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A produção do filme Dark Horse, cinebiografia do ex-presidente Jair Bolsonaro, foi alvo de denúncias de más condições de trabalho durante as gravações realizadas em São Paulo. Segundo informações divulgadas pelo jornal O Globo, ao menos 15 profissionais procuraram o Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões no Estado de São Paulo (Sated-SP) relatando agressões físicas, assédio moral, atrasos salariais e revistas pessoais consideradas constrangedoras nos bastidores da produção.

Ainda de acordo com os relatos, trabalhadores atuavam sem os contratos obrigatórios previstos para o setor audiovisual. O relatório sobre as condições de trabalho foi elaborado pelo sindicato em dezembro do ano passado, mas, segundo a vice-presidente do Sated-SP, Ângela Couto, as pendências seguem sem solução.

Ela afirmou que a produtora GOUP Entertainment chegou a firmar um acordo inicial para regularizar a situação e apresentar os contratos dos profissionais envolvidos, mas posteriormente teria recuado.

“A Go Up se recusou posteriormente a cumprir o trato inicial”, declarou a dirigente sindical.

O caso também passou a ser investigado pelo Ministério Público do Trabalho. A Procuradoria Regional do Trabalho de São Paulo instaurou, em 16 de abril, um inquérito para apurar denúncias de assédio moral e agressões físicas durante as filmagens.

Segundo o MPT, a investigação segue em andamento.

A vice-presidente do sindicato ainda afirmou que a produtora alegou que parte das contratações havia sido feita por meio de empresas, e não diretamente com pessoas físicas, o que, na avaliação do Sated, pode configurar “pejotização” irregular das relações de trabalho.

Uma fonte ouvida reservadamente pela reportagem relatou que havia problemas recorrentes de organização no setor de figuração, com parte dos contratados sem experiência prévia em produções audiovisuais. Em algumas gravações, segundo o relato, mais de 150 figurantes participavam das cenas, em meio a reclamações sobre alimentação, cronograma e logística no set.

O filme Dark Horse também esteve no centro de outra polêmica nos últimos dias após reportagens apontarem suposta participação do banqueiro Daniel Vorcaro no financiamento da obra. A produtora e aliados do ex-presidente negaram irregularidades.

Em entrevista na GloboNews nesta quinta-feira (14), o senador  Flávio Bolsonaro (PL-RJ) negou que haja qualquer irregularidade em sua relação com o empresário Daniel Vorcaro, dono do Banco Master. Durante a entrevista, o pré-candidato a presidente comparou a repercussão das conversas dele com o dono do Banco Master a investimentos feitos por Vorcaro em outros projetos, além de questionar o tratamento dado ao episódio.

"Quando o Daniel Vorcaro, o banco dele, colocou R$ 160 milhões na Globo entre 2025 e 2026, era dinheiro sujo? É dinheiro sujo?”, questionou o senador aos jornalistas da GloboNews que o entrevistavam.

Flávio Bolsonaro disse que o dinheiro investido pelo Master na Globo teria sido destinado ao programa do Luciano Huck. O senador perguntou se os jornalistas sabiam da origem do dinheiro do Banco Master.

“Vocês sabiam da origem desse dinheiro? Eu acho que não, que vocês agiram de boa-fé, como eu agi de boa-fé”, argumentou o candidato do PL.

Segundo o senador, o empresário teria investido esperando retorno financeiro e não em razão de qualquer benefício político.

“Ele não estava fazendo favor. Eu era senador de oposição. Eu não tinha absolutamente nada para oferecer em troca”, disse.

A entrevista ocorreu um dia após o site The Intercept Brasil divulgar mensagens e áudios em que Flávio Bolsonaro aparece cobrando Daniel Vorcaro por pagamentos em atraso relacionados ao financiamento do filme.
 

Informação divulgada pelo site Intercept Brasil nesta quinta-feira (14) revela que o dono do Banco Master, Daniel Vorcaro, aceitou receber o ex-presidente Jair Bolsonaro em sua casa em Brasília, em março de 2025, para juntos assistirem a um documentário. Uma troca de conversas extraída do celular do dono do Master mostra o convite. 

Segundo o site, o encontro foi organizado um dia após o ex-presidente Jair Bolsonaro ter virado réu por seu envolvimento na tentativa de golpe de estado em 2022. Mensagens indicam que o senador Flávio Bolsonaro (PL-RJ) e o deputado federal Mario Frias (PL-SP) sabiam do encontro.

Em entrevista à GloboNews, o senador e pré-candidato Flávio Bolsonaro confirmou o convite feito para que seu pai fosse assistir a um documentário na casa de Daniel Vorcaro. Flávio, entretanto, disse que o encontro não aconteceu.

A reunião era parte do plano para contar com o apoio de Vorcaro para financiar a produção de “Dark Horse”, filme que conta a história de Jair Bolsonaro. Mensagens obtidas pelo Intercept Brasil indicam que Mario Frias pediu para Thiago Miranda, fundador e sócio do Portal Leo Dias, fazer a ponte com Vorcaro. 

Segundo os registros, Miranda sugeriu o encontro a Vorcaro por WhatsApp no dia 27 de março do ano passado. Os diálogos não informam o nome do filme, mas, na época, Frias já atuava como produtor de “A Colisão dos Destinos”, um documentário de cerca de 70 minutos sobre a trajetória do ex-presidente, que estreia nos cinemas nesta quinta-feira, 14 de maio de 2026.

A troca de mensagens entre Miranda e Vorcaro ocorreu um dia depois de a Primeira Turma do Supremo Tribunal Federal, o STF, ter decidido por unanimidade tornar réus o ex-presidente Jair Bolsonaro e mais sete aliados por tentativa de golpe de estado em 2022. Jair foi condenado seis meses depois, em 11 de setembro de 2025, a 27 anos e três meses de prisão em regime fechado.

No registro obtido pelo Intercept, Miranda compartilhou com Vorcaro uma captura de tela de uma conversa com Frias. Nesse print, o deputado federal, que foi secretário de Cultura na gestão de Bolsonaro, afirma que o encontro “vai fazer mta diferença pro PR” – PR é uma sigla que bolsonaristas costumam usar para se referir ao ex-presidente Jair Bolsonaro.
 

Na manhã desta quarta-feira (13), em conversa com jornalistas na porta do prédio do Supremo Tribunal Federal (STF), o senador Flávio Bolsonaro (PL-RJ) saiu em defesa do presidente do PP, Ciro Nogueira (PP-PI), e disse ter certeza de que o ministro André Mendonça não iria “sacanear” o seu colega de Senado. A fala de Flávio se deu antes dele ser questionado pelo repórter do site Intercept sobre os pagamentos que ele negociou com Vorcaro para a produção do filme “Dark Horse”, sobre a vida do ex-presidente Jair Bolsonaro.

“O Ciro é presidente de um partido importante, sofreu acusações que são graves e ele inclusive já começou a explicar. O que eu falo é o seguinte: pelo menos ele tem um relator no Supremo, que é o ministro André Mendonça, que não vai sacaneá-lo, que vai dar a oportunidade da defesa trabalhar, vai dar a oportunidade do Ciro se explicar, provar que é inocente”, afirmou Flávio.

A conversa com a imprensa aconteceu logo depois de o senador ter um encontro com o presidente do STF, Edson Fachin. Flávio Bolsonaro fez ainda uma comparação da condução do processo por Mendonça com a do ministro Alexandre de Moraes durante a relatoria do caso da trama golpista de 8 de Janeiro.

“O que não aconteceu com o presidente Bolsonaro, por exemplo, que provou que era inocente e, mesmo assim, foi condenado pelo seu perseguidor, que é o ministro Alexandre de Moraes, um relator muito ruim, uma pessoa que acaba trazendo um descrédito para a própria instituição Supremo Tribunal Federal por conta de uma atuação completamente parcial”, completou o filho do ex-chefe do Executivo.

Já ao final dessa entrevista, Flávio Bolsonaro foi questionado pelo repórter Thalys Alcântara, do Intercept, sobre conversas mantidas com Vorcaro para a produção do filme a respeito da vida de Jair Bolsonaro. O acordo envolveu o repasse de US$ 24 milhões de dólares – cerca de R$ 134 milhões.

Ao ouvir a pergunta do repórter, Flávio Bolsonaro gargalhou e foi categórico em sua negativa. “De onde você tirou essa informação? É mentira”, afirmou o senador, antes de dar as costas à imprensa e dizer que a entrevista estava finalizada. Em tom de deboche, o senador ainda tentou desqualificar o trabalho do repórter, chamando-o de “militante”.

Poucas horas depois, o site Intercept divulgou a reportagem que caiu como uma bomba em Brasília, com áudios e prints de conversas que mostram que o pré-candidato a presidente negociou diretamente com o banqueiro Daniel Vorcaro o financiamento do filme “Dark Horse”. Documentos, mensagens e comprovantes analisados pelo Intercept indicam que ao menos US$ 10,6 milhões já haviam sido transferidos entre fevereiro e maio de 2025, em seis operações ligadas ao projeto.
 

O deputado federal Nikolas Ferreira (PL-MG), um dos principais expoentes do campo ideológico e político da direita, só foi comentar as conversas envolvendo o senador Flávio Bolsonaro (PL-RJ) e o banqueiro Daniel Vorcaro no final da noite desta quarta-feira (13). Nikolas, que há meses vem sendo criticado pela família Bolsonaro e seus seguidores de pouco se engajar na campanha presidencial do senador do PL, em postagem nas redes, fez uma defesa apenas protocolar do presidenciável do seu partido. 

“Não acredito em condenações precipitadas, assim como também acredito que transparência é sempre o melhor caminho. Flávio deu sua versão dos fatos e afirmou não haver qualquer ilegalidade em sua conduta”, disse Nikolas.

Após citar que Flávio Bolsonaro havia apresentado sua defesa a respeito do pedido de dinheiro ao dono do Banco Master para financiar um filme sobre o ex-presidente Jair Bolsonaro, Nikolas Ferreira passou a relembrar outros escândalos, inclusive envolvendo o governo Lula.

“São muitos os escândalos que nosso país vem sofrendo. São notícias diárias de proporções gigantescas, como o escândalo do INSS ou dos contratos milionários envolvendo o Banco Master e ministros, além de pessoas ligadas ao Governo Lula”, afirmou o deputado.

Na parte final de sua postagem, o deputado do PL de Minas Gerais segue a mesma linha de defesa feita por diversos outros parlamentares e influenciadores de direita, comparando o dinheiro pedido por Flávio a outros filmes que teriam sido financiados pelo banco, sobre as vidas do presidente Lula e do ex-presidente Michel Temer. Nikolas Ferreira também segue na mesma linha adotada por Flávio Bolsonaro, de exigir a instalação da CPI do Banco Master.

“A pergunta que fica é: por que nenhuma tem a repercussão e indignação do que aconteceu hoje? Ou melhor: porque não há a mesma intenção de criminalizar o financiamento dos filmes de Lula e Temer feitos por Vorcaro? São essas e outras milhares de perguntas que precisam ser esclarecidas. Só há uma forma de elucidar todos os fatos envolvendo o Banco Master e as ações do Vorcaro: a instalação da CPMI. Quem agora silenciar, estará acusando o seu medo e, consequentemente, sua culpa”, concluiu o deputado. 

Nesse trecho da sua postagem, o deputado Nikolas Ferreira faz referência a uma informação divulgada nesta quarta pelo jornalista Lauro Jardim, do site de O Globo, de que Daniel Vorcaro teria injetado recursos nos filmes “963 dias — A história de um presidente que recolocou o Brasil nos trilhos”, sobre a gestão de Michel Temer, e “Lula”, um documentário dirigido em 2024 por Oliver Stone.

Após a divulgação da nota, o jornalista Lauro Jardim informou que recebeu resposta do produtor do documentário sobre Temer, negando ter pedido dinheiro a Vorcaro. Jardim também reproduziu nota da Secretaria de Comunicação da Presidência da República afirmando que não houve qualquer pedido, nem do presidente Lula e nem do governo federal, para o financiamento do documentário do cineasta Oliver Stone.

Durante uma entrevista coletiva sobre a explosão em obra da Sabesp na Zona Oeste de São Paulo, o governador Tarcísio de Freitas (Republicanos) se recusou a fazer comentários a respeito da revelação do pedido de dinheiro do senador Flávio Bolsonaro (PL-RJ) ao banqueiro Daniel Vorcaro.

"Isso não é pauta", disse Tarcísio, em resposta a um questionamento feito por uma repórter do jornal O Globo. 

O governador reforçou que o assunto da entrevista era a recente explosão ocorrida na comunidade de Jaguaré, na Zona Oeste de São Paulo. A explosão deixou um morto, três feridos e dezenas de desalojados. 

"Estamos falando deste assunto aqui no dia de hoje", colocou Tarcísio, cortando de forma abrupta a repórter.

Um dos maiores clássicos da teledramaturgia ganhará um novo formato. A trama 'A Viagem', de Ivani Ribeiro (1922-1995) para o cinema, será levada para o cinema e já tem elenco quase fechado para a adaptação.

De acordo com a coluna Play, do jornal 'O Globo', e op site Notícias da TV, a emissora bateu o martelo em ter Pedro Novaes como o intérprete do grande vilão da trama, o espírito obsessor Alexandre, papel que foi de Guilherme Fontes no remake de 1994.

Diná vem aí! Carolina Dieckmmann mostrou a mudança de visual para viver a personagem no filme de 'A Viagem'

Para o longa, a atriz mudou a cor dos cabelos e ficou morena. "Raspar a cabeça é muito mais fácil", brincou Carolina. pic.twitter.com/67nBsLf73S

— Quem (@quem) April 30, 2026

Enquanto do lado dos bonzinhos da história, o Notícias da TV antecipou que Carolina Dieckmmann vai dar vida a Diná, mocinha da trama e irmã de Alexandre, que em 94 foi vivida por Christiane Torloni. A atriz compartilhou nas redes sociais a mudança de visual feita para encarar as filmagens do novo longa da emissora.

Rodrigo Lombardi é o nome cotado para viver o advogado Otávio, par romântico de Diná na trama, e que foi interpretado por Antonio Fagundes em 94. A coluna Outro Canal, de Gabriel Vaquer, no 'F5', do Folha de S.Paulo, confirmou o nome do ator.

Fanmade feito pelo perfil @alexandreperezart

Nas redes sociais, a atriz Fernanda Rodrigues está fazendo campanha para viver Estela na nova versão da novela. A atriz interpretou Bia em 94, filha de Estela, personagem de Lucinha Lins.

As gravações do longa estão previstas para começar em maio deste ano, no entanto, não há uma data de lançamento oficial definida.

O curta-metragem baiano Cleó aos 70 foi selecionado para a 33ª edição do New York African Film Festival, que acontece entre os dias 1º e 30 de maio de 2026, em espaços culturais dos Estados Unidos como o Lincoln Center, o The Africa Center e o Maysles Documentary Center. A produção integra uma programação que reúne cerca de 100 obras de diferentes países e é o único curta da Bahia presente na seleção.

Ao todo, mais de 500 produções foram inscritas no festival. Deste total, apenas dois filmes brasileiros foram escolhidos, entre eles Cleó aos 70, que passa a representar não só o país, mas também a produção audiovisual baiana em um dos principais eventos dedicados ao cinema africano e da diáspora.

Dirigido por Márcio Ferreira e Rafa Beck, o filme retrata a trajetória de Mãe Cleonice de Obaluayê a partir de uma abordagem que combina elementos documentais e construção estética. A narrativa destaca aspectos ligados à memória, religiosidade e ancestralidade, temas centrais na obra.

O projeto tem gerenciamento do Instituto EDUCA+, responsável pelo acompanhamento da circulação internacional do filme. A instituição também estará presente na exibição oficial em Nova York, marcada para o dia 16 de maio.

Com 36 anos de história, o festival selecionou 39 obras para sua mostra principal, sendo 14 longas e 25 curtas. A presença do filme baiano neste recorte reforça a inserção de narrativas locais em circuitos internacionais e amplia a visibilidade de produções ligadas à cultura afro-brasileira.

Cleó aos 70 foi idealizado por integrantes da Associação Tolissá Ejigbô e conta com coprodução das empresas baianas Agamavi Filmes e Olho de Vidro Produções.

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O longa Todo Mundo em Pânico 6 ganhou um novo trailer com homenagens a filmes recém lançados, entre eles, a cinebiografia de Michael.

Quinze anos após o lançamento do último filme, a franquia volta com o elenco original, entre eles Anna Faris (Cindy Campbell) e Regina Hall (Brenda Meeks), além de roteiro dos irmãos Wayans.

A produção segue a premissa dos primeiros filmes, satirizar os grandes sucessos do cinema. No sexto longa estão presentes paródias de filmes como M3GAN, Corra!, Pecadores, Sorria, Terrifier e A Substância.

Dirigido por Michael Tiddes (Nu e Inatividade Paranormal), “Todo Mundo em Pânico 6” estreia em 4 de junho no Brasil, exclusivamente nos cinemas.

Para o retorno aos cinemas, Marlon, Keenen e Shawn Wayans contam com a parceria com Rick Alvarez, além da equipe de produção, comandada pela Miramax. Neal H. Moritz, produtor responsável pelas franquias 'Sonic' e 'Velozes e Furiosos' também se junta ao projeto na mesma função.

O filme “Super Mario Galaxy: O Filme” já arrecadou US$ 629 milhões (cerca de R$ 3 bilhões) em todo o mundo, consolidando-se como a maior bilheteria de 2026 até o momento.

Em seu segundo fim de semana em cartaz, a animação segue dominando os cinemas, com arrecadação de US$ 83,5 milhões em 81 países. Até agora, são US$ 308 milhões na América do Norte e US$ 320 milhões no restante do mundo.

Além de Estados Unidos e Canadá, os mercados internacionais com melhor desempenho incluem México (US$ 47,8 milhões), Reino Unido e Irlanda (US$ 37,4 milhões), Alemanha (US$ 29 milhões) e França (US$ 23,9 milhões).

Na trama, os irmãos Mario e Luigi, personagens icônicos da Nintendo, embarcam em uma aventura espacial para resgatar a princesa Peach, sequestrada pelo vilão Bowser e seu filho.

O longa 'Ainda Estou Aqui' irá representar o Brasil na 71ª edição do Prêmio David di Donatello, o maior prêmio de cinema da Itália, concedido pela Accademia del Cinema Italiano.

Depois de mais de um ano de lançado, o longa de Salles protagonizado por Fernanda Torres ainda rende bons frutos para o Brasil.

A produção concorre na categoria de Melhor Filme Internacional, e o resultado será revelado em uma cerimônia de premiação realizada no dia 6 de maio, no Cinecittà Studios, em Roma.

Esta é a segunda vez que Walter Salles concorre ao prêmio. Anteriormente, 'Central do Brasil', protagonizado por Fernanda Montenegro, concorreu na mesma categoria. 

Vencedor do 1º Oscar brasileiro de Melhor Filme Internacional, 'Ainda Estou Aqui' foi visto por mais de 9 milhões de espectadores pelo mundo, passou por mais de 50 festivais nacionais e internacionais e superou a marca de 70 prêmios conquistados.

Natural de Salvador e criado em Juazeiro, o produtor Tiago Di Mauro está entre os profissionais que atuam nos bastidores de Hamnet, longa-metragem que conquistou oito indicações ao Oscar 2026. A cerimônia de premiação acontece neste domingo (15).

Radicado em Londres, Di Mauro trabalhou no departamento financeiro da produção, setor responsável por contratos, pagamentos e controle de gastos do projeto. Em filmes de grande orçamento, a área garante que todos os departamentos operem dentro do planejamento estabelecido pela produção. No caso de Hamnet, o investimento gira em torno de 35 milhões de libras, aproximadamente R$245 milhões.

Segundo o produtor, atuar nesse setor permite acompanhar de perto todas as etapas da realização de um filme. “As finanças são uma matriz importantíssima da produção. Acompanhar os gastos por departamento e lidar com fornecedores dá uma visão ampla de todo o processo”, afirmou.

Foto: Acervo Pessoal

A trajetória de Di Mauro no audiovisual começou na Bahia, onde estudou Cinema e Vídeo. Após a formação, mudou-se para o Reino Unido para aprofundar os estudos e buscar oportunidades na indústria internacional. Desde então, participou da produção de 13 longas-metragens ligados a grandes estúdios e plataformas, como Netflix, The Walt Disney Company, Amazon Prime Video, Focus Features, BBC e Sony.

Entre os títulos em que trabalhou estão The Kitchen, Chevalier, Minha Culpa: Londres, Todo Tempo que Temos, Sinfonia de Guerra e Prima Facie. As produções reuniram nomes conhecidos do cinema internacional, como Ralph Fiennes, Gal Gadot, Cynthia Erivo, Judi Dench, Andrew Garfield e Florence Pugh.

Participar da equipe de Hamnet também representa um momento importante na carreira do baiano. O projeto está ligado ao cineasta Steven Spielberg, considerado um dos diretores mais influentes da história do cinema.

Foto: Acervo Pessoal

Durante o circuito de premiações, Di Mauro também encontrou o ator Wagner Moura, outro baiano em destaque na temporada. Os dois conversaram sobre os projetos e sobre o momento do cinema brasileiro no cenário internacional.

Apesar da carreira consolidada no exterior, o produtor afirma manter uma relação próxima com a Bahia. Ele divide o tempo entre o Reino Unido e o Brasil e busca aplicar a experiência adquirida em produções internacionais em projetos ligados à cultura brasileira.

Além do trabalho em grandes produções, Di Mauro também desenvolve projetos autorais. Um deles é o curta-metragem Nega Tonha, inspirado na história de uma goleira que atuava em ligas masculinas no sertão baiano nas décadas de 1980 e 1990. O objetivo, segundo ele, é chegar à direção de seu primeiro longa-metragem. “Cada projeto é um passo para chegar lá”, afirmou.

Paralelamente ao cinema, o baiano também atua na direção de videoclipes. Entre os trabalhos recentes estão produções para a banda britânica Ibibio Sound Machine e para artistas brasileiros como Josyara, além de projetos com Tulipa Ruiz e Zé Manoel.

 

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O ator Jesuíta Barbosa pode dar vida ao personagem Samuel, protagonista do livro 'A Cabeça do Santo', de Socorro Aciolli, que será transformado em filme.

A novidade foi revelada pela autora da obra em entrevista ao podcast 'É Nova Minha', de Camila Fremder.

Segundo a escritora, as filmagens estão previstas para acontecer ainda neste ano, no Ceará, e o roteiro do longa já está em sua quarta versão.

Além de Jesuíta, outro nome citado para o filme foi a cantora e atriz Agnes Nunes, no entanto, a artista foi confirmada como a personagem Rosário. O longa também tem confirmado o ator Antônio Pitanga.

Publicado em 2014, o livro de Socorro Aciolli aborda um realismo fantástico ao transpor para as linhas a vida de Samuel, um jovem rapaz que ouve as preces que as mulheres fazem para o Santo Antônio.

A obra surgiu durante uma oficina de escrita feita por Gabriel Garcia Márquez.

O filme de 'A Cabeça do Santo' terá direção e roteiro de Joana Mariani, e produção de Coração da Selva, responsável pela novela 'Beleza Fatal', na HBO.

Salvador se tornou novamente o cenário de uma produção cinematográfica com o filme “De Volta à Bahia”, que estreia nos cinemas no dia 5 de março. O longa é produzido pela Bahia Films e distribuído pela Swen Filmes. A obra foi ambientada no litoral baiano, tendo a capital do estado como pano de fundo da história.

Protagonizado por Barbara França e Lucca Picon, o enredo acompanha dois surfistas que passam a se conhecer após a repercussão de um resgate no mar. Depois do episódio, os personagens começam a treinar juntos para um campeonato, enquanto enfrentam questões familiares e pessoais e desenvolvem um relacionamento.

As gravações foram realizadas na capital baiana. A produção utiliza elementos ligados ao cotidiano do surfe e à paisagem local como parte da narrativa. O elenco inclui Werner Schünemann, Felipe Roque, Juliano Laham, Mariana Freire e Rico Ayade. A trilha sonora original é assinada por André Whoong.

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O longa-metragem “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton, estrelado por Lázaro Ramos e Yuri Gomes fará sua estreia mundial na programação oficial do 76º Festival de Berlim. A estreia na Berlinale 2026 será realizada de 12 a 22 de fevereiro.

O filme participará da mostra oficial competitiva Generation, dedicada a filmes com temáticas e protagonistas infantojuvenis. Produzido pela Deberton Filmes e pela Biônica Filmes, em coprodução com a Warner Bros., e com distribuição no Brasil da Paris Filmes, o longa acompanha a história de Gugu, um menino de quase 12 anos que sonha em se tornar jogador de futebol e vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o cria de forma livre e afetuosa. 

O diretor Allan Deberton comentou a seleção para o Festival de Berlim, “Um sonho acontecendo! A conquista da melhor vitrine que este filme poderia ter. Pessoalmente, é muito emocionante ver um filme que fala de desejo de pertencimento, de família e de coragem sendo acolhido num festival onde o olhar é exigente e afetuoso ao mesmo tempo. É como se a Berlinale dissesse: “essa experiência importa”. E isso dá ao filme um alcance simbólico e humano gigantesco.

Com roteiro de André Araújo e rodado em Quixadá e cidades vizinhas do interior do Ceará, o filme se passa às margens da barragem de Araújo Lima, onde após anos de seca revela uma antiga cidade submersa em ruínas. A obra constrói uma narrativa sensível sobre amadurecimento, memória, afeto e amor. 

Sinopse  
Gugu é um menino de quase 12 anos, sonhador e apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o cria de forma livre e afetuosa, sem se preocupar com os julgamentos dos moradores da cidade. A relação do garoto com o pai Batista é difícil, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. Avó e neto moram sozinhos ao lado da barragem de Araújo Lima que, após anos de seca, começa a revelar as ruínas de uma antiga cidade submersa, trazendo à tona lembranças que mudaram a vida da família.
 

Em meio as indicações de premiações internacionais, a exemplo do Globo de Ouro, a produção 'O Agente Secreto', de Kleber Mendonça Filho, entrou para uma lista considerada tradição do final de ano, os favoritos do ex-presidente Barack Obama.

O longa aparece ao lado de outras 10 produções, entre elas 'Pecadores', que também está indicado a diversas premiações com o filme brasileiro.

 

 

 

 

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A lista de favoritos do ex-presidente dos Estados Unidos se tornou uma tradição. Nela, Obama cita os livros que mais gostou do ano, os filmes e as músicas mais ouvidas.

Esta não é a primeira vez que Kleber aparece em uma lista indicada pelo ex-presidente. Em 2020, 'Bacurau' esteve na lista. A produção, lançada em 2019 no Brasil, só foi estrear em solo norte-americano no ano seguinte.

Citado em listas de críticos especializados, 'O Agente Secreto' entrou para a shortlist do Oscar, isto é, uma pré-seleção da maior premiação de cinema do mundo.

A produção brasileira também foi indicada ao Globo de Ouro em três categorias: melhor filme de drama, melhor filme em língua não-inglesa e melhor ator em filme de drama, e ao Critic's Choice Award de Melhor Filme Internacional e Melhor Ator.

O filme sobre a trajetória do ex-presidente Jair Bolsonaro, “Dark Horse”, foi alvo de denúncias e relatos de agressões, atraso e outras situações ao Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo (Sated-SP). 

Segundo o jornal O Globo, delegados sindicais forma enviados ao set de gravações pela organização. As denúncias incluem uma agressão com tapas e socos contra um figurante de 21 anos após ser identificado um celular com ele durante a revista para entrar no set, o que não era permitido.

Ainda conforme o jornal, a presidente do Sated-SP, Rita Teles, informou que foram oficializadas cerca de 15 denúncias vindas de pessoas de diferentes cargos. Entre as denúncias também havia atrasos no pagamento, fornecimento de comida estragada, cachês abaixo do padrão do setor e, em alguns casos, atores e figurantes forma impedidos de ir ao banheiro. 

SOBRE O FILME
Com roteiro de Mario Frias e direção de Cyrus Nowrasteh, o filme “Dark House” (“O Azarão”) sobre a campanha eleitoral de Jair Bolsonaro em 2018, ganhou mais uma atualização. A responsabilidade de dar vida a Bolsonaro nas telonas será do ator norte-americano Jim Caviezel, conhecido por interpretar Jesus Cristo no clássico “A Paixão de Cristo” (2004). 

O uso indevido da música 'Survivor', do grupo Destiny's Child, do qual Beyoncé fez parte no início da carreira, em um teaser do filme biográfico do ex-presidente Jair Bolsonaro, dará dor de cabeça ao ex-militar.

O ator alemão Udo Kier, que ficou conhecido no Brasil pelas participações em filmes como 'Bacurau' e 'O Agente Secreto', teve a morte confirmada no último domingo (23), nos Estados Unidos.

Kier, que tem um currículo extenso em Hollywood, com cerca de 275 obras, entre elas 'Carne para Frankenstein' (1973), 'Sangue para Drácula' (1974), e uma participação especial no clipe de 'Deeper and Deeper', de Madonna, teve a morte confirmada pelo companheiro, Delbert McBride, à Variety.

O último trabalho do ator foi justamente 'O Agente Secreto', que pode levar o Brasil ao Oscar em 2026. 

Foto: Instargam

Por meio das redes sociais, o diretor Kleber Mendonça Filho, que colaborou com ele nas duas produções brasileiras, fez uma homenagem ao ator.

"Udo Kier, para sempre na memória. Não existirá nunca jamais outra pessoa e artista como Udo Kier. Que senso de humor, que bom gosto, que alegria de viver. Que sorte a nossa. Um enorme abraço para seu companheiro."

O próximo ensaio do Cortejo Afro unirá música e cinema na próxima segunda-feira (17). A Praça Tereza Batista, no Pelourinho, será o cenário do ensaio do bloco, com a participação especial de Tonho Matéria, a partir das 20h15. 

Durante o evento terá entrada gratuita e será duplamente especial: ele servirá de locação para cenas do novo filme baiano “O Baiano Precisa Ser Estudado”. A cena em questão, que promete unir a força cultural do bloco à sétima arte, é um momento crucial na trama. 

Nela, a protagonista Samira (interpretada por Clara Paixão) faz uma pesquisa de campo para sua dissertação de mestrado, enquanto Wesley (Jean Jean Pedro) busca inspiração para uma nova campanha publicitária. Em meio à magia do show, embalados pela beleza e diversidade do Cortejo Afro, os dois acabam se apaixonando. Com roteiro assinado por Heraldo de Deus, esse é um convite para vivenciar uma Bahia vibrante, culturalmente rica e cheia de axé. 

O público presente terá a chance única de ver de perto o trabalho do elenco, que inclui nomes como Heraldo de Deus, Ella Nascimento, Cassia Valle, Luis Pepeu, Hamilton Borges, Cibele Marina e muitos outros, transformando-se em figurante na história de amor que o filme irá contar.

Serviço:
Quando: segunda-feira, 17/11
Horário: a partir das 20h15
Local: na Praça Tereza Batista, Pelourinho
INGRESSO: Gratuito

A cantora Adele, dona de sucessos como “Skyfall” e “Hello”, iniciará em breve uma nova fase de sua carreira. Seguindo o mesmo caminho de outras estrelas como Lady Gaga, a cantora estreará na atuação e foi confirmada no próximo filme do cineasta Tom Ford. 

A artista foi anunciada como parte do elenco de Cry to Heaven, uma adaptação do filme homônimo de Anne Rice, autora do sucesso “Entrevista com o Vampiro”. A história do longa se passa na Itália do século XVIII e acompanhará uma nobre de Veneza e um cantor.

Além de Adele, o filme terá nomes já conhecidos como Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Colin Firth, Paul Bettany e Hunter Schafer.
 

O lutador brasileiro Max Gimenis fará sua estreia no UFC neste sábado (8), durante o Fight Night no Apex, em Las Vegas (EUA). Especialista em jiu-jítsu, o carioca de 32 anos chega ao maior evento de artes marciais mistas do mundo com um cartel de seis vitórias em sete lutas profissionais, todas por via rápida.

Além da trajetória nos tatames, Gimenis também teve passagem por Hollywood. O atleta foi convidado para participar do filme The Smashing Machine, que contará a história de Mark Kerr, ex-campeão do Pride e do UFC. A semelhança física com o lutador americano motivou o convite.

"Já me falaram (que pareço o Mark Kerr). Eu até fiz o teste para participar de The Smashing Machine, mas eu ia ser o Fábio Gurgel, que é careca também. No fim, não rolou. Mesmo assim, me chamaram para fazer uma participação no filme", contou Gimenis em entrevista ao Ag. Fight.

Com bom humor e presença ativa nas redes sociais, o estreante promete levar descontração ao octógono, sem deixar de lado o foco nas vitórias.

"Eu sou um cara bem engraçado e gosto de trazer entretenimento. O pessoal que quiser me acompanhar lá no Instagram vai se divertir bastante. Quero levar essa energia também para o UFC. Vejo o Valter Walker, e ele é até bobo demais, para falar a verdade (risos). Não estou nesse nível ainda, mas é trazer alegria para essa categoria", brincou.

Max Gimenis enfrentará o norte-americano Josh Hokit na divisão dos pesos-pesados. O adversário também fará sua estreia na organização, após manter uma invencibilidade de seis lutas no MMA desde 2023. O duelo foi confirmado após ambos baterem o peso na pesagem oficial.

A pré-estreia do filme 'Wicked: Parte 2' no Brasil causou para além do cancelamento da vinda de Ariana Grande. O evento, que aconteceu em São Paulo na última terça-feira (4), contou com um "veto" as atrizes que dublam as personagens principais no longa.

A atriz e dubladora Myra Ruiz, que interpreta Elphaba na versão brasileira do musical, fez um desabafo no Instagram afirmando que não imaginava tamanha restrição.

"Eu não tenho uma resposta para dar pra vocês do porquê que as coisas aconteceram, da forma que foi. O que eu sei é que a gente não pôde tá sequer perto, no mesmo ambiente, que os atores internacionais. E engraçado que eu sinto que essa chateação tem sido de colegas de profissão também."

Myra apareceu nos stories para falar um pouco sobre a premiere de ontem, até então, elas não podiam ficar nem no mesmo ambiente que o elenco do filme. ????

Mas ela agradeceu a todo amor e carinho que vem recebendo.

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— Myra Ruiz Updates (@myraupdates) November 5, 2025

Fabi Bang, que vive Glinda nos teatros e dublou a personagem no cinema, relatou que tentaram tirar uma foto com o diretor do filme John M. Chu, e recebeu uma resposta negativa dos organizadores do evento.

"'Wicked' nunca me fez triste. E apesar de hoje... nem hoje. 'Wicked' segue me ensinando a respirar fundo, seguir em frente, levantar a cabeça e ser forte. Amanhã eu estarei no teatro, cantando feliz e honrada demais pela minha história de uma década defendendo 'Wicked' no Brasil", disse.

Nas redes sociais, os fãs do musical lamentaram o descaso. "Fabi é uma pessoa tão especial! Imagino como ela se sentiu. Ser desvalorizada depois de lutar tanto pelo próprio espaço deve ser difícil. Ainda mais pra ela, pra Myra e pra todo elenco que defende essa história com unhas e dentes", escreveu uma internauta.

De acordo com alguns fãs, o Brasil foi o único país que não conseguiu reunir as atrizes e suas "versões". "Muito feio não fazerem foto das Elphabas juntas kkkkkkkkkkk fizeram em TODOS os países com dublagem em outra língua", disse uma fã.

Um perfil dedicado ao musical também lamentou a situação. "Assim como vocês, acreditamos que Fabi e Myra mereciam esse espaço, não apenas como dubladoras, mas como artistas que mantêm viva a magia de Wicked no Brasil há quase dez anos".

O ator Shawn Wayans, conhecido por seu papel como Kevin Copeland, o protagonista do filme As Branquelas, revelou que não pretende reviver o personagem em uma possível sequência. A informação, confirmada pela Folha de S. Paulo, surpreendeu os fãs do longa.

A declaração foi dada durante uma entrevista, em que Wayans afirmou que, apesar de o filme ter se tornado um clássico, ele não tem interesse em retornar ao papel. A notícia desanima os fãs que esperam uma continuação do sucesso de 2004.

O artista também comentou sobre a popularidade duradoura do filme e a forma como o público se conecta com a história.

O livro 'A Empregada', da escritora norte-americana Freida McFadden, foi adaptado para os cinemas e ganhou o seu 1º trailer nesta quarta-feira (17).

A produção, um suspense psicológico, acompanha a história da jovem Millie Calloway, que será vivida por Sydney Sweeney, que começa a trabalhar na casa do casal Nina (Amanda Seyfried) e Andrew Winchester (Brandon Sklenar), que são muito ricos, mas escondem segredos sombrios. 

A jovem aceita o emprego em busca de um recomeço na vida após dramas pessoais, mas se depara com uma verdadeira missão, e conta com a ajuda do jardineiro Enzo, interpretado por Michele Morrone, para sair da situação e conseguir salvar os envolvidos.

O filme estreia dia 1º de janeiro nos cinemas brasileiros.

Vencedora do Oscar de Melhor Filme Internacional com 'Ainda Estou Aqui', a atriz Fernanda Torres precisou vir a público se explicar sobre uma grande polêmica envolvendo a indicação brasileira para a premiação, a maior do cinema.

Nas redes sociais, no último final de semana, uma postagem feita pela intérprete de Eunice Paiva acabou sendo interpretada como um suposto posicionamento de Torres a favor do longa 'Manas', como representante brasileiro no Oscar.

Em seu Instagram, Fernanda Torres comentou sobre a polêmica em torno da escolha do representante do Brasil para o Oscar de Melhor Filme Internacional.

A atriz acredita que ‘O Agente Secreto’ será o escolhido amanhã pela Academia Brasileira de Cinema. pic.twitter.com/4aUIX1hAlR

— VHS CUT (@vhscut) September 14, 2025

A publicação em questão era a vencedora do Globo de Ouro celebrando o apoio dado pelo ator Sean Penn ao longa de Mariana Brennand.

"Eu fiz um post sobre o 'Manas' da minha alegria de saber que Sean Penn tinha abraçado o filme nos Estados Unidos, que foi um apoio que 'Ainda Estou Aqui' recebeu. [Ele] Foi o primeiro cara que apoiou a gente nos EUA. Depois, eu soube que virou um negócio enorme no X. Amigos me escrevendo, solidarizando comigo, e aí eu entendi que isso tinha virado uma espécie de posicionamento meu, de que eu quero o 'Manas' como nosso representante no Oscar", disse.

A atriz ainda fez questão de exaltar o talento de Moura e Kleber Mendonça com 'O Agente Secreto', tido como favorito para a indicação, que será revelada nesta segunda-feira (15).

"Eu, pessoalmente, acho que o Kleber Mendonça e o Wagner Moura estão na plenitude da produção deles, de artistas. O Kleber é um cara que eu respeito demais. Ele colocou o Recife no mapa do cinema mundial. Ele é um cara incrível, muito inteligente. Ele fez um filme que levou dois prêmios importantíssimos em Cannes. Ele tem a Neon distribuindo 'O Agente Secreto' nos EUA. Ele está em todas as apostas."

Torres pontuou que a postagem dela não foi uma campanha a favor do filme 'Manas', mas uma reflexão sobre o assunto. E afirmou ainda que acredita que 'O Agente Secreto' seja a produção escolhida para representar o país.

"Eu não tenho nem dúvida que se 'O Agente Secreto' for escolhido, ele vai puxar todos os outros filmes. Acho que é um reconhecimento desses dois artistas imensos que a gente tem, que é o Kleber e o Wagner. Essa é a minha opinião. O post sobre o 'Manas' não era uma campanha para escolher ninguém para o Oscar. Acho que a escolha de um filme não quer dizer que o outro foi rejeitado. Desculpe qualquer mal-entendido. Eu sou a favor de todos, mas eu acho que 'O Agente Secreto' vai ser o escolhido."

O longa 'O Agente Secreto', de Kleber Mendonça Filho, protagonizado por Wagner Moura, ganhou a primeira pré-estreia aberta ao público no Brasil na terra do responsável pela produção, que vem sendo o principal nome do país na corrida ao Oscar, em Recife.

A festa foi feita em dois espaços, no Cineteatro do Parque e no Cinema São Luiz, e contou com a participação de parte do elenco, entre eles Wagner Moura e Maria Fernanda Cândido.

Mas para quem não conferiu o filme em "primeira mão", pôde ter um gostinho do longa com o lançamento do primeiro trailer oficial do filme, lançado pela Vitrine Filmes.

A produção conta a história de Marcelo, um especialista em tecnologia que tenta deixar para trás um passado cheio de mistério. Ambientado no Recife de 1977, acompanha o retorno do profissional a cidade natal em plena semana de carnaval, e a descoberta feita por ele, de que a capital pernambucana está longe de ser o refúgio que imaginava.

Durante o evento, o diretor do longa explicou o motivo de ter, mais uma vez, Recife como cenário de uma produção.

"A resposta é muito simples. Eu amo o Recife. Eu cresci no Recife e é muito natural gravar aqui. O filme traz uma visão poética dessa cidade. Nada é real, mas tudo é muito honesto", afirmou.

Moura, que comemorou a possibilidade de poder voltar a fazer uma produção brasileira atuando em português, falou sobre a importância do filme em um momento de ebulição da política brasileira.

"É um filme sobre a verdade. Às vezes as pessoas querem acreditar naquilo que é mais confortável, mas ser adulto me trouxe a noção de lidar com a verdade."

A estreia nacional do filme acontecerá no dia 6 de novembro. Para concorrer ao Oscar, a produção precisa ser exibida até uma determinada data e ser assistida por um determinado número de pessoas. Neste ano, a data limite é o dia 15 de setembro.

A Bahia terá participação importante no longa 'Deixe-me Viver', produção da atriz Mônica Carvalho, que assina também como roteirista e produtora do filme.

Com um investimento de mais de R$ 1 milhão para uma gravação em Trancoso, a artista, parte do elenco e da produção, desembarcou no sul da Bahia na última segunda-feira (8) para a gravação.

De acordo com o site Radar News, parceiro do Bahia Notícias, as gravações tiveram início nesta quarta-feira (10). A ideia é percorrer não só as praias, mas também o Quadrado, ponto turístico da cidade, e mostrar a cultura indígena e as tradições da região.

A cena do casamento, por exemplo, contará com mais de 200 figurantes, festa à beira-mar e um show exclusivo de Gilmelândia. As informações foram reveladas ao site Gshow.

O longa conta a história da jovem Julia (Cat Dantas), que ao receber o diagnóstico de um câncer terminal, suplica à mãe, Andréa (Mônica Carvalho), que interrompa o tratamento e a tire do hospital e realize seu grande desejo, o de viver plenamente e intensamente o que ainda lhe resta, longe das limitações de um leito.

Além de Mônica e Cat, a produção tem no elenco Humberto Martins, Oscar Magrini, Roberta Rodrigues, Jeniffer Setti, Stephano Strand e Michelle Muniz estão no elenco.

O filme "Malês", dirigido pelo baiano Antonio Pitanga e inspirado na Revoltados Malês, ganhou, nesta terça-feira (12), data de estreia nos cinemas brasileiros. O filme participou, em 2024, da 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. 

O longa-metragem estreará nos cinemas no dia 2 de outubro. Sua equipe é composta ainda por Manuela Dias, no roteiro, e Camila Pitanga, Rocco Pitanga, Antonio Pitanga, Samira Carvalho e Patricia Pillar, no elenco. 

Trailer de ‘Malês’ é divulgado.

Dirigido por Antonio Pitanga, o longa retrata as difíceis condições de vida de pessoas negras na Bahia, que foram responsáveis por liderar a Revolta dos Malês em 1835.

Estreia dia 02 de outubro nos cinemas brasileiros. pic.twitter.com/1JgEclAIPO

— LISTA PRETA (@listapreta) August 12, 2025

O filme acompanha a jornada de dois jovens muçulmanos vendidos como escravos no Brasil. Separados, os dois lutam para sobreviver e se reencontrar, enquanto se envolvem na Revolta dos Malês, ocorrida em Salvador, em 1935.

O ator mirim Isaac Amendoim, de 12 anos, protagonizou um dos momentos mais marcantes da cerimônia do Prêmio Grande Otelo 2025 ao subir ao palco para receber, em nome da equipe, o troféu de Melhor Longa-Metragem Infantil pelo filme Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa.

Visivelmente emocionado, Amendoim precisou ser auxiliado pelos colegas para alcançar o microfone e, com a voz embargada, deu início ao seu discurso: “Meu Deus do céu, tô tremendo tudo. Ih, já estou emocionando, boa noite. Para mim é uma honra estar aqui hoje, quero agradecer pelo prêmio.”

Durante a breve fala, o ator dividiu o reconhecimento com a equipe da produção. “Estar representando todos que fizeram esse filme lindo, eu estou muito feliz”, disse às lágrimas, sendo acolhido com carinho pelos colegas de elenco e produção.

"Meu Deus do céu, to tremendo tudo. Ih,já tô emocionado. Boa noite. Pra mim é uma honra estar aqui hj. Beijo,mãe!"

Que bonitinho o Isaac Amendoim emocionado recebendo o Grande Prêmio Otelo de Melhor Longa Infantil por Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa.pic.twitter.com/NKWus0ckf2

— Sérgio Santos (@ZAMENZA) July 31, 2025

A comoção do jovem ator sensibilizou o público presente e se tornou um dos momentos mais comentados da noite. A vitória de Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa veio em uma disputa acirrada com os filmes Tudo por Um Pop Star 2 e Princesa Adormecida.

O filme 'Avatar: Fogo e Cinzas', terceiro longa da sequência de cinco filmes de James Cameron, teve o primeiro trailer completo divulgado.

A produção contará a nova aventura no reino de Pandora e apresentará ao público uma nova tribo de Na'vi, o Povo das Cinzas, que é descrito como vulcânico e agressivo, em contraste com os Metkayina, dos mares, apresentados ao público em Avatar 2.

O longa terá Lo'ak, interpretado por Britain Dalton, como narrador. Estão confirmados ainda Zoë Saldaña como Neytiri, Sam Worthington como Jake Sully, Sigourney Weaver como Kiri, Stephen Lang será Coronel Miles Quaritch, Kate Winslet dará vida a Ronal e também terá Michelle Yeoh como Dr Karina Mogue.

O filme tem previsão de estreia para 19 de dezembro de 2025. Depois disso, serão quatro anos de hiato até a estreia de Avatar 4, previsto para ser lançado 21 de dezembro de 2029. O último filme deve ser lançado no dia 19 de dezembro de 2031.

O filme brasileiro “O Agente Secreto”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, será exibido em cinemas de 94 países na Europa, Américas, Ásia e Oceania, segundo informações divulgadas pela Folha de São Paulo. No Brasil, a estreia está marcada para 6 de novembro, com distribuição da Vitrine Filmes. No exterior, as vendas foram conduzidas pela francesa MK2, que já garantiu a distribuição internacional do longa.

“Desde antes mesmo da estreia em Cannes que o interesse do mercado internacional por ‘O Agente Secreto’ já era grande, e isso se fortaleceu com a reação espetacular ao filme durante o festival e ainda mais com os quatro prêmios que levou”, afirmou a produtora Emilie Lesclaux. 

No Festival de Cannes, Wagner Moura venceu o prêmio de melhor ator por sua atuação, enquanto Kleber Mendonça Filho recebeu o de melhor diretor. O longa também conquistou o prêmio Fipresci, da Federação Internacional de Críticos de Cinema, e o Prix des Cinémas d’Art et Essai, da Associação Francesa de Cinema d’Art et d’Essai.

A trama, ambientada no Recife de 1977, acompanha um pesquisador perseguido por homens truculentos, vivido por Wagner Moura. Embora não trate diretamente da ditadura militar, o filme aborda a violência e a corrupção do período, misturando elementos fantásticos com a realidade para refletir sobre a memória e a história do país. Entre os países que receberão o longa estão Estados Unidos, Canadá, México, França, Alemanha, Japão, China, Austrália, Nova Zelândia e outros.

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O ator David Hekili Kenui Bell, de 36 anos, que participou do live-action de Lilo & Stitch, teve a morte confirmada de forma repentina pela irmã, Jalene Kanani Bell, por meio de uma postagem nas redes sociais.

O falecimento do artista comoveu a web. A morte de David aconteceu cerca de duas semanas após ter levado toda família para assistir ao filme, vestido do personagem principal da Disney. 

"É com o coração pesado que compartilho que meu doce, generoso, talentoso, engraçado, brilhante e lindo irmão mais novo, David H. K. Bell, passará o dia de hoje na companhia do nosso Pai Celestial. Estava esperando encontrar as palavras e o estado de espírito certos para expressar a alegria que ele foi como ser humano — e como um verdadeiro príncipe de homem — mas o destino me empurrou nesta manhã com um boletim pré-agendado do Dia dos Pais, em homenagem aos homens de nossas vidas", escreveu.

Além de Lilo & Stitch, David teve participações em outras produções, como "The Wrecking Crew" e "Hawaii Five-0". A causa da morte não foi confirmada.

O longa 'O Agente Secreto', que deu a Wagner Moura o troféu inédito de Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes de 2025, continua conquistando o mundo.

Após a aclamação do baiano e do diretor pernambucano Kleber Mendonça Filho em Cannes, a produção será exibida no Museu do Louvre, como parte da programação do Cinéma Paradiso Louvre, festival gratuito em Paris.

O evento acontecerá no dia 5 de julho, e ainda contará com a presença de Kleber Mendonça Filho e da produtora Emilie Lesclaux.

'O Agente Secreto' já tem data prevista de estreia em solo brasileiro. Após o sucesso fora do país, a produção deve chegar aos cinemas em novembro deste ano. A novidade foi revelada pelo próprio pernambucano nas redes sociais.

A primeira tela a ser exibida será em Recife, cenário onde se passa o longa e terra natal de Kleber.

Vale lembrar ainda que a distribuidora norte-americana NEON, a mesma que distribuiu os sucessos 'Parasita', 'Anatomia de Uma Queda' e 'Triângulo da Tristeza', adquiriu os direitos do longa brasileiro.

O longa 'O Agente Secreto', que deu a Wagner Moura o troféu inédito de Melhor Ator em Cannes, tem data prevista para estreia no Brasil.

A produção de Kleber Mendonça Filho, que também foi premiado com o troféu de Melhor Diretor, deve chegar aos cinemas em novembro deste ano. A novidade foi revelada pelo próprio pernambucano nas redes sociais.

"Há curiosidade em torno do filme, que deve estrear no Brasil início de novembro", escreveu cineasta, ao compartilhar uma foto em que Silvia Cruz, fundadora da distribuidora Vitrine Filmes, aparece em frente a um cartaz do longa.

Kleber já havia revelado que a 1ª sessão do filme no Brasil aconteceria em Recife. 

SOBRE O FILME
O Agente Secreto se passa em Recife, em 1977, e explora as tensões políticas da época da ditadura militar brasileira. Na produção, Moura vive Marcelo, um especialista em tecnologia, que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz, mas descobre que o destino escolhido não é exatamente o refúgio que procurava.

Além do baiano, o filme tem no elenco Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Italo Martins, Thomas Aquino, Udo Kier, João Vitor Silva, Hermila Guedes, Licínio Januário, Isabél Zua e mais. O longa começou a ser rodado em janeiro de 2024 e foi totalmente produzido em 16 meses.

Andaraí, município baiano localizado na Chapada Diamantina, foi escolhido como cenário de Renascença, novo filme do diretor baiano Aly Muritiba (Deserto Particular). A informação foi divulgada durante a realização da Marché du Film de Cannes 2025, evento de cinema que acontece até esta quarta-feira (21), na França.

Segundo informações obtidas pelo portal Oxente Pipoca, a trama do longa será ambientada em um quilombo nos anos 90, partindo da premissa de que, ali, ninguém morre — apenas renasce. A história acompanhará Onete, uma viúva de 82 anos, que tem a paz arruinada com a chegada da sobrinha grávida Jandira, de 25 anos. O acontecimento marcará o início de um ritual de renascimento que transformará tudo ao redor.

O roteiro é assinado pelo próprio diretor, que já foi indicado ao Emmy Internacional pela série true crime “O Caso Evandro” e em 2021 lançou “Deserto Particular”, filme premiado no Festival de Veneza que também teve os municípios baianos de Juazeiro e Sobradinho como cenário para a trama. 

O elenco da atual produção, prevista para estrear em 2027, ainda não está definido, mas a atriz Alice Carvalho (Cangaço Novo) está citada no escopo do projeto como integrante do elenco.

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O longa 'O Agente Secreto', protagonizado por Wagner Moura e que terá estreia no Festival de Cannes, na França, neste mês, teve as primeiras imagens divulgadas.

A produção do cineasta Kleber Mendonça Filho, conta a história de Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. No entanto, ao chegar na cidade, o professor descobre que o destino escolhido não é exatamente o refúgio que procurava.

Além de Moura, o filme tem no elenco Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Italo Martins, Thomas Aquino, Udo Kier, João Vitor Silva, Hermila Guedes, Licínio Januário, Isabél Zua e mais.

O longa estará no páreo para o prêmio mais importante da noite, o Palma de Ouro. Na mostra competitiva, Mendonça concorre com  grandes nomes do cinema mundial, como Wes Anderson, com “The Phoenician Scheme”; Ari Aster, com “Eddington” e o ucraniano Sergei Loznitsa, com “Two Prosecutors”.

Vale lembrar que esta não é a estreia de Kleber Mendonça Filho em Cannes. O diretor participou do festival com “Aquarius” (2016) e “Bacurau” (2019).

O filme de animação “Jimu e o Universo Ancestral”, curta-metragem infantil sobre uma criança em uma viagem mágica pela Ilha de Itaparica, na Bahia. O lançamento será realizada no próximo dia 5 de maio, na Biblioteca Juracy Magalhães Jr. 

Inspirado na obra literária “Jimú - Memória das Águas”, da escritora e artista visual Aislane Nobre, o filme narra as aventuras de Jimú, uma menina esperta e gulosa, e sua irmã Nira. O curta-metragem, que tem a produção da Mirabolantes Studios, traz a infância entrelaçada com os mistérios da ancestralidade. O curta-metragem conta com libras, audiodescrição e legenda em inglês.

Ao receber um chamado ancestral ligado ao culto Egungun, Jimú se vê envolvida em desafios que transcendem sua compreensão infantil, temas profundos como a espiritualidade, a passagem para a vida adulta e o significado da morte. Jimú e o Universo Ancestral é uma crônica infantil sobre amor, respeito e os novos significados da existência.

O curta é uma fusão de duas histórias presentes no livro “Jimú - Memória das Águas” e resume a essência de toda a narrativa: revelar a profunda conexão ancestral de Jimú e a transformação dela numa mulher forte, sensível e enraizada. “Essa é uma obra que nasce do afeto, da memória e da força de uma herança espiritual viva. Quando escrevi Jimú: Memória das Águas, nunca imaginei que um dia veria essa história ganhar vida em forma de animação”, pontua Aislane Nobre. 

Nascida na Ilha de Itaparica, Aislane é uma artista visual, escritora e candomblecista, cujas obras são profundamente influenciadas pela espiritualidade e tradição afro-brasileira. Atualmente realiza seu doutorado no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV-UFBA). Em sua atual pesquisa, intitulada "Ewás, uma poética da transformação: cor da pele e afetividade de uma família inter-racial no processo criativo contemporâneo", investiga questões de cor e afetividade, utilizando como base a cosmovisão Yorubá.

Serviço
O quê: Jimú e o Universo Ancestral - um filme animação de Aislane Nobre
Quando: 05 de maio, às 15h30
Onde: Biblioteca Juracy Magalhães Jr, em Itaparica
Entrada: Gratuita
 

O baiano Wagner Moura surgiu nas primeiras imagens da nova produção da Netflix, '11817', longa de ficção científica dirigido por Louis Leterrier, na qual o artista protagoniza ao lado de Greta Lee.

Na foto dos bastidores do filme, Wagner aparece sentado em um baú, enquanto a americana de 42 aponta para ele algo no roteiro.

A produção foi anunciada na última semana, e contará a história de uma família de quatro pessoas que, de repente, fica presa dentro de casa e precisa descobrir como sobreviver e também lidar com uma ameaça misteriosa.

O roteiro do filme é assinado por Matthew Robinson, que tem entre os trabalhos os filmes 'Amor e Monstros', 'Dora e a Cidade Perdida' e 'O Primeiro Mentiroso'. Thomas Benski, Cecile Gaget, Lars Sylvest e Thorsten Schumacher são os produtores executivos - nomes conceituados na indústria cinematográfica. O filme ainda não tem data de lançamento.

BAHIA NO CANNES
O longa “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, do qual o baiano faz parte do elenco, foi selecionado para a competição oficial da 78ª edição do Festival de Cannes.  A cerimônia de premiação está marcada para acontecer entre os dias 13 e 24 de maio, na França.

O filme se passa na década de 1970, e acompanha a história de Marcelo, especialista em tecnologia que retorna ao Recife após fugir de um passado enigmático, em busca de tranquilidade. No entanto, a cidade não corresponde às suas expectativas.

Marcando o retorno ao cinema brasileiro, o ator baiano Wagner Moura participa do elenco de “O Agente Secreto”, filme nacional selecionado para a competição oficial da 78ª edição do Festival de Cannes. Segundo informações obtidas pelo O Globo, o longa concorre à Palma de Ouro, principal prêmio do festival. A cerimônia de premiação está marcada para acontecer entre os dias 13 e 24 de maio, na França.

A produção é dirigida por Kleber Mendonça Filho, que marcou sua última participação na premiação com o longa “Bacurau” (2019). O filme, sem data de estreia e com previsão para chegar aos cinemas brasileiros ainda em 2025, conta também com Maria Fernanda Cândido (Terra Nostra), Gabriel Leone (Dom), Isabél Zuaa (O Nó do Diabo) e Alice Carvalho (Cangaço Novo) no elenco.

A história se passa na década de 1970 e acompanha Marcelo, especialista em tecnologia que retorna ao Recife após fugir de um passado enigmático, em busca de tranquilidade. No entanto, a cidade não corresponde às suas expectativas.

Nos últimos anos, Wagner participou apenas de produções internacionais, como “Sergio” (2020), “Guerra Civil” (2024) e “Ladrões de Drogas” (2024).

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A Sala de Cinema Walter da Silveira, gerida pela Diretoria de Audiovisual da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Dimas/Funceb), receberá durante a primeira semana de fevereiro uma programação de filmes gratuita. 

O filme "Madeleine à Paris", de Liliane Mutti, terá pré-estreia no dia 5 de fevereiro de 2025 (quarta-feira), às 19h, e retrata o cortejo afro-brasileiro, Lavagem de Madeleine, a partir de um olhar entrelaçado entre a festa e seu criador, Roberto Chaves (Robertinho).

Já o filme “Pulsações”, que já foi espetáculo teatral, ganha exibições em três cidades da Bahia, uma delas na capital baiana, no dia 07 de fevereiro de 2025 (sexta-feira), às 19h. Sucesso nos palcos, o espetáculo híbrido foi inspirado na obra "Um Sopro de Vida" de Clarice Lispector.

Serviço:
Sala de Cinema Walter da Silveira
"Madeleine à Paris", dia 05 de fevereiro de 2025 (quarta-feira), às 19h (sessão externa aberta ao público)
"Pulsações", dia 07 de fevereiro de 2025, (sexta-feira), às 19h (execução do Edital da Lei Paulo Gustavo)
Entrada: Gratuita (sujeita à lotação)

Pelo seu primeiro trabalho na atuação, o ator baiano Bruno Jefferson, que viveu o personagem Bruno no filme ‘Saudade Fez Morada Aqui Dentro’, ganhou o Prêmio APCA na categoria de Melhor Ator. Os vencedores da premiação foi divulgados na última segunda-feira (20). 

Bruno Jefferson foi selecionado para a produção através de audições realizadas em escolas públicas do interior da Bahia. Sem nenhuma experiência prévia na área, o artista teve liberdade na gravação, como contou o diretor baiano Haroldo Borges, em entrevista ao BN no ano passado. 

 

 

 

 

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Algumas cenas importantes do filme, gravado no interior do estado antes da pandemia de 2020, foram incorporadas ao roteiro durante a produção devido à liberdade que os atores tiveram no processo. O filme, que também foi indicado ao prêmio na categoria ‘Melhor Filme’ e ‘Melhor Roteiro’, teve seu elenco e produção composto “100%” por baianos. 
 

Confira a lista completa dos vencedores de Cinema do prêmio:

• Melhor Filme: Ainda Estou Aqui, de Walter Salles
• Melhor Direção: André Novais Oliveira, por O Dia Que Te Conheci
• Melhor Roteiro: Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos, por Retrato de um Certo Oriente
• Melhor Atriz: Fernanda Torres, por Ainda Estou Aqui
• Melhor Ator: Bruno Jefferson, por Saudade Fez Morada Aqui Dentro
• Melhor Documentário: Antonio Candido - Anotações Finais, de Eduardo Escorel 
• Prêmio Especial do Júri: Pedro Freire pela estreia na direção em longa-metragem por ‘Malu’
• Votaram: Flavio Guerra, Francisco Carbone, Luiz Carlos Merten, Orlando Margarido e Walter Cezar Addeo

O filho da apresentadora Hebe Camargo, Marcello Camargo, utilizou suas redes sociais para criticar a produção “Hebe: A estrela do Brasil”, lançado em 2019. Segundo o herdeiro, a obra não condiz com a personalidade da mãe. 

“Hebe Camargo deixando o público esperar? Jamais! Se recusando a entrar no palco? Nunca! Ela sempre respeitou o público”, afirmou Marcello. “Ela nunca bebeu uísque, ela odiava uísque e jamais bebeu no camarim. Sabe o que tinha no camarim dela? Água”, completou. 

 

 

 

 

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Uma publicação compartilhada por Marcello Camargo Capuano (@marcellocamargo.hebe)

Marcello afirmou ainda que o filme, estrelado por Andréa Beltrão, Gabriel Leone e Danton Mello, é uma antítese de Hebe Camargo. “Filme Hebe A Estrela do Brasil. Um erro!”, escreveu na legenda. 
 

O filme ‘Alarum’ estrelado por Sylverster Stallone e Scott Eastwood, com participação da brasileira Isis Valverde, ganhou um trailer inédito, nesta sexta-feira (20). A estreia está marcada para 17 de janeiro. 

Em uma aparição rápida, Isis aparece sorrindo rodeada por outros atores. As gravações das cenas com a brasileira foram gravadas em Los Angeles, nos Estados Unidos, em 2022. 

Segundo sinopse divulgada, o filme é sobre dois espiões afastados que se casam e são atacados por agentes de inteligência em busca de um item perdido. 

Confira o trailer:

A Mostra de Cinemas Africanos acaba de anunciar os destaques da sua próxima edição, que acontece entre os dias 18 à 25 de setembro, em Salvador, Bahia. O festival é marcado por estreias nacionais, participação de cineastas e conta com 40 profissionais do audiovisual africano e brasileiro.
 

Além de participarem da sessão de estreia de seus filmes, os cineastas convidados participarão de programações que incluem sessões de debate com o público e mesas de discussão sobre o cinema africano e intercâmbio com o Brasil. 
 

No 7º ano consecutivo do único evento dedicado exclusivamente à exibição de filmes africanos contemporâneos, o cineasta africano Sissako Abderrahmane, que conta com obras indicadas à Palma de Ouro e ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, participará da estreia brasileira do seu novo filme, “Black Tea” (2024), que acompanha a história de uma jovem da Costa do Marfim que se apaixona por um homem chinês mais velho, após imigrar para a Ásia. 
 

O projeto vem recebendo elogios da crítica e foi indicado para concorrer ao prêmio Urso de Ouro no 74º Festival Internacional de Cinema de Berlim.
 

A jovem franco-senegalesa Ramata-Toulaye Sy também é uma das convidadas deste ano, estreando no Brasil o longa “Banel e Adama” (2023), um conto senegalês que acompanha um jovem casal de uma pequena aldeia confrontado pelas convenções da sua comunidade. Sendo o primeiro filme da diretora, a produção chegou a concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2023.
 

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O filme “Filho de Boi", dirigido por Haroldo Borges, estreia nos cinemas brasileiros no dia 1º de agosto. O longa, que já passou por diversos festivais nacionais e internacionais, retrata a relação entre João e seu pai no sertão da Bahia.

O longa teve sua estreia mundial no Festival de Busan, na Coreia do Sul, e participou de festivais como o FICG - Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México, onde recebeu o Prêmio “Film4Climate” de pós-produção, e o Festival de Málaga, na Espanha, onde foi agraciado com o “Prêmio do Público”. No Brasil, o filme foi exibido em festivais na Bahia, São Paulo e Minas Gerais.

“‘Filho de Boi’ é um filme sobre raízes, que lança luz sobre as relações no sertão, esse território que normalmente é reconhecido como um lugar de fuga. Mas ficar, às vezes, exige mais coragem do que partir”, diz Haroldo.

A produção do filme contou com apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Secretaria de Cultura e Fundação Cultural do Estado. A equipe de produção inclui o coletivo Plano 3 Filmes, composto por Haroldo Borges, Ernesto Molinero, Paula Gomes e Marcos Bautista, que já trabalhou em projetos como ‘Jonas e o Circo sem Lona’ e ‘Saudade fez Morada aqui Dentro’, este último com estreia prevista para setembro.

O elenco de “Filho de Boi’ conta com João Pedro Dias, um jovem de Juazeiro selecionado entre 1.500 crianças de escolas públicas na zona rural do sertão baiano, além de atores como Luiz Carlos Vasconcelos, Jonas Laborda e Vinicius Bustani, e vários palhaços de pequenos circos itinerantes da Bahia.

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Quase cinco meses após a estreia nos cinemas, o longa 'Ó Paí, Ó 2' chega aos serviços de streaming. A produção, que traz o Bando de Teatro Olodum para reviver a história contada no primeiro filme, em 2007, e mostrar tudo que mudou com os moradores do cortiço de Dona Joana no Pelourinho, entra para o catálogo do Telecine a partir desta quarta-feira (28).

Com isso, o filme, que tem direção de Viviane Ferreira e conta com Lázaro Ramos, Dira Paes, Érico Brás, Luciana Souza, Vinícius Nascimento, Tânia Toko, Lyu Arisson, Edvana Carvalho, Clara Buarque e mais, estará disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e outras operadoras.

Na sequência, o filme mostra a luta de Roque para se tornar um artista de relevância na Bahia, além de falar sobre as transformações de todos os personagens, e especial a de Dona Joana segue lidando com o luto pela perda de seus dois filhos e a de Neusão, que perde o bar para uma turma de caráter duvidoso.

O filme levou mais de 18 mil pessoas aos cinemas da Bahia e fez Salvador pular de 7º para o 3º lugar no ranking das cidades do Brasil com mais público e renda nos cinemas.

Em entrevista ao Bahia Notícias na época do lançamento do filme, Lázaro relembrou as críticas iniciais que o primeiro longa recebeu por supostamente caricaturar o soteropolitano em tela.

"Desde que 'Ó Paí, Ó' existe, tem uma questão de sensibilidade e estética que muita gente não nota. Aí eu vou fazer aquela trajetória porque nós somos um grupo ativista. Eu lembro que quando o filme estreou, a primeira crítica dizia assim 'Estreou hoje o filme com o pior título nacional, ninguém vai entender o que está sendo dito'. Algumas pessoas disseram, 'Mas isso não representa a Bahia', como se o 'Ó Paí, Ó' tivesse a pretensão de representar toda a Bahia, nunca teve. Tem uma terceira coisa que acontece, que dizia assim, 'Nossos personagens são caricatos', quando na verdade tinha um apuro estético na avaliação dessas atrizes e atores aqui ao construir esses personagens", pontua.

De 'Vira Vira' a 'Robocop Gay', não há quem não tenha crescido nos anos 90 sem ter ouvido ao menos um sucesso do Mamonas Assassinas. O grupo paulista de rock, que levou irreverência para o país em forma de música, teve uma passagem meteórica pelos holofotes e um fim trágico, que deixou uma marca no público que acompanhou a banda formada por Dinho, Bento Hinoto, Júlio Rasec, Sérgio Reoli e Samuel Reoli.

No dia 28 de dezembro, o público poderá reviver um pouco da magia que foi a a banda que em pouco mais de 8 meses de trajetória, conseguiu conquistar o país e vender mais de 3 milhões de cópias no Brasil, com a estreia do longa 'Mamonas Assassinas – O filme'.

A produção, que tem direção de Edson Spinello e traz no elenco Ruy Brissac, Beto Hinoto, Robson Lima, Adriano Tunes e Rhener Freitas, teve a pré-estreia realizada em Salvador na última terça-feira (19), e o Bahia Notícias conversou com exclusividade com o protagonista do longa.

Foto: Imagem Filmes

Em entrevista ao site, Ruy Brissac falou sobre o desafio de levar Dinho para as telonas, uma das figuras mais carismáticas dos anos 90. 

"É um desafio muito grande recriar alguém que viveu, ainda mais um personagem como o Dinho, que é um ídolo nacional com uma potência muito grande, que comoveu o Brasil inteiro, então é incrível e muito desafiador. Quando eu recebi a resposta do teste e tal, eu fiquei muito feliz, eu falei, pronto, e agora vamos um passinho de cada vez, até porque também não é só um personagem, o Dinho era uma artista completo."

O ator revelou que para a construção do personagem, além de consumir em alta demanda todos os conteúdos produzidos pelos Mamonas ao longo da breve carreira, ele teve contato com familiares e amigos do cantor, para que pudesse levar algo além do lado artista para a produção.

"Na sala de ensaio a gente procurava viver mesmo os personagens, para tudo se tornar natural e foi incrível e tá sendo maravilhoso interpretar esse cara que só trouxe alegria pro nosso país. O contato com a família foi muito importante, né, para trazer esse ser humano. Porque a gente conhece o super-herói, o super-estar e a gente não conhece muito esse ser humano, então o contato com a família foi muito precioso, a cada detalhe para colocar no personagem, contato com os amigos, contavam histórias, então fui colocando o personagem."

Foto: Arquivo Pessoal

Além das referências pessoais, Brissac afirma que levou um pouco dele para o personagem e um pouco das próprias referências, que acabaram sendo as mesmas que Dinho utilizou para se formar como artista. 

"Fui criando referências também de rockstars como Elvis, Freddie Mercury, The Doors também, que eram inspirações reais do Dinho e que eu trouxe pra esse personagem também, para essa base de sentimentos. Eu coloquei coisas minhas também para se tornar naturais, porque a gente é muito parecido, não só na parte física, como também em tudo, nos bastidores. Então eu peguei um pouco da minha essência e coloquei ali também."

O acidente que vitimou a banda ainda segue como um tópico delicado para quem acompanhou o grupo. O dia 2 de março de 1996 é uma grande marca na história da música brasileira com o acidente que vitimou a banda após o jatinho que conduzia os artistas de Brasília para São Paulo bater na Serra da Cantareira, matando os cinco integrantes.

Questionado pela reportagem sobre a dolorosa lembrança do adeus aos Mamonas, Ruy contou que chegou a acreditar que tudo não passava de uma "brincadeira". O ator tinha 6 anos quando o acidente aconteceu e relatou que foi acordado pela mãe com a noticia.

"Lembro que eu tava no quarto, eu tava dormindo e minha mãe me acordou e ela falou que tinha acontecido um acidente com os Mamonas Assassinas, eu tinha 6 anos na época, foi meu primeiro contato com a morte, então criança eu não sabia que isso existia. E aí eu falei pra minha mãe, 'Não, relaxa, tipo, é de boa, eles vão aparecer, eles são engraçados, isso é só mais uma piada dos Mamonas'. Depois que caiu a ficha realmente que eles tinham ido, que eles tinham falecido, nossa, aquilo ali, aí eu chorei. Fiquei muito impactado, sabe? Que era uma energia tão forte, tão boa, tão incrível, e do nada sumiu, sabe, é como se fosse realmente um meteoro, uma estrela cadente."

Foto: Imagem Filmes

Aos fãs, Ruy garante que o longa conseguirá trazer um pouco de toda magia vivida nos anos 90 e fará uma grande homenagem ao grupo de rock. Ao falar sobre o momento preferido do filme, o protagonista cita o discurso feito por Dinho em um desabafo no Ginásio Thomeuzão.

"São vários momentos incríveis, mas para mim, o discurso do Thomeuzão foi muito importante, que foi aquele discurso onde o Dinho, os Mamonas, quando era Utopia, eles queriam fazer um show no maior estádio de Guarulhos e o diretor do estádio meio que humilhou eles. A partir do momento que eles viraram Mamonas Assassinas, eles fizeram questão de fazer o show nesse estádio e fazer um discurso pras pessoas acreditarem nos sonhos, que o impossível não existe. Eu me emocionei muito fazendo, foi a última cena que a gente fez, todo filme."

O ator baiano Wagner Moura está de volta à ação em um novo filme da produtora A24, intitulado "Guerra Civil". O longa se passa em um futuro próximo e distópico em que a polarização dos Estados Unidos mergulha o país numa luta brutal pelo poder.

No trailer, divulgado nesta quarta-feira (13), Wagner Moura aparece como um dos jornalistas que tentam cobrir o avanço dos militares, alinhados com a ideologia da ultradireita.

O filme, que conta roteiro e direção de Alex Garland, apresenta uma história em que 19 estados se separam da União, formando um exército de Forças Ocidentais que avançam contra o poder militar dos estados do Leste.

Além de Wagner Moura, "Guerra Civil" também conta com atuação de Kirsten Dunst, Nick Offerman, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson.

"Guerra Civil" tem previsão de estreia nos Estados Unidos em 26 de abril de 2024. Ainda não há informações sobre a data de lançamento do filme no Brasil.

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O filme 'Ó Pai, Ó' se tornou um grande símbolo da população soteropolitana, sem a pretensão de ser. Apesar de retratar a realidade dos moradores do Pelourinho, um dos bairros mais importantes da capital baiana, Lázaro Ramos garante que a ideia inicial do filme nunca foi levar para o Brasil uma representação do estado. 

Em meio à estreia de 'Ó Pai, Ó 2', que chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 23 de novembro, o ator, que dá vida a Roque nas telonas, conta que foi difícil fazer com que as pessoas que não eram daqui entendessem a questão da sensibilidade e da estética do projeto do Bando de Teatro Olodum.  

Questionado pelo Bahia Notícias sobre o medo de acabar levando para os cinemas uma representação caricata do ser soteropolitano para o país, Lázaro relembrou as críticas iniciais que o filme recebeu. 

"Desde que 'Ó Paí, Ó' existe, tem uma questão de sensibilidade e estética que muita gente não nota. Aí eu vou fazer aquela trajetória porque nós somos um grupo ativista. Eu lembro que quando o filme estreou, a primeira crítica dizia assim 'Estreou hoje o filme com o pior título nacional, ninguém vai entender o que está sendo dito'. Algumas pessoas disseram, 'Mas isso não representa a Bahia', como se o 'Ó Paí, Ó' tivesse a pretensão de representar toda a Bahia, nunca teve. Tem uma terceira coisa que acontece, que dizia assim, 'Nossos personagens são caricatos', quando na verdade tinha um apuro estético na avaliação dessas atrizes e atores aqui ao construir esses personagens", pontua. 

Foto: Bianca Andrade/ Bahia Notícias

Para Lázaro, não houve o medo de levar algo considerado caricato pela identificação do público, que se reconheceu em Roque, em Boca, Dona Joana, Cosme, Reginaldo, Yolanda e por aí vai. 

"No primeiro filme os personagens começam na rua ou seja, é que nem várias pessoas que estão nas ruas da Bahia buscando sua sobrevivência, sua existência, que precisam ser showman para chamar a atenção. Aí as pessoas botam um nome de caricato, buscando uma estética que não é a nossa. A estética do 'Ó Paí, Ó' é essa porque a rua é assim. Porque as pessoas ao buscar a sua sobrevivência, elas estão precisando chamar a atenção falando alto, com um jeito grande, e na sua comunicação é assim. O primeiro filme tem uma outra sofisticação."

No retrospecto do primeiro filme, o artista relembra que apesar de todo humor e musicalidade, 'Ó Paí, Ó' conta uma história e chama atenção para temas importantes que acontecem todos os dias nas ruas da cidade. "O terceiro ato (do primeiro filme) termina com o assassinato das crianças dizendo, ó, a gente chamou a atenção que entreteve aqui, mas o assunto que a gente quer falar é esse. Por isso esse filme permaneceu, porque tem uma sofisticação e que não tá no livro de Robert McKee. Grande cara que mapeia arcos dramáticos e cinematográficos. E isso teve uma força, se estabeleceu e permaneceu". 

Lázaro, que já estreou como diretor nas telonas, analisa o cenário completamente diferente do 1º filme e afirma que após a consolidação do longa, não há mais medo de parecer algo para o eixo. "O segundo filme, eu acho que esse grupo aqui não volta com medo disso não. Eu acho que esse grupo aqui volta com a certeza de que isso é valioso para o público e representa algumas pessoas e toca o coração de algumas pessoas".

Para o artista, o maior desafio de 'Ó Paí, Ó 2' foi justamente se reinventar e trazer algo diferente para continuar deixando a marca no coração do público.

"A maior preocupação que esse grupo teve foi como não ficar obsoleto nas pautas que o filme trata. Essa era a maior preocupação. Não parecer que os personagens ficaram no passado, não parecer que esse grupo de trabalho não pensou no que aconteceu no Brasil nos últimos 15 anos, por isso novas pautas entram como saúde mental, criação de filhos e adolescência, o uso da tecnologia para a sobrevivência. E acho que esse grupo conseguiu muito bem, pela recepção do filme ontem em Salvador e em São Paulo também. As pessoas se identificaram e se sentiram representadas."

O filme ‘Ó Pai Ó, 2’ terá pré-estreia em Salvador na quarta-feira (15). O longa, esperado especialmente pelo público soteropolitano por retratar a realidade da capital baiana, contará com um evento no Cine Glauber Rocha, no Centro, e os ingressos para participar da festa já estão à venda.

Quem quiser assistir em primeira mão pode adquirir os ingressos no site Velox Tickets a partir de R$ 14. Ao todo, o Cine Glauber Rocha terá quatro salas para exibir o longa na pré-estreia, todas as sessões às 18h30, e duas delas já estão esgotadas.

SOBRE O FILME
Quinze anos após o sucesso do primeiro filme, o elenco de ‘Ó Pai, Ó’ se reúne para contar a história dos personagens que marcaram o Pelourinho e tudo que aconteceu com eles após tanto tempo, em meio à pandemia, perdas, conquistas e recomeços.

Ambientado em Salvador, “Ó paí, Ó 2” vai trazer de volta o personagem Roque, interpretado por Lázaro, que está vivendo no bairro do Pelourinho e ainda tenta conquistar sua fama como cantor. 

A produção tem  direção de Viviane Ferreira e roteiro assinado por Elísio Lopes Jr, Daniel Arcade, Igor Verde e Viviane Ferreira, que colaboraram também com Luciana Souza, Bando de Teatro Olodum, Rafael Primot e Dodô.