanda, durante transmissão ao vivo. A cantora desfilava no tapete vermelho da cerimônia quando a interação ocorreu. 

Depois de confirmar o Numanice #3 – projeto de samba da cantora Ludmilla, a carioca fará a estreia da turnê em solo baiano. O evento acontecerá no dia 17 de agosto, no Wet’n Wild e trará a artista com um repertório repleto de grandes hits.

O show terá uma duração de mais de 3 horas e trará canções como “Maliciosa”, “Maldivas”, “212”, “Amor Difícil”, “Tô de Boa”, “Pique Djavan”, “Saudade da Gente”, “Clichê” e muitos outros sucessos da cantora. Além do formato de samba, Ludmilla levará ao palco convidados especiais e um super after – o “LudBrisa”, momento dos hits de sua carreira no funk.

Com dois setores, o Vip Open Bar e a Arena, a festa trará energia de Ludmilla em uma vibe de samba e pagode, sempre com participações especiais e que tornam cada edição do “Numanice” única. A turnê ‘Numanice #3’ em Salvador é realizada pela Salvador Produções. 

SERVIÇO

O que: Numanice #3
Quando: 17 de agosto
Onde: Wet’n Wild
Atração: Ludmilla
Vendas: Através da plataforma Sympla e na loja do Bora Tickets, no 2º piso do Shopping da Bahia

Após serem flagrados juntos no início do mês, Xamã utilizou suas redes sociais para compartilhar um vídeo de Sophie Charlotte na praia, nesta sexta-feira (26). No vídeo resgatado pelo cantor, a atriz aparece saindo do mar em direção a ele. 

Os rumores de um relacionamento entre os dois artistas foram informados pela colunista Fábia Oliveira, do portal Metrópoles, no início de junho. Xamã e Charlotte vivem um par romântico na novela “Renascer”, da TV Globo. 

Entretanto, o artista não foi a companhia de Sophie nesta sexta-feira (26). Segundo a revista Quem, a atriz foi flagrada na praia da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, acompanhada de seu filho Otto, seu ex-marido Daniel de Oliveira e amigos da família.

Neste domingo (28), o Globoplay disponibiliza a série "Um Beijo do Gordo", com quatro episódios que procuram resumir a trajetória e a relevância de Jô Soares e seus 84 anos de vida. E mais: 60 anos de carreira profissional, 28 anos de entrevistas, 14.426 conversas e 1.300 episódios de programas de humor, nos quais interpretou cerca de 300 personagens que ele mesmo criou. E, além da TV, seus filmes, peças de teatro e nove livros.
 

Esses números, listados logo no início da série numa locução de Fernanda Montenegro, trazem um atestado do alcance de Jô na cultura brasileira. Mas não eram necessários. O intenso sucesso em várias frentes fez dele uma das poucas unanimidades no entretenimento nacional.
 

No primeiro episódio, uma edição rápida e farta de imagens relembra tantos personagens humorísticos que atinge em cheio a memória afetiva.
 

Dois anos após sua morte, no próximo dia 5 de agosto, falar de alguém tão querido pode ser trabalhoso, admite o diretor e roteirista da série, Renato Terra, também colunista da Folha. "Talvez ele seja a personalidade mais original da TV brasileira de todos os tempos. Ele conseguiu colocar essa personalidade agradável, expansiva, inteligente e tão culta a serviço de tudo o que ele fez, nos programas de humor e também nos programas de entrevista."
 

Convidado no ano passado para entrar no projeto iniciado em 2022 pela diretora artística Antonia Prado, Terra considera o grande desafio da série escolher o que colocar no documentário para dar a cada episódio uma identidade própria.
 

A divisão é rígida. O primeiro fala do humorista de sucesso, da febre do teatro ao vivo "Família Trapo", na TV Record, aos vários programas globais, como "Faça Humor, Não Faça a Guerra" e "Planeta dos Homens". O segundo, da mudança para o SBT na busca de ter seu programa de entrevistas, o Jô Soares Onze e Meia, iniciado em 1988.
 

O terceiro traz o retorno à Globo e a consagração do formato talk show no Programa do Jô, de 2000 a 2016. O quarto quer surpreender com o lado pessoal do artista, apoiado numa longa entrevista de Flávia Pedras Soares, a Flavinha, casada com ele durante 15 anos.
 

A saída de Jô para o SBT foi um tanto traumática, com uma reação forte de José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, então todo-poderoso da Globo. Responsável pela chegada de Jô, em 1971, ele não abriu espaço para um talk show e queria seu contratado nos programas de humor.
 

Devido à disputa histórica das duas emissoras por audiência, a pergunta para Terra é óbvia; o SBT cedeu sem problemas o material de 12 anos de Jô Soares Onze e Meia, que é o foco do segundo episódio de "Um Beijo do Gordo"? "Foi tranquilo. O SBT mandou para a gente a lista de todas as entrevistas e fomos selecionando."
 

O diretor conta que foi cedido também material do "Veja o Gordo’", programa de humor produzido nas três primeiras temporadas de Jô na emissora, ao mesmo tempo em que estreava o horário de entrevistas. "Mas, em determinado momento, já no final da produção, o SBT avisou que também está fazendo um documentário sobre o Jô. Eles vão lançar um streaming, o SBT+, onde esse documentário vai entrar. Então não pudemos usar três ou quatro imagens, reservadas para a produção deles."
 

Além de muito material de arquivo e depoimentos de amigos e colegas de Jô, "Um Beijo do Gordo" traz dois momentos que Terra destaca com entusiasmo. Um é o longo depoimento de Flavinha no último episódio, que ele defende ser o grande momento da série. E fala também de uma ideia de Antonia Prado, inserida no terceiro episódio.
 

O cenário do Programa do Jô foi reconstruído e artistas que tiveram suas primeiras chances ali foram convidados a visitar o estúdio e contar suas emoções. Entre imagens desses novatos, um extremamente jovem Fabio Porchat, que saiu da plateia para o palco, chamado pelo apresentador.
 

Terra vê em Jô uma conexão de entretenimento e jornalismo, sobre uma base constante de humor. Quando começou a carreira de entrevistador, no final dos anos 1980, ele fazia um programa de humor, mas se tornou rapidamente uma referência de jornalismo.
 

"Como o Marcelo Adnet comenta na série, naquela época você não tinha uma segunda tela. Para você ter uma segunda tela tinha que ir ao cinema. Não havia essa explosão de videocasts e podcasts que você tem hoje. O programa nacional de entrevistas era o do Jô, por ali passou o Brasil inteiro." Não é exagero. A lista de convidados vai de Oscar Niemeyer a Fernando Collor, de Tom Jobim a Pelé.
 

No domingo, 4 de agosto, o primeiro episódio de "Um Beijo do Gordo" será exibido no GNT, às 22h, com os outros apresentados nas três semanas posteriores.

 

UM BEIJO DO GORDO

- Quando Estreia neste domingo (28) no Globoplay. No domingo (4), na GNT, às 22h.

- Classificação Livre

- Produção Brasil, 2024

- Direção Renato Terra