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A Caixa Cultural Salvador recebe, a partir da próxima quarta-feira (23), às 19h, a exposição inédita e gratuita “Mario Cravo Neto: Sob o Sol da Bahia”, que reúne fotografias, objetos, vídeos, desenhos e pinturas em aquarela do renomado artista plástico baiano. 

Com entrada gratuita, a mostra permanece em cartaz até 2 de novembro e oferece ao público uma imersão na Bahia das décadas de 1960 e 1970, revelando um tempo e uma atmosfera que já não se percebem na contemporaneidade. Realizada pela Via Press, a mostra tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, e apoio institucional do Instituto Mario Cravo Neto.

Com curadoria de Christian Cravo, fotógrafo e filho do artista, a exposição apresenta um recorte do período experimental de Cravo Neto, entre 1967 e 1975 — fase marcada por intensa produção artística e encerrada por um grave acidente que redefiniu sua trajetória. 

Para o curador, “o maior legado de Mario Cravo Neto foi o de um artista que acreditou profundamente em sua vocação, mesmo em uma época em que linguagens como o cinema e a fotografia ainda não eram amplamente reconhecidas nas artes visuais”. 

Ao todo, são quarenta fotografias coloridas e em preto e branco, que retratam pescadores, estivadores, plantações de tabaco e representações afrodescendentes em Salvador e no Recôncavo Baiano. 

As aquarelas evocam o movimento das ondas do mar, enquanto os filmes em 8 mm exploram o corpo em três diferentes dimensões: a dança (em Gato Capoeira, de 1975), o trauma (em Lua e Sombra, de 1975) e o nascimento da filha (em Lua Diana, de 1972). As obras serão exibidas em um projeto expográfico que integra vídeos, objetos e gravuras de forma contínua e sensorial.

Também estão previstas uma visita mediada, seguida de roda de conversa, com o curador Christian Cravo, e uma oficina de fotografia, com datas a serem divulgadas. As atividades abordarão as técnicas e o olhar singular de Cravo Neto, ampliando a compreensão sobre sua obra. Aberta ao público, toda a programação contará com recursos de acessibilidade.
 

Uma exposição homenageará os 70 anos de um dos nomes mais importantes para a música afro-brasileira, na Casa do Benin, no Pelourinho, em Salvador. A mostra “70 Anos Neguinho do Samba – Trajetória e Legado” teve início do último sábado (7) e seguirá, gratuita, até julho. 

Com curadoria de Anderson do Samba, filho do mestre, a exposição apresenta um conjunto de registros fotográficos sensíveis e históricos, desde momentos emblemáticos até cenas do cotidiano, revelando a profundidade e a extensão da influência de Neguinho do Samba. 

Criador do samba reggae, ritmo que ressignificou o território do Centro Histórico e ecoou pelo mundo, ele foi responsável por transformar a música em um poderoso instrumento de afirmação cultural e resistência.

Pela primeira vez, a cidade de Salvador presta homenagem a Neguinho do Samba no mês de seu nascimento, resgatando sua importância histórica como um patrimônio vivo afro-brasileiro. 

A mostra destaca não só sua trajetória artística, mas também a relevância social de sua criação, que ultrapassou fronteiras e consolidou-se como símbolo de resistência negra.

SERVIÇO
Exposição “70 Anos Neguinho do Samba – Trajetória e Legado”
Casa do Benin – Espaço Tatassomba (Pelourinho, Salvador)
De 07 de junho a 05 de julho de 2025
Terça a sexta, das 10h às 17h | Sábados, das 9h às 16h
Entrada gratuita

A capital baiana receberá entre os dias 22 de agosto e 29 de setembro a exposição 'Movimentos', inspirada na obra premiada do autor baiano Itamar Vieira Junior, 'Torto Arado'.

O projeto, promovido pelo Salvador Foto Clube, ficará em cartaz no Teatro Gregório de Mattos, com visitação gratuita de quarta a sábado. das 14h às 18h.

A exposição reúne 37 obras de artistas que integram o primeiro coletivo fotográfico da Bahia, fundado em 2004. “A exposição explora a dinâmica da vida urbana e as diversas formas de registrar o tempo e o movimento como linguagens presentes no cotidiano. Desde a agitação das ruas até a serenidade da natureza, a exposição apresenta uma rica variedade de estilos e técnicas fotográficas, refletindo a diversidade cultural e a efervescência da nossa cidade”, afirma Roberto Faria, sócio-fundador do SFC.

A curadoria das imagens é assinada pelas fotógrafas Luciana Brito, Técia Borges e Marta Suzi Góes, presidente do SFC, com texto curatorial de Ioana Mello e expografia de Fábio Gatti. 

Entre os artistas expostos estão Antônio Marcos Lyra; Antônio Studart; Acson Araújo; Alex Dantas; Allan Silva; Ana K; Carlos Luz; Cesare Simioni; Claudio das Virgens; Conceição Gaspar; Deni Luz; Fernanda Vasconcellos; Fernando Antônio; Gabriel Pinheiro; Gil Ramos; Gustavo Góes; Gustavo Machado; Henrique Paraguassú; Isolda Macedo; Ivana Coutinho; Jeferson Effren; Lú Brito; Lívia Oliveira; Luiz Magina; Marta Suzi; Nayara Rangel; Nilson Reis; Rejane Alice; Roberto Faria; Sandra Coelho; Suy Andrade; Tânia Silva; Técia Borges; Ulisses Lima; Ulla von Czékus; Vânia Viana; e Vicente Reis.

A exposição “Amor Enraizado” do fotógrafo Dodô Villar será exibida de 9 de agosto a 13 de outubro na CAIXA Cultural Salvador. A mostra é gratuita e apresenta um total de 12 obras fotográficas, das quais seis são impressas em técnica fineart, medindo 1,0m x 1,5m, e outras seis são adesivadas em tamanho gigante, com dimensões de 2,26m x 3,40m.

A exposição utiliza a fotografia para explorar o conceito do amor, tanto em relação ao próprio indivíduo quanto ao próximo. As imagens retratam corpos com características físicas diversas e raízes que se estendem a partir dos peitos dos modelos, uma metáfora para o amor como elemento essencial para a humanidade. As fotografias incluem rosas vermelhas, que são apresentadas como símbolo dos sentidos que, na ausência das raízes, estariam sujeitos à erosão.

“Meu processo criativo navega pela minha maneira inquieta de criar, sem hora, sem tema específico e por vontade grande de produzir. Para isso, eu conto com as pessoas como elemento principal de minha obra. Em outras séries eu trabalho muito temas relacionados a Bahia, mas tenho processos criativos diversos e suporte na fotografia”, afirma Dodô.

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A artista soteropolitana Flávia Lima de Queiroz faz a sua estreia com uma exposição das suas obras no prédio sede do Tribunal de Justiça da Bahia (TJ-BA), no Centro Administrativo (CAB), em Salvador, até o dia 12 de julho. 

“Esta é minha primeira exposição profissional e, com muito carinho, quis mostrar três perspectivas diferentes por meio dos temas: Justiça, Orixás e Natureza”, declara a artista que ao longo da sua carreira fez cursos de desenho, pintura e se formou em Desenho Industrial no Rio de Janeiro. Ela viveu cerca de 15 anos longe de Salvador, mas retornou à sua terra natal em 2023.

A primeira pintura dessa série, como explica Queiroz, foi inspirada na sua irmã que é advogada. “Busquei referências na internet de esculturas, símbolos e artes sobre o tema e, em sua grande maioria, tratava-se de mulheres brancas. Então, decidi que essa pintura teria uma criação especial e a primeira coisa que pensei foi a força da mulher negra e das injustiças que a rodeiam”, explicou Flávia. Em seu processo criativo, as principais referências da artista são: a Escritora e Feminista Decolonial Djamila Ribeiro, o Ministro Sílvio Almeida e a Socióloga e Ativista Marielle Franco. 

Conectada com a espiritualidade e a ancestralidade, a religião afro-brasileira de matriz africana inspirou Flávia na criação de algumas obras. Os orixás, divindades ligadas às forças da natureza, foram uma das inspirações. “Aqui é para representar, sobretudo, o Sagrado”, disse a artista.

Em outra temática, ela traz a natureza lúdica em obras repletas de pássaros, plantas, crianças e animais. “A natureza desperta os melhores sentimentos em mim, sou amante e observadora”, diz. “Tudo aquilo que me traz felicidade vai para as telas através dos pincéis e dos sprays”, explicou Flávia. Nesse ponto, a artista usa o surrealismo, um modelo que combina o abstrato, o irreal e o inconsciente.

COMO EXPOR?

No âmbito do TJ-BA, além do edifício-sede no CAB, há áreas disponíveis para exposições nos prédios do Fórum Ruy Barbosa e do Fórum do Imbuí, todos em Salvador. Os interessados em expor podem se inscrever presencialmente procurando a Assessoria de Ação Social na sede do CAB, ou por e-mail enviando mensagem para [email protected] e/ou [email protected].

A 9ª edição do projeto ANTÔNIOS será realizada em duas localidades neste ano: Brasil e Portugal. A exposição, que presta homenagem ao santo casamenteiro, terá início em Porto, no dia 25 de maio, e em solo brasileiro será sediada pela capital baiana.

Em Porto, a visitação aberta ao público está marcada para acontecer entre os dias 26 de maio e 13 de junho, na Galeria Atelier Geraldes da Silva, na Rua Santo Ildefonso. Enquanto isso, em Salvador, a abertura ocorrerá no dia 31 deste mês, com a exposição disponível para visitação de 1º de junho até 15 de julho, no ateliê ME Fotografias, situado no bairro do Santo Antônio Além do Carmo.

Promovendo um intercâmbio cultural entre os dois países, artistas baianos vão marcar presença no evento de Portugal, enquanto que na capital baiana serão os portugueses que estarão expondo as suas obras. Nesta edição, a exposição apresentará uma variedade de ações, focadas na devoção à imagem de Santo Antônio, onde os artistas terão liberdade para expressar sua admiração pela entidade.

Dentre os participantes da mostra, destacam-se Ana Uzeda, Arthur Fraga, Bernardo Tochilovsky, Daniel Luz, Edna Caldas, Jô Nascimento, Léo Furtado, Lucas Rodrigues, Luzimar Azevedo, Margarita Arize, Mário Edson, Pablo Araújo, Reinaldo Giarola, Filomena Parra, Rita Pinheiro, Teka Portela, Vanderlei Oliveira e Zezé Origamis.

Foto: Obra autoral de Margarita

Em Salvador, o projeto ocupará três salas do Ateliê, a Sala Frans Krajcberg, com fotografias, Sala Tati Moreno, com exposição de obras plásticas, e Sala Ariano Suassuna e Jardim Frida Kahlo, apresentando intervenções diversas. Neste ano, uma novidade do projeto é o desafio lançado aos colaboradores, que consiste na criação de um andor para Antônio, onde treze artistas plásticos receberão um andor em madeira para construir e finalizar de acordo com sua perspectiva profissional. 

Mario Edson, fotógrafo e curador cujas obras serão expostas em Portugal e no Brasil, destacou a importância do projeto. "Ao compartilhar a devoção a Santo Antônio em um contexto artístico, estamos honrando nossa história e tradição. Esta será a primeira vez que levaremos o projeto ANTÔNIOS para além das fronteiras brasileiras, e estamos extremamente felizes e honrados por essa oportunidade especial", afirmou.

A exposição conta com o apoio da produtora e curadora Cristina Bernardini e da Associação Cultural Atlas Violeta em Portugal, além da colaboração da Prefeitura de Salvador, por meio da Secretaria Municipal da Cultura e Turismo.

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Até o dia 26 de abril quem passar pelo átrio principal do Tribunal de Justiça da Bahia (TJ-BA), no Centro Administrativo (CAB), em Salvador, poderá conferir uma exposição interativa do artista plástico Dimas Gomes. Durante a mostra, ele realiza pinturas ao vivo, permitindo que todos testemunhem o processo criativo. 

As obras de arte exibidas são uma fusão entre as características renascentistas e os elementos do século XXI, destacando-se não apenas pela diversidade de cores e tons, mas também pela variedade de estilos artísticos. 

Esta é a terceira vez que o artista expõe no TJ-BA. Na primeira, em 2012, Dimas apresentou recriações clássicas como “A Criação de Adão” de Michelangelo e a “Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci.

Já na segunda exposição, em novembro 2023, em celebração ao Dia da Consciência Negra, Dimas prestou homenagem à cultura afro-brasileira, ao retratar, por exemplo, personagens icônicas da luta antirracista, como Dandara, Zumbi dos Palmares e Nelson Mandela.

O Shopping Barra convida o público para um happy hour especial que une música ao vivo e uma Exposição de Carros Antigos até o dia 21 de abril. A iniciativa oferece uma oportunidade única para conhecer de perto a evolução da indústria automobilística e apreciar uma seleção de veículos que marcaram época, desde relíquias de colecionadores até carros que fizeram parte da história das famílias brasileiras.

A Exposição de Carros Antigos é uma parceria do Shopping Barra com o Veteran Car Club da Bahia e está aberta ao público gratuitamente, no piso L4, ao lado do cinema. A mostra reúne modelos que marcaram diferentes décadas, proporcionando uma viagem no tempo através da história da indústria automobilística.

Para tornar a experiência ainda mais completa, o happy hour do Shopping Barra oferece música ao vivo de quinta a domingo, das 18h às 22h. Artistas locais animam o público com um repertório variado de rock e pop, criando uma atmosfera retrô que complementa a temática da exposição.

Para acompanhar a música e os carros antigos, os clientes do shopping podem desfrutar dos chopes da Cervejaria Proa e dos cafés e acompanhamentos do Tivoli Café.

"Nossa exposição de carros antigos combina nostalgia automotiva, trilha sonora especial e um ambiente de compras vibrante. É um convite a todos para se juntarem a nós nesta celebração da história automobilística e do entretenimento, enquanto criamos momentos inesquecíveis para nossos clientes", destaca Karina Brito, gerente de Marketing do Shopping Barra.

A exposição é uma ótima opção para todos os públicos, desde apaixonados por carros até famílias que desejam um programa cultural e divertido. É uma oportunidade para celebrar a paixão por carros antigos, desfrutar de boa música e um ambiente descontraído.

A Assessoria de Ação Social (AAS) do Tribunal de Justiça da Bahia (TJ-BA) abriu o prazo para inscrição de artistas interessados em expor obras de arte no edifício-sede da Corte, situado no Centro Administrativo da Bahia (CAB); no Fórum Ruy Barbosa, localizado no Campo da Pólvora; e no Fórum dos Juizados, no bairro do Imbuí – todos em Salvador.

Conforme edital, as inscrições podem ser feitas até o dia 7 de abril. Os interessados devem apresentar proposta à Assessoria de Ação Social, pessoalmente ou enviando documentação para o endereço eletrônico [email protected]. Por meio digital, a inscrição será confirmada em e-mail encaminhado pela equipe encarregada da seleção das propostas. 

De acordo com o normativo, as propostas devem se referir a projeto para exposição individual ou coletiva de artes plásticas e precisam ser acompanhadas de dossiê dos artistas ou dos produtores, composto dos seguintes documentos: 

• cópia do documento de Identidade e CPF;

• currículo sucinto, relativo exclusivamente à formação artística ou intelectual do proponente;

• contato do artista e, se for o caso, do representante legal e do produtor – telefone, endereço completo e e-mail;

• material relativo ao evento ou mostra anterior (recortes de jornais, crítica publicada na imprensa, catálogos etc.), se houver;

• fotos coloridas, no mínimo quatro e no máximo dez, das obras representativas do estilo ou da técnica predominante na mostra ou no evento. As fotos devem ser identificadas com o título da obra, data, técnica, materiais utilizados, dimensão e quantidades aproximadas. 

Ainda, segundo o edital, caso seja nomeado representante legal, é necessário anexar procuração e cópia do documento de identidade e CPF do procurado. Tratando-se de evento coletivo, deverá ser indicado um titular para a assinatura do termo de compromisso, caso seja contemplado na seleção.

Informações adicionais poderão ser obtidas junto à Assessoria de Ação Social do TJ-BA, pelo telefone (71) 3372-5039 ou pelo endereço eletrônico [email protected]. 

Clique aqui e acesse o edital na íntegra

De acordo com informações da Agência Brasil, a cantora baiana Maria Bethânia será homenageada na exposição “Ocupação Maria Bethânia”, no Itaú Cultural. A mostra terá inauguração na noite desta quarta-feira (13), em São Paulo.

A exposição será dividida em dois andares e promete levar ao público um olhar poético da artista, mostrando o início de sua trajetória musical e sua relação com o Recôncavo baiano. A homenagem ainda terá uma coletânea de depoimentos de artistas que foram convidados a definir a cantora em uma palavra, além de alguns bordados que Bethânia fez durante a pandemia.

“A Bethânia é um extrato de Brasil muito relevante para nosso imaginário e para nossa noção identitária e cultural. [...] Ela traz essa importância da identidade vocal e de pensamento. É uma artista que imprime um pensamento sobre o que faz. Nada do que faz é gratuito”, disse Galiana Brasil, gerente do Núcleo de Curadoria e Programação Artística do Itaú Cultural e integrante da equipe curatorial da mostra.

 A curadoria da mostra é do Núcleo de Curadorias e Programação Artística do Itaú Cultural e da diretora Bia Lessa, com pesquisa audiovisual de Antônio Venâncio. A exposição estará disponível até o dia 9 de junho. A entrada é gratuita e o local funciona de terça a domingo, a partir de 11h.

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Na próxima segunda-feira (8), os ataques golpistas do dia 8 de janeiro completam um ano e para marcar a data, o Supremo Tribunal Federal (STF) promoverá a exposição “Após 8 de janeiro: Reconstrução, memória e democracia”. 

A abertura da mostra será feita pelo presidente da Corte, ministro Luís Roberto Barroso, no Hall dos Bustos, em Brasília (DF), na segunda, às 14h, com a presença de ministros, autoridades e demais convidados.

A exposição será aberta ao público na terça-feira (9), das 13h às 17h, no térreo do Edifício-Sede.

A iniciativa voltada à preservação da memória institucional do STF mostra cenas que simbolizam tanto a resistência do STF diante da retomada das atividades da Casa, com base na previsão constitucional de funcionamento do órgão de cúpula do Judiciário nacional, quanto os esforços das equipes envolvidas na reconstrução e restauração do patrimônio do Supremo.

A mostra também contempla o projeto “Pontos de Memória”, implementado logo após os atos antidemocráticos e que expõe de peças danificadas, fragmentos decorrentes da violência e demais vestígios físicos do ataque, instaladas em locais de maior circulação de pessoas.

De 28 a 30 de novembro, a Praça de Serviços da sede do Tribunal de Justiça da Bahia (TJ-BA) em Salvador sediará a exposição “Vozes do Socioeducativo: Caminhos de SuperAção”, que traz pinturas em tela, esculturas, peças de costura criativa e itens habituais do lar

As obras resultam do trabalho criativo de jovens da Comunidade de Atendimento Socioeducativo (Case) de Salvador e de Feira de Santana (Mello Mattos e Zilda Arns).   

A ideia da exposição surgiu após visita promovida pelo desembargador Emílio Salomão Pinto Resedá, coordenador da Infância e Juventude do TJ-BA, e pelo juiz formador Sadraque Oliveira Rios Tognin, à CASE Salvador, para os juízes substitutos em formação Isabella Pires de Almeida, Julia Wanderley Lopes, Laura Mirella Neri de Morais, Mariana Shimeni Bensi de Azevedo e Aline Muxfeldt Klais.   

“Quando o Tribunal abre espaço para jovens, que por um deslize qualquer cometeram um ato infracional e estão cumprindo medida socioeducativa, promove um ato de inclusão”, disse Resedá, ao destacar a importância da exposição no interior da Corte baiana.    

A Exposição “Vozes do Socioeducativo: Caminhos de SuperAção”, que está sendo viabilizada em parceria com a Assessoria de Ação Social do TJ-BA – setor vinculado à presidência da corte, teve o processo criativo desenvolvido nas oficinas de pintura, escultura, técnicas agrícolas, panificação e corte e costura que os adolescentes recebem na própria unidade CASE – Salvador e Feira de Santana, instituições supervisionadas pela Fundac, cuja diretora é Regina Melo.   

A artista baiana Ana Laura Lacerda irá expor suas obras no Salão Náutico Salvador – Grand Pavois, entre os dias 14 e 19 de novembro, na Bahia Marina. No evento, ela promoverá a mostra que transforma a beleza das conchas e búzios do mar em obras de arte tridimensionais. 

“O mar é minha grande paixão. Antes de namorar, eu já amava o mar”, confessa a artista.

Hoje, Ana Laura Lacerda tem 62 anos. A mesma paixão pelo mar. “Acabei dando uma pausa por conta das demandas de trabalho, filhos e netos. Estou feliz por voltar a me dedicar a minha arte”, celebra. A matéria-prima prioritária vem da Baía de Todos os Santos. Em algumas criações artísticas, Ana Laura usa também conchas de outros países, vindas da África, Indonésia, Filipinas e Japão. 

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Na terça-feira (29), às 17h, o Museu de Arte Moderna da Bahia, localizado em Salvador, inaugura a exposição comemorativa "Mario Cravo Jr – Legado – 100 anos". A mostra, que celebra o centenário do artista, estará acessível no primeiro andar do Casarão do Museu. A entrada para a exposição é gratuita.

A exposição reunirá cerca de 60 quadros que foram pintados em madeira e tela. Essas obras fazem parte da coleção doada ao Estado da Bahia, abrangendo pinturas, esculturas, desenhos e serigrafias produzidas entre os anos 1980 e meados da década de 1990. Mario Cravo Jr., uma das figuras de destaque no movimento modernista das artes na Bahia, é o autor dessas notáveis criações.

Daniel Rangel, curador da exposição e atual diretor do Museu de Arte Contemporânea (MAC Bahia), salienta que Mario Cravo Jr. desempenhou um papel crucial como um dos primeiros colaboradores artísticos de Lina Bo Bardi, a pioneira diretora do MAM da Bahia e responsável pela restauração do Solar do Unhão em Salvador. Além disso, Rangel destaca que Mario também assumiu a posição de diretor do museu entre 1966 e 1967.

O fotógrafo Fred Pontes realizou uma mostra fotográfica nos Estados Unidos sobre  o carnaval da Bahia e do Rio de Janeiro, com imagens feitas por ele e sua equipe. A amostra começou na cidade de Orlando, na Expo Brazil Orlando, organizado pelos empresários João e Vanessa Oliveira, no dia 25 de março. A exposição também passou por Nova York e Nova Jersey, onde contou com o apoio do empresário José Moreira, da Casa Nova Grill.

Além das fotos, foram exibidos vídeos da Secretaria de Turismo do Rio de Janeiro, apresentando as 12 regiões turísticas do estado e um vídeo do Grupo Vou Ler e Geek  Educacional Soluções Pedagógicas e Tecnologia, que foram apoiadores da exposição.  

Fred Pontes, esteve no consulado brasileiro e foi recebido pelo cônsul Thiago Oliveira, que o convidou para expor imagens culturais do Brasil no formato de duas exposições: “As cores dos blocos afros da Bahia e as festas juninas pelo Brasil” e “Mãos Que Fazem o Carnaval”.

Em setembro, o fotógrafo lançará outra exposição na semana brasileira em Paris, na França, sobre o São João.

Em comemoração aos 474 anos de Salvador, o Shopping da Bahia está recebendo a exposição fotográfica “Da Terra ao Mar: Salvador de todas as cores”. A mostra está disponível desde a quarta-feira (29), na Praça Luís Gama, no 3º piso. 

Foto: Normilson Marques

A mostra, que segue até o dia 16 de abril, é fruto do trabalho do fotógrafo Normilson Marques. Natural do interior da Bahia e adotado por Salvador, o profissional carrega em seu currículo mais de 20 anos de experiência e inúmeros prêmios.

Foto: Normilson Marques

Com fotografias capturadas de diferentes perspectivas, o autor deixa claro a paixão que tem pelo solo soteropolitano. Nos registros, é possível apreciar as cores vibrantes da cidade, além da arquitetura.
 

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Na próxima quarta-feira (5), o Museu de Arte da Bahia (MAB) receberá a exposição “Ocaso - Aleijadinho, Arte e Fé”, do artista plástico Antônio Carvalho de Novaes. Inspiradas nas obras de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, as pinturas que serão expostas são as faces dos doze profetas esculpidos em pedra-sabão pelo artista barroco.

A exposição tem esse nome em homenagem ao poema "Ocaso", do modernista Oswald de Andrade, que esteve na companhia de outros modernistas, na década de 1920. A partir desse momento, foi resgatada a importância do Aleijadinho para a arte, a história e a cultura do Brasil.

A exposição é gratuita e segue disponível até o dia 14 de maio, sempre de terça a sexta, das 13h às 18h, e finais de semana e feriados, das 13h às 17h.

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A mostra Design e Sustentabilidade, projeto Rede Asta, vai reunir trabalhos de 30 artesãos e artesãs do Centro de Artesanato de Sucupió, a partir de terça-feira (28), no Parque Shopping Bahia. A exposição, que ficará disponível até o dia 13 de abril, conta a história dos artesãos da comunidade situada na Estrada do Coco, em Camaçari, resgatando sua cultura e fortalecendo a economia local. A entrada é franca.

Com a curadoria de Rodrigo Lyra, a mostra traz peças inéditas, fabricadas com diferentes técnicas e designs, criadas pelo grupo, para comercialização e ampliação de vendas e recursos à região. Os artesanatos que podem ser conferidos na mostra foram confeccionados com o trançado da tala do dendê, matéria prima extraída na região, utilizada para a cestaria. 

A exposição está aberta para visita de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 12h às 21h.
 

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Guto Barros é um dos quatro artistas a participar do Projeto Internacional de Arte Global by Malvicino Palermo, uma exposição argentina virtual de fotografia. Além do advogado, estão no evento Celia Rachel, Lucia Sapucahy e Ed Garcia.

Feita em uma parceria com a Galeria Aletheia e a Galeria Inn Gallery Arte e Design de Sa?o Paulo, a exposição acontecerá por 90 dias, tendo iniciado no dia 9 de agosto. As seis fotos de Guto expõem as belezas do território baiano, que, para o artista, trata-se da "representatividade da Bahia na Argentina".

Essa é a segunda exposição internacional onde Guto se torna um dos destaques. A primeira aconteceu em Paris, pelo Museu do Louvre, em 2019.

Confira a exposição (veja aqui).

O Vitória Boulevard, localizado no Corredor da Vitória, em Salvador, receberá a exposição "Humanidade - Óleo sobre Tela", de Júlia Dultra Comarella, a partir de terça-feira (3), com visitação gratuita. Dentre as obras que estarão expostas, durante todo o mês, estão o “Estudo de Caipira Picando Fumo” e o “Baba no Humaitá”.

"Para viver crises, nos conectamos com nossas raízes. Família (cujos membros, às vezes, tem quatro patas), amigos, artistas que admiramos. Recorremos aqueles que mais profundamente nos tocam para tirar dali nossa fonte de alegria e força para seguir em frente. Escrevemos nossas histórias todos os dias, desde o dia do nosso nascimento até o último dia de nossas vidas. E é sobre essas histórias, que cada um de nós carregamos dentro de si, que trago com essa exposição", antecipa a artista.

Segundo Comarella, seu trabalho evidencia "a conexão com os nossos sentimentos mais puros, nossos olhares mais profundos, porque é isso que constitui nossa humanidade". Natural de Vitória, no Espírito Santo, ela começou seu trabalho com a aquarela em 2016 e, no ano seguinte, se mudou para Salvador, onde intensificou sua experiência com a pintura. 

Segundo a artista, a pandemia da Covid-19 mudou sua percepção sobre o tempo de vida, fazendo com que ela mudasse de cenário e passasse a cursar artes visuais pela Uninter e pintura a óleo na Academia de Artes da Bahia.

"Desde então, tenho observado como a arte influencia meu trabalho como médica e como a medicina influencia meu trabalho como artista. Me inspiro muito nas pessoas que atendo e sinto que minha percepção artística está sempre conectada aos detalhes das expressões dos meus pacientes, suas histórias e olhares. Desde que me entreguei às artes, me sinto muito mais conectada às pessoas com as quais convivo, com meus pacientes e com minha própria humanidade", pontua.

A exposição está disponível do dia 3 a 31 de maio, no piso L1 do Vitória Boulevard.

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Mostra de quadros da artista plástica Miu Monteiro fica em cartaz no Shopping Itaigara até o dia 22 de março

A artista plástica Miu Monteiro desenvolveu a exposição Abraço é Lar, dedicada ao Dia Internacional da Mulher, promovida pelo Shopping Itaigara. 

Serão dez telas que retratam a temática, unindo técnica de pintura em acrílico e grafismo, em exposição na praça central do empreendimento até o dia 22 de março.

Segundo Miu Monteiro, a amostra fala sobre a celebração do abraço entre as mulheres, afeto, sororidade e união.

Para aqueles que curtem além da folia, a história dela, o Shopping Vitória Boulevard, no Corredor da Vitória, em Salvador, fará gratuitamente a Exposição do Bloco Camaleão até o dia 6 de março, no piso L1.

No local, o público poderá conhecer a história do bloco ao longo dos 40 anos de muito Carnaval, além de ver abadás de diversos anos, vídeos e fotos que marcaram a época.

A mostra tem o apoio do Bloco Camaleão, da Central do Carnaval e do designer e publicitário Pedrinho da Rocha, que disponibilizaram peças do seu acervo para contar um pouco da trajetória de um dos blocos mais tradicionais de Salvador.

"Trouxemos um pedacinho da história do Camaleão para homenagear o bloco e seus fãs espalhados pelo Brasil, os artistas, a nossa cultura e esta festa tão importante para a Bahia", destaca Ihonnara Damasceno, gerente geral do Vitória Boulevard.

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Situado no bairro da Graça, em Salvador, o Palacete das Artes recebe, a partir desta quinta-feira (4) uma exposição coletiva com as fotografias dos vencedores do 8º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger. Em cartaz até o dia 30 de janeiro de 2022, a mostra terá visitação gratuita, mediante cumprimento de protocolos sanitários vigentes.

Premiada na categoria Ancestralidade e Representação com o Projeto “Até que voo e pouso se reconheçam asa”, Carolina Krieger (SC) traz no seu ensaio uma reflexão sobre o autoconhecimento como uma possibilidade de potência heróica. Washington da Selva (MG), premiado na categoria Questões Históricas com o ensaio “Lastro”, apresenta uma pesquisa de imagens realizada em arquivos nacionais para rememorar o trabalho de seus familiares agricultores. Ganhador do prêmio Livre Temática e Técnica com o ensaio "Atração Gravitacional”,  Hirosuke Kitamura provoca o pensar sobre as tensões do corpo em ambientes tumultuados. O baiano Diego Sei, Prêmio Residência Artística, traz seu ensaio “Onde a casa começa”, realizado na ilha de Boipeba em comunidades tradicionais das famílias de origem afro-indígenas, buscando defender o reconhecimento e a demarcação do território de pescadores e marisqueiras tradicionais da Ilha de Boipeba.

Além dos premiados, estarão na exposição os artistas fotógrafos Bauer Sá (Corpos, cadeira e luz), Lita Cerqueira (Bahia de Yayá´e Yoyô),  Vanessa Pataxó (Anemãvey Pataxó - Casamento Pataxó). Rodrigo Masina Pinheiro e Ton Zaranza (Não leve flores), Renata Voss Chagas (Prova de Contato), Duo Paisagens Móveis de Maria Vaz e Bárbara Lissa (Quanto tempo dura uma tonelada), Paula Sampaio (Sob a pele ossos da memória), Anna Menezes (Corpos Sedimentados), Uiler Costa  (A cosmologia da maré baixa – Coroas), Adriano Machado (Estudos sobre natureza-morta) e André Lago (Caiporas).

SERVIÇO
O QUÊ: Exposição 8ª Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger
QUANDO: 4 de novembro de 2021 a 30 de janeiro de 2022, de terça-feira a domingo, das 13h às 17h
ONDE: Palacete das Artes (Graça) - Salvador (BA)
VALOR: Gratuito, mediante comprovação vacinal

A Casa de Cultura de Mutuípe recebe, de 11 a 16 de outubro, uma mostra fotográfica que promete remontar a história da cidade. Com entrada gratuita, a exposição "Que história a foto tem pra contar?" tem visitação aberta das 8h30 às 16h.

A exposição tem como proposta promover uma viagem no tempo e aguçar a curiosidade pelo momento histórico registrado pela fotografia, levando o público a questionar o passado e servindo de suporte para a construção da memória coletiva. A iniciativa é uma realização da Casa de Cultura de Mutuípe em parceria com agentes culturais da cidade.

Para poder acessar a exposição, os visitantes devem comprovar que completaram o ciclo vacinal contra a Covid-19, além de usar máscaras. No local, será obrigatória ainda a medição de temperatura e higienização das mãos com álcool gel. 

Os interessados em mais informações podem entrar em contato por telefone (75) 3635-1457 ou pelo e-mail [email protected].

Depois de passar por São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, chega a Salvador, da próxima segunda-feira (13) até 12 de outubro, a exposição “17 ODS para um Mundo Melhor”, inspirada nos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) criados pela Organização das Nações Unidas (ONU). 

A mostra gratuita ocupará as ruas do bairro do Comércio e contará com 18 esculturas de globos terrestres, com 1,8m de altura cada, ilustrados por diversos artistas convidados, dentre eles, Menelaw Sete. O artista plástico baiano ficou responsável por pintar a peça que vai representar o objetivo de número 12, “Consumo e produção responsáveis: Assegurar padrões de produção e de consumo sustentáveis”. Menelaw vai finalizar a pintura da obra na abertura da exposição, em uma live painting transmitida pelo perfil @17odsparaummundomelhor, no Instagram.

Além do baiano, a mostra conta com a participação de nomes como Alexandre Truff, Mundano, Beatriz de Carvalho, Fabiano Al Makul, Priscila Barbosa, Maramgoní, Fernanda Eva, Pomb, Marcelo Stefanovicz, Consuelo Cornelsen, Giovanna Nucci, Binho Ribeiro e o coletivo SHN.

Entre as temáticas abordadas estão Educação de Qualidade, Redução das Desigualdades, Igualdade de Gênero, Fome Zero, Agricultura Sustentável, Água Potável e Saneamento.

Com obras da artista plástica Eliana Kertész, a exposição “Fartura e Abundância” ganhou uma versão virtual que pode ser acessada através da experiência de imersão em 360°. Aberta nesta quinta-feira (2), a mostra fica em cartaz na internet (http://elianakertesz.com.br/ek360/) por tempo indeterminado. 

A exposição tem como destaque a marca registrada da artista, as  “gordinhas”, cujas esculturas podem ser conferidas em várias formas e tamanhos. A mostra conta ainda com vídeos e depoimentos de pessoas que conviveram com Eliana, que faleceu em 2017.  

As obras agora disponíveis em plataforma digital estavam expostas no Palacete das Artes, no bairro da Graça, em Salvador, desde dezembro de 2019. A exposição presencial, entretanto, teve que ser interrompida em razão das medidas restritivas implementadas para conter a Covid-19. 

“A exposição foi interrompida antes do previsto pela pandemia, encontramos esse formato de eternizar e manter a mostra aberta virtualmente”, explica Chico Kertész, filho da artista, sobre a decisão de criar o formato virtual da exposição. 

Curador da mostra, Gringo Cardia ressaltou que o trabalho da baiana reforça um discurso de liberdade. “O parâmetro principal da vida dela era a liberdade. Vivemos no momento que temos que ter liberdade e ela era uma pessoa sem culpa, dizia que não era certinha, que não era boba, que adorava o imperfeito. Quando você quer a perfeição, você vira um robô. É uma exposição sobre o amor, sobre a vida”, afirmou em entrevista à Rádio Metropole, à época do lançamento da exposição presencial. 

A Caixa Cultural Salvador recebe, desta terça-feira (17) até o dia 17 de outubro, a reedição atualizada da mostra fotográfica “De Passagem”, de autoria de Alice Ramos. A curadoria é de Justino Marinho.

Integram a exposição cerca de 30 fotos capturadas no período de quatro anos. As obras refletem momentos, encontros, paisagens, pessoas, cores e texturas, observadas por um ângulo inovador e guardadas em mais um cartão de memórias.

“Estamos há dois anos em isolamento social, a cultura vem voltando a passos lentos e reeditar essa exposição colorida, que passa por tantos lugares, mostrando a força dos astros, sabores e cores, aproxima ainda mais as pessoas do mundo. Espero que, mais uma vez, minhas imagens despertem a esperança de dias melhores e divirta os visitantes”, explica Alice.   

A inspiração para as fotografias da mostra surgiu após a fotógrafa terminar um relacionamento e ouvir os conselhos de uma amiga astróloga. Na ocasião, ela foi passar o aniversário em Amsterdã, onde descobriu belezas e simplicidades de lugares e pessoas. Na volta ao Brasil, foi aconselhada mais uma vez a viajar e o próximo destino foi o Panamá, onde conheceu um novo amor e partiu rumo a outros lugares. As imagens, registradas até 2011, retratam suas passagens por Inglaterra, Espanha, Itália, França, Bélgica, Tailândia e Brasil.

SERVIÇO
O QUÊ: Exposição “De Passagem” - Fotografias de Alice Ramos
QUANDO: 17 de agosto a 17 de outubro. Visitação de terça a domingo, das 10h às 18h
ONDE: Caixa Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro - Salvador (BA)
VALOR: Grátis

Natural de Riachão do Jacuípe, na Bahia, o artista plástico Edson Duarte lança, neste sábado (12), a exposição virtual “Casas Antigas do Sertão – História em Miniaturas”. A mostra ficará hospedada em um site criado especialmente para este fim e que depois seguirá ativo para abrigar a obra o artista.

Na exposição, tendo como inspiração a paisagem rústica e simples do Sertão, Edson reproduz as moradias típicas da zona rural em 27 obras inéditas. Utilizando papel, cola e muita terra recolhida das ruínas encontradas no caminho, o artesão cria as miniaturas com precisão e riqueza de detalhes, tornando a sua arte o mais verossímil possível.

A miniaturização destes cenários sertanejos é resultado de uma pesquisa do artesão, que busca compreender como essas construções eram edificadas, tendo referências para transmitir ao público a essência das paisagens. 

Com textos críticos da pesquisadora e mestra em Arte, Educação e Cultura Sálua Cherquer, as obras ficarão permanentemente expostas e estarão à venda no próprio site, que funcionará como um canal de comunicação direto entre o artista e o público. O registro fotográfico do processo de criação, a cargo do fotógrafo Luciano Carcará, também estará exposto no site, disponível para a apreciação do público.

Após o sucesso da exposição virtual "Altares de Santo Antônio" no último ano, o Centro de Culturas Populares e Identitárias (CCPI), promove uma exposição virtual que acontece no período de 01 a 13 de junho, no Instagram @ccpicultura, trazendo imagens e histórias de treze igrejas de diferentes municípios baianos, onde acontecem anualmente a reza da tradicional trezena de Santo Antônio.

Itaparica, Maragojipe, Santo Amaro, Rodelas, Santo Antônio de Jesus, Campo Formoso, Canudos, são algumas das igrejas que serão referenciadas pelo projeto.

O objetivo é a valorização e fortalecimento da tradicional manifestação popular e de fé, que tem relação próxima com o povo baiano, e por muitos anos é apoiada pelo CCPI/SecultBA. Com as medidas restritivas por conta da pandemia do Covid-19, no ano de 2020 foi concebido o projeto virtual “Trezenas de Junho é Tempo Sagrado na Minha Bahia”, para que a tradição fosse mantida por meio das redes sociais, tendo continuidade este ano.

SERVIÇO
O QUÊ: Exposição Trezena de Santo Antônio
QUANDO: 01 a 13 de junho
ONDE: Instagram @ccpicultura
VALOR: Gratuito

Iniciativa da Casa Rosa, em parceria com Claudia Mascarenhas - à frente do podcast Papo de Criança - e as artistas Selma Maria e Helena Kuasne, a exposição “Cartas D’Água” reúne, em caixas, o olhar de um grupo de crianças sobre as questões ambientais.

Com obras inéditas de 16 crianças de três a dez anos, a mostra será lançada no dia 5 de junho, Dia Mundial do Meio Ambiente, com vernissage virtual às 17h, no Youtube. O material poderá ser acessado ainda no site www.casarosasalvador.combr.

Inspirado no projeto Malas do Nada, de Selma Maria, que monta pequenas exposições feitas a partir de elementos encontrados na natureza, “Cartas D´Agua”, surgiu do desejo de incluir as diversas infâncias e a participação infantil na pauta cultural. 

“Eu e a artista Hellena Kuasne criamos 4 Malas de Nada com os elementos da natureza, uma mala de água, de terra, de fogo, de ar. Claudia Mascarenhas e Rose Lima quando viram estas malas, vieram conversar comigo sobre essa exposição que traz caixinhas ao invés de malas, que são na verdade malinhas de nada, com o imaginário das crianças grandes e pequenas”, explica Selma.

O percurso começou em São Paulo, onde Selma Maria e Hellena Kuasne montaram as caixinhas com os objetos para a obra de arte. Ao chegar em Salvador, o material foi distribuído para as 16 crianças, que receberam a encomenda com surpresa, iniciando o processo criativo das obras que resultam na exposição.

O projeto contou com a participação de Xandinho, 5 anos; Joaquim, 6 anos; Artur, 6 anos; Isabel; Alice, 5 anos; Lara, 6 anos; Dara, 5 anos; Yumi, 8 anos; Valentina, 8 anos; João, 7 anos;, Liz, 3 anos; Chico, 7 anos; Joana e Laura; Melaninas Sapiência, 9 anos; Mino, 4 anos e Lucas, 9 anos. 

Marcando o centenário do lançamento do livro “A Menina do Narizinho Arrebitado”, de autoria de Monteiro Lobato, a Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) abre, nesta quinta-feira (22), uma exposição virtual gratuita sobre a personagem.

A abertura da exposição “Uma menina centenária – 100 anos de Narizinho Arrebitado” acontece a partir das 14h, com uma mesa-redonda que reúne as professoras e pesquisadoras Gabriela Pellegrino Soares (USP) e Patrícia Tavares Raffaini (UNIFESP) e o designer Magno Silveira, curadores da mostra, e a convidada Cilza Bignotto, escritora e professora de Literatura Brasileira e Teoria Literária na Universidade Federal de Ouro Preto.

"Na exposição o público poderá verificar na íntegra, não só a primeira edição da obra, muito diferente das versões posteriores, como também o manuscrito que deu origem às aventuras de Narizinho e Pedrinho”, conta Raffaini. "A exposição recupera a história do livro A menina do narizinho arrebitado pelo prisma da biografia de Monteiro Lobato e do ambiente literário, artístico, educacional e político que envolveu as primeiras edições da obra, desde o seu lançamento em 1920", acrescenta Pellegrino.

A mesa de abertura pode ser acessada pelo site da BBM, no endereço bbm.usp.br e a exposição pode ser vista no site: ameninacentenaria.bbm.usp.br. 

No mês em que se comemora o Dia dos Povos Indígenas (19), as etnias da Bahia serão homenageadas com a exposição "Artesanato dos Povos Indígenas: Herança de um Brasil Profundo", que acontece de 23 de abril a 22 de maio, no Centro de Comercialização do Artesanato da Bahia, no Largo do Porto da Barra. 

A exposição, uma das ações do Abril do Artesanato Indígena, vai reunir peças utilitárias e de decoração em cerâmica, madeira, cocares e acessórios produzidos por Pataxós (Porto Seguro), Kiriris e Tuxás, ambas em Banzaê. 

As comunidades indígenas baianas trabalham com matérias-primas extraídas em sua região, como argila, sementes, cocos, madeiras, penas, palhas e fibras. Um exemplo é a tradicional cerâmica com pintura em Tauá (pigmento de argila na cor branca), produzida por artesãs e artesãos Kiriris. 

Na exposição, os Kiriris estarão representados com vários objetos, entre eles, cerâmicas utilitárias, máscaras, cabeças, pássaros, maracas, apitos e colares. Já os Tuxás, da mesma região, trazem o artesanato em madeira, que destaca a fauna em bichos entalhados, além de cachimbos e colares com ossos e dentes. Os Pataxós participam com o artesanato mais desejado pelos turistas que visitam a região de Porto Seguro, com destaque para os objetos utilitários e de decoração talhados em madeira, a exemplos de gamelas em vários formatos, além de cocares coloridos.

Todos os objetos serão comercializados na loja, que estará aberta de terça a sexta-feira, das 10h às 18h, e sábado, das 10h às 16h. Durante a visita, o público deverá respeitar o protocolo de combate à Covid-19, através de aferimento de temperatura, higienização das mãos com álcool em gel, uso de máscara e distanciamento social. 

Em celebração à contribuição dos povos indígenas baianos ao artesanato do estado, uma série de ações dedicadas a artesãs e artesãos indígenas será realizada no mês de abril. Além da exposição, a live Abril do Artesanato Indígena, no dia 20, às 15 horas, acontecerá no YouTube do Artesanato da Bahia e contará com entrega virtual das Carteiras Nacionais do Artesão para profissionais Kiriris e Tuxás e apresentação do Plano de Qualificação do Artesanato da Bahia, que terá turmas específicas voltadas aos povos indígenas. 

O projeto "As Divindades de papelão" apresenta, através de um livro ilustrado, a técnica de arte-reciclagem do autor, utilizada na criação de esculturas que têm o papelão como elemento principal. Ele é associado a fibras, tecido, metal, madeira  e outros materiais, todos reaproveitados, tendo como tema o universo das divindades africanas, os Orixás.

A ideia é mostrar a beleza e os aspectos culturais do Candomblé como estratégia de combate à intolerância religiosa. Além do livro ilustrado, uma série de 04 videoaulas, apresentando o passo-a-passo da criação das esculturas, e uma exposição virtual das peças produzidas, completam o projeto.

O livro será lançado no dia 02 de abril, mesmo dia em que se iniciará a exposição virtual. As vídeo aulas acontecerão de 05 a 08 de abril.

O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.

Propondo reflexões sobre possibilidades de encontros e trocas no cenário da pandemia do coronavírus, o livro “Do que é feito o encontro?” reúne 16 artistas e 32 obras em uma exposição virtual. Os conteúdos, que formam uma coleção de cartões-postais, vão ser publicados no site da Duna Editora para download gratuito no dia 5 de abril.

Para a produção das obras que compõem a exposição, a equipe de artistas promoveu oito encontros semanais, realizados entre os meses de janeiro e fevereiro de 2021. Como parte do lançamento do livro, acontecerá uma roda de conversa virtual para discutir sobre o processo criativo dos artistas que participaram do projeto. O link da chamada estará disponível no Instagram da editora e da Tiragem: Laboratório de Livros.

Na live, participaram da conversa todos que fizeram parte do processo criativo do livro, como as artistas-pesquisadoras Arissana Pataxó, Cynthia Cy Barra, Lia Krucken, Lara Marques, Lia Cunha e Manoela Barbosa. Além de Aju Paraguassu, Bruna Carvalho, Bruna Emanuele, Cely Pereira, Charles Ribeiro, Danilo Castro, Felipe Caires, Gabriella Correia, Luma Flôres, Isabella Coretti e Tiago Ribeiro.

Para a artista e curadora Lara Marques, a pandemia nos faz repensar os encontros e afetos. "O tipo de encontro que conhecíamos não existe e nem sabemos quando (e se) existirá. Por isso precisamos revisitar antigos encontros, criar novos... pra ver se existe um modelo que funcione. Explorar as nossas mãos em segurança, desligar as telas, meditar na escrita", reflete. 

A ideia é que os materiais sejam utilizados pelo público para corresponder-se, física ou digitalmente, e se posicionar como participante ativo, colaborando para a circulação das obras. A organizadora Lia Cunha explica que o projeto busca explorar as formas alternativas de encontro por meio da arte.

"Espero que essa publicação viabilize para outras pessoas encontros tão potentes quanto os que experimentamos como coletivo ao criá-la. Este livro pode ser e é uma espécie de ferramenta para promover encontros de diversas naturezas", comenta Lia. 

Felipe Caires, que também fez parte do processo criativo do livro, conduzindo uma oficina de pinhole, acredita que no atual cenário político e de saúde coletiva, faz-se necessário “pontos de fuga” que não sejam bobos, tornando-se meios de se conectar através de coisas leves. 

"O confinamento reforçou a saudade, destacou a importância de estar, de trocar ideias. Encontrar, de diversas formas, pode ajudar a segurar a pressão", finaliza Caires. 

Com peças produzidas pela designer Andrea Barbosa e fotografadas por Mauricia da Matta, a exposição fotográfica virtual "Joias ao Sagrado - Ferramentas e Adereços de Orixás” tem lançamento nesta quinta-feira (4), a partir das 19h, no Instagram (@andreabarbosajoias) e YouTube (Canal Joias ao Sagrado).

Integram a mostra ferramentas de diferentes orixás, com descrição de cada adereço nas religiões de matriz africana, além de informações sobre a história do orixá. O público poderá conferir mais de 40 peças associadas a entidades como Exú, Ogum, Oxossi,Ossain, Obaluaiyê/Omolu,Oxumarê, Iroko, Tempo, Xangô, Logunedé, Yansã, Obá, Ewá,Oxum, Yemanjá, Nanã, Oxaguian e Oxalá. O evento prevê ainda um desfile, no qual três modelos apresentam as peças da exposição.

Com origem no latim "cancellare", tendo como sinônimos verbetes como "anulação", "invalidação", "eliminação", "deslegitimação" e "extinção", o cancelamento tem ganhado protagonismo, sobretudo no ambiente virtual. O exemplo mais recente é o da rapper Karol Conká, que saiu do Big Brother Brasil nesta semana, com 99,17% de rejeição, após uma participação cheia de atitudes controversas. 

Mal avaliada, quando ainda estava dentro da casa a artista perdeu contratos com patrocinadores, teve participações em festivais (veja aqui) e a exibição de um programa na GNT abortados (saiba mais aqui), além de ver derreter o apoio até de seus fã-clubes. Apesar disso tudo, a busca pelas obras da cantora e compositora cresceu. No Spotify, por exemplo, ela passou de 610.627 ouvintes mensais, em janeiro, para 697.770 até a tarde da terça-feira (23), dia em que ela foi eliminada do jogo, o que corresponde a um aumento de 14,3%.

Assim como o que ocorreu com ela, cresceu nas plataformas de streaming a procura pelas músicas de Marilyn Manson, outro artista que está em maus lençóis por ser alvo de várias acusações de abuso sexual (saiba mais).

Para o especialista em marketing e influência, Fred Furtado, parte do fenômeno pode ser explicado por um dito clássico: “falem mal ou falem bem, mas falem de mim”. “Hoje as redes sociais inflam nomes e nem sempre a gente entende muito o motivo de por que esses nomes se tornam relevantes. Então, essa já é, de cara, uma questão. Eu acho que existe uma coisa que é muita curiosidade para entender quem são as pessoas que estão sendo canceladas ou criticadas”, pondera.

O incremento nas buscas pelas obras dos artistas situados no olho do furacão, entretanto, não significa lucro, necessariamente. “Não dá para a gente ter certeza de que essas buscas geraram mais fãs para Karol. Ela tem um conhecimento por um público que não a conhecia, agora, aquela famosa pergunta de um milhão de dólares, essas pessoas gostaram do que viram? Elas se tornaram fãs ou vão baixar as músicas ou consumir de alguma forma o conteúdo?”, indaga Furtado, que diz preferir ser otimista e acreditar na reconstrução da imagem pós-cancelamento. 

“Eu, pessoalmente, sempre gosto de olhar pelo lado bom das coisas. Eu acho que na maioria das vezes pode ser positivo, principalmente porque quem cancela é a internet, e obviamente existem alguns players que começam esse cancelamento. E por viver de cancelar, eles naturalmente cada hora têm um foco, e nunca é o mesmo”, explica o especialista em marketing e influência, lembrando que outros nomes como Felipe Neto e Whindersson Nunes já sofreram com esse fenômeno, mas puderam dar a volta por cima. 

Fred destaca ainda que o contexto dificultou um pouco a reação de Karol Conká e a compara com a situação de outro participante do BBB, que escorregou, mas hoje está bem posicionado. “Quando o menino Lucas erra numa semana, se desculpa, é pisoteado, e uma semana depois assume para o Brasil a bissexualidade, ele pega e vai embora da casa. Quer dizer que naquele momento ele pôde contar essa história do olhar dele. A Karol não teve essa chance”, avalia, lembrando que a cantora “pisou em cima” do concorrente em um momento em que ele estava “baleado” e, como não apareceu outra pessoa errando ainda mais, a rapper ficou como derradeiro alvo do público. 

Especialista compara situação vivita por Lucas Penteado com a de Karol Conká | Foto: TV Globo

“Karol, especificamente, acho que vai precisar fazer um trabalho psicológico, porque muitas vezes eu acho que o cancelamento acontece de uma maneira natural por uma coisa pontual que você fez, mas você está com todas as armas para agir em prol de você mesmo naquele momento que acontece. Ela não teve essa oportunidade, não sabia o que estava acontecendo”, avalia o especialista, que considera o caso da cantora mais complicado, em comparação com outros cancelamentos. 

“No caso dela, a coisa tomou uma proporção muito maior porque ela errou um dia e no dia seguinte. Não foi aquele caso de um famoso que pega e arruma uma briga, que pode ser visto como um lapso, um erro de um cara que tem uma família incrível, que pode ser perdoado. O ruim no caso dela é que ela foi errando dia a dia. Ela ficou tipo 15 dias errando, então pedir desculpas por 15 dias de erros me parece um pouco pesado”, explica Fred, que aponta como estratégia para a recuperação da imagem a parcimônia. 

“O artista que é eliminado no momento que é cancelado, acho que pode ser bom pra ele, porque vai ter a chance de ficar recluso. Imagina se a Karol sai hoje do BBB e amanhã tem um show pra fazer, imagina o constrangimento que podia acontecer. Talvez esse tempo até ajude a ficar quieta, se isolar um tempo das redes, pensar bem, se posicionar em momentos específicos. Ela não vai ser vista se ela não quiser. Então acho que isso pode ajudar”, avalia o especialista. “Sempre que você faz uma bobagem, em vez de você querer se posicionar, é bom você colocar a cabeça no travesseiro. Eu, se sou conselheiro, diria que é hora de ficar quieta e torcer para alguém falar outra bobagem, seja no BBB ou não”, acrescenta, indicando ainda a ajuda profissional, tanto para a recuperação da imagem da artista, quanto do ponto de vista psicológico.

Diferente do comportamento agressivo dentro da casa do BBB, desde sua saída Karol Conká tem comparecido aos compromissos contratuais - a exemplo de entrevistas a Ana Maria Braga e ao Multishow -, com uma postura mais serena. Discute-se a possibilidade dela ter sido orientada logo após a eliminação, mas o fato é que a estratégia, que corrobora com a visão do especialista, parece estar funcionando. Isto porque ela segue sendo assunto: tinha 1,5 milhão de seguidores no Instagram antes do reality, subiu a 1,8 milhão ao entrar na casa, caiu a 1,2 milhão nos momentos mais críticos, mas até esta sexta-feira (26) se recuperou e conquistou o mesmo número que tinha antes de participar do Big Brother, 1,5 milhão. 

PERIGOS DA EXPOSIÇÃO

Na visão de Furtado, ninguém entra em um reality show, acompanhado por câmeras 24 horas por dia, acreditando que irá cometer erros gritantes, mas para artistas consolidados o perigo vai além das derrapadas, comprometendo algo ainda maior. “Eu não sei o que um artista pensa ao ir ao Big Brother, porque eu não sei o que ele tem a ganhar indo para o BBB. A Juliette, a Sarah, o Gil, eles têm muito a ganhar, eles vão virar celebridades quando saírem do Big Brother”, compara Fred. “O artista, num processo desse de reality, cria um risco para a imagem dele que eu não entendo o que o cara vai fazer lá”, completa. 

Reality 'Os Osbournes' | Foto: Reprodução

Para ele, além da possibilidade de serem cancelados por conta de atitudes consideradas ruins pelo público, a exposição dos artistas rompe ainda com a “magia” em torno da profissão. “Existe uma aura em torno de um artista”, pontua, destacando que ao abrir a intimidade e mostrar atividades corriqueiras como o banho ou o almoço, a fantasia é desconstruída. “Eu achava que o Ozzy Osbourne, do Black Sabbath, era o cara que se chegasse num lugar ia derrubar uma casa com um sopro, porque ele era o cara que comia um morcego no palco. Mas a gente viu um velho que não fala direito, não anda direito, não consegue ter influência nem com o próprio filho, que manda nele. Eu fiquei pensando, esse cara não é esse artista que a gente pensou que era”, exemplifica, referindo-se ao reality show “Os Osbournes”, que mostrava a rotina do roqueiro e sua família. 

A EXPOSIÇÃO COMPENSA?

Lembrando dos quadros do Big Brother 20, que foi um sucesso e possivelmente estimulou que nomes como Projota e Karol Conká aceitassem entrar este ano, Fred Furtado destaca a diferença entre os participantes. “Você percebe que existiu um perfil no outro BBB, que era dos influencers. Manu Gavassi, por mais que tivesse músicas, e tal, era muito mais conhecida como uma influencer digital. A Rafa Kalimann a mesma coisa. O próprio Babu como ator, não era um ator no padrão de um cara que estava em alta. Ele não estava com a carreira consolidada, tinha uma porrada de filme, mas na época estava desempregado”, pondera. “Karol tinha contrato com a GNT, contrato publicitário com a Avon, músicas muito bem colocadas. Projota a mesma coisa no segmento dele de rap, muito consolidado. Eles eu acho que perdem”, acrescenta.

Por outro lado, ele projeta que para o sertanejo Rodolffo a exposição pode ser positiva, pois seu perfil se encaixa com a proposta do programa e com o público. “Ele tem uma carreira, me parece um cara bacana e reflete o que um sertanejo é mesmo. Então, ele é um cara que possivelmente, se não cometer nenhuma bobagem muito grande, vai sair mais forte do que entrou”, avalia.

Sucesso da última edição estimulou participação de famosos este ano | Foto: TV Globo

Entre “cancelados” e feridos, o especialista acredita ainda que outros famosos voltarão a se arriscar no BBB. “As pessoas dificilmente entram achando que vão se dar mal ou fazer bobagens. Eu acho que vai ter gente com coragem de encarar, porque acho que o ser humano tem uma impressão sobre si diferente do que o outro tem sobre ele. Todo mundo entra e acha que nunca vai errar, que vai conseguir. Tem isso na cabeça de todo mundo, de entrar e pensar: ‘eu não vou ser igual a Karol Conká’. Ninguém acha que vai cometer os erros que os ex-participantes cometeram, mas ela cometeu agora e outros ainda vão cometer”, prevê.

IMPACTO NA SAÚDE MENTAL

Para a psicóloga da Rede Hapvida, Geane Santos, a internet passou a dar a ideia de que o público tem um certo “poder” sobre as figuras públicas. Ela lembra que na sociedade historicamente as pessoas estão acostumadas a julgar as outras, seja a roupa, o cabelo, o estilo, sotaque, ou outras características. Quando se fala de uma pessoa pública, como os artistas, os fãs e seguidores acabam criando um ideal do que aquela pessoa representa, e qualquer atitude fora dessa ideia acaba sendo vista de forma negativa. Isso se agrava com o “poder” permitido pela internet de se “cancelar” alguém por uma atitude errada.

“Infelizmente estamos cada vez mais cruéis. Nos escondendo atrás de uma tela e definindo o que é certo e errado para o outro como se aquele que julga não fosse capaz de se comportar da mesma forma num mesmo contexto”, ponderou a especialista.

Geane ainda ressalta que as pessoas não sabem bem definir limites e confundem a ideia de gostar do trabalho de alguém, com as ideias que ele defende. “Não podemos julgar o outro a ponto de destruir uma carreira. Quando falamos de uma carreira de um cantor que você gosta, a referência é a música, o que ele canta, como canta, o estilo musical e não pela pessoa. Há quem acabe confundindo o gostar do profissional com o gostar do que ele gosta, do jeito que ele fala, o que ele defende. Mas são coisas diferentes”, comentou. Ela ainda ressalta que diante disso os artistas acabam pressionados e tentam dar conta de corresponder ao que a sociedade exige.

A questão comportamental em torno do cancelamento pode ter impactos negativos na saúde mental do “cancelado”. Segundo a psicóloga, a situação pode levar a depressão e crises de ansiedade, por exemplo.

"Uma pessoa que está há muito tempo na mídia, é bem vista, bem querida, e de uma forma brusca acaba sendo tirada desse contexto, pode sim entrar em um episódio de depressão e ansiedade diante da forma e pelo modo como foi excluida daquele meio em que ela se sentia acolhida por pessoas que acreditavam, consideravam e estavam próximas. E com todo esse afastamento, rejeição, perda de contrato, de trabalhos, pode sim levar a problemas psicológicos", explicou. 

Para Karol Conká e outros artistas “cancelados”, cabe avaliar o comportamento que foi motivo de cancelamento, recomenda a psicóloga. Geane sinaliza que é importante entender de que ponto e forma se chegou a esse cancelamento e refletir sobre a pessoa que quer ser, e a que está transparecendo para os seguidores.

Além disso é essencial se retratar, pedir desculpar e explicar o contexto em que o fato aconteceu.

O fotógrafo Ismael Silva lança a exposição fotográfica virtual "Emi Orum - o Sopro Celestial", nesta terça-feira (23), no site do Instituto Casa da Photographia. 

Idealizada e produzida no período de isolamento social durante a pandemia do novo coronavírus, as 25 imagens que compõem a mostra refletem um autocuidado, a partir de uma sensibilidade de matriz africana.  “Antes de mais nada quero a possibilidade de nos olhar, nos encantar e nos perceber enquanto potência e poesia. Desejo que possamos olhar essas imagens e encontrar mistério, encanto e autocuidado partindo de nossas tecnologias religiosas”, diz o artista.

Para marcar o lançamento desta que é a primeira produção autoral do fotógrafo, ele participará de uma roda de conversa, a partir das 18h, com a participação do coordenador de Arte Visual da Fundação Cultural do Estado da Bahia, Marcelo Reis, e mediação da mestra em Ciências Sociais, Clarice Lis Marcon. O encontro será transmitido no Facebook de Ismael Silva.

Reunindo o trabalho das fotógrafas Ana Kruschewsky, Marta Suzi, Nayara Rangel e Vânia Viana para homenagear Iemanjá, a exposição “YèYé Omó Ejá” - que significa “mãe cujos filhos são peixes” - será aberta nesta segunda-feira (1º). Em cartaz na Galeria Fragmentos do Espaço Pierre Verger, no Porto da Barra, a mostra pode ser visitada até 30 de março.

A mostra reúne 24 imagens realizadas em diferentes anos da Festa de Iemanjá. “As fotografias buscam traduzir o sagrado feminino, a delicadeza do ofertar, a entrega e a crença na ancestralidade africana iorubá, tão viva na Bahia. O trabalho possui uma riqueza imaterial, pois desperta emoções e a curiosidade em torno da origem desse sincretismo, a razão da fé que atravessa mares e séculos”, comenta Marta Suzi.

Uma mostra organizada pelo Instituto Moreira Salles (IMS) e que homenageia a escritora Carolina Maria de Jesus terá a participação das escritoras Carmen Silva e Conceição Evaristo, da filósofa Sueli Carneiro e da atriz Zezé Motta em seu conselho consultivo.

Formado por 13 mulheres negras, o conelho terá a finalidade de prestar consultoria para a realização da exposição em questão, que estava prevista para ser inaugurada este ano no IMS Paulista.

Segundo a coluna de Mônica Bergamo, na Folha, a mostra agora deverá abrir em junho do próximo ano.

Veja lista das 13 mulheres que integram o conselho:

• Vera Eunice
• Bel Santos Mayer
• Denise Ferreira da Silva
• Carmen Silva
• Conceição Evaristo
• Elisa Lucina
• Lucia Xavier
• Mãe Celina de Xangô
• Paula Portinari
• Petronilha Beatriz Gonçalves e Silva
• Sueli Carneiro
• Zezé Menezes
• Zezé Motta?

Um lance de US$ 98 mil foi dado durante leilão online do Museu do Louvre para que se possa chegar mais perto da Mona Lisa. O valor foi o triplo do estimado inicialmente, que era de cerca de US$ 36 mil, de acordo com a Forbes.

Conforme publicou o G1, o vencedor não teve seu nome identificado, mas vai poder acompanhar de perto a inspeção anual da obra, que durante o resto do ano só pode ser vista pelo público geral à distância e por trás de um vidro à prova de balas.

Além da observação mais próxima da obra de Da Vinci, o Louvre também pôs outras experiências à leilão. Entre outras, está um tour privativo pelo museu ao lado de Jean-Luc Martinez, presidente e diretor do Louvre. O lance vencedor foi de US$ 46 mil.

Será inaugurada na próxima quinta-feira (10), Dia Internacional dos Direitos Humanos, a exposição Semelhantes, ambientada virtualmente no Museu da Misericórdia e no Museu de Arte da Bahia (MAB). 

A mostra fotográfica aborda as semelhanças entre os povos de diferentes etnias, origens, crenças e culturas, com obras de sete fotógrafos brasileiros que compõem uma narrativa visual de valorização da diversidade humana.

A exposição será aberta às 18h30, com um debate online entre o cientista social e psicoterapeuta Roberto Gambini, e a museóloga e doutora em sociologia, Heloísa Helena Costa sobre o tema Por que discriminamos? Reflexões sobre os “muros” que nos separam. Durante a live, o presidente do Roerich Brasil, Raimundo Santos, a diretora do MAB, Ana Liberato e a coordenadora museológica do Museu da Misericórdia, Osvaldina Cezar, darão as boas-vindas ao evento. 

A transmissão será pelo YouTube (RoerichTV) e páginas do Facebook do MAB(@museudeartedabahia); Misericórdia (@museudamisericordia) e da mostra (@expo_semelhantes).

Em cartaz na Pinacoteca de São Paulo até 22 de fevereiro de 2021, a mostra “OSGEMEOS: Segredos” ficará disponível online na plataforma Bradesco Cultura, através de uma galeria de fotos, com acesso inteiramente gratuito (clique aqui).

Com o objetivo de democratizar a arte a cultura, levando conteúdos para todo Brasil mesmo na pandemia, a iniciativa dará ao público fora de São Paulo a oportunidade de conferir algumas das 60 peças exibidas na Pinacoteca, entre pinturas, esculturas e intervenções.

Dentre o material da dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo, 50 obras são inéditas ou nunca exibidas no país.

Além da galeria exclusiva de “OSGEMEOS: Segredos”, a plataforma dá acesso a um minidocumentário exclusivo sobre “Totem”, o próximo espetáculo do Cirque du Soleil no Brasil; um passeio guiado pela exposição “Acervo em Transformação” com o diretor artístico do MASP, que retrata as obras expostas nos cavaletes de cristal Lina Bo Bardi; e a obra de Romeu e Julieta de Tchaikovsky, tocada coletivamente por músicos do Theatro Municipal, cada um na sua residência.

A Fundação Pierre Verger reabriu sua galeria, nesta quarta-feira (28), com o lançamento da exposição “150 Fotos Pela Bahia: O Registro”, que fica em cartaz das 9h às 17h.

Com curadoria de Alex Baradel e Célia Aguiar, a mostra é fruto da campanha homônima realizada por um coletivo de fotógrafos baianos e apoiada pela fundação. A ação permitiu, em 21 dias, entre junho e julho de 2020, a arrecadação de mais de R$ 270 mil através da venda de 1.741 fotografias. Com este recurso,  foram compradas mais de 32 toneladas de alimentos e materiais de higiene e proteção contra o Covid-19 para beneficiar mais de 1.300 famílias em situação de vulnerabilidade social.

A exposição apresenta 31 fotografias com registros de diversos fotógrafos das ações desenvolvidas pelo projeto, durante a pandemia. Além das peças da mostra, o público poderá conferir em uma tela as 151 fotos que estavam à venda na campanha, assim como vídeos produzidos durante as atividades.

Com imagens de Salvador, o fotógrafo baiano Christian Cravo abre a exposição inédita “Northern Light, Southern Skies”, no dia 17 de novembro e segue em cartaz até 31 de Janeiro 2021, na Babel SP, na capital paulista.

Filho do renomado artista Mário Cravo Neto (1947-2009) com a Dinamarquesa, Eva Christensen, Christian revisita o passado e traz de volta a cidade tropical que lhe surpreendeu quando saiu da Europa disposto a morar no Brasil.

As imagens em preto e branco mostram uma cidade tropical, mestiça e ao mesmo tempo singular e plural, registrada em fotos que captam a espontaneidade de crianças, a vida perto do mar, a religiosidade e a sensualidade presente nas ruas.

O material está no primeiro trabalho de Christian Cravo, realizado entre 1991 e 1993, e será exposto, pela primeira vez, em São Paulo. O livro com as fotos foi publicado pela prestigiada editora Cosac Naify (1996 - 2015), em 2014, e reúne 300 fotos de sua autoria, além de um prefácio assinado pelo artista Miguel Rio Branco. O livro estará disponível para venda na BABEL SP.

Já a exposição contará com 32 imagens selecionadas entre grandes (112 x 168,5cm), médias e pequenos formatos.

A Casa do Benin, assim como outros espaços museais e culturais geridos pela prefeitura de Salvador, segue fechada (veja aqui), mas nesta terça-feira (11), o equipamento deu início a uma programação virtual com a exposição das 110 peças que compõem o acervo do museu. 

Realizada na conta da Casa no Instagram, a mostra vai expor a cada semana um artefato diferente do acervo, visto por três ângulos distintos.

A primeira peça publicada na rede social foi a máscara Geledés, símbolo do espaço. É utilizada tradicionalmente no topo da cabeça por homens para homenagear mulheres.

 

 

 

 

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Uma publicação compartilhada por Casa do Benin (@casadobenin) em 11 de Ago, 2020 às 10:09 PDT

O acervo da Casa do Benin é composto por objetos que foram adquiridos pelo etnólogo franco-brasileiro Pierre Verger, com consultoria da arquiteta Lina Bo Bardi, em mercados populares e centros de artesanato das cidades de Cotonou, Uidá, Adjara, Saketê, Porto Novo e Aboumey. No museu podem ser encontrados artefatos em cerâmica, metal, tecelagem, madeira e cestaria.

A atriz baiana Ingra Lyberato e o fotógrafo Ricardo Lage lançaram, nesta sexta-feira (29), a exposição virtual “A Guardiã”. A iniciativa, em conformidade com a recomendação de isolamento social, transfere para o Instagram uma série de fotografias encenadas pela artista. 

Com cliques feitos em Riozinho, no Rio Grande do Sul, Ingra aparecerá ao longo das publicações em contato estreito com a natureza. A exposição, que vai durar até o dia 5 de junho, irá permear pela interpretação da figura da atriz como modelo de proteção da vida, do corpo e do planeta.  

“A  integração da Guardiã com a floresta nos revela nova possibilidade de nos relacionarmos com ela, nos harmonizando com seu equilíbrio natural para viver a saúde plena e a abundância de recursos. Que outro ser nos daria tanto, senão a própria Mãe Natureza?”, disse Lyberato. 

Além da contemplação visual, os internautas poderão concorrer a um sorteio, que terá como prêmio cinco fotos impressas em fine art. Para conferir o trabalho de Ricardo Lage em parceira com Ingra Lyberato acesse o Instagram (@ricardolage). 

Confira:

 

 

 

 

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"Vamos falar dessa voz mais sutil, na qual muitas vezes escolhemos não prestar atenção, pois ela tá nos dizendo verdades que não queremos ouvir. É com esse ser que eu busco me comunicar. Essa voz é da sua consciência e ela não se importa com o que você quer escutar. Ela diz apenas a verdade, o que você precisa saber. Te orienta a encontrar o caminho que você planejou trilhar antes mesmo de nascer. Uma das maneiras dela falar com a gente é através do que sentimos lá no fundo. Não falo do diálogo turbulento e superficial da mente. Falo das águas mais profundas, que abrigam nossa natureza, nossa história evolutiva, nosso DNA carregado de informações da nossa ancestralidade e marcas da vida. Esse ser vive em contato com sua verdade." Fala da personagem Alva Mãe, do livro A Natureza Oculta Iluminada de Ingra Lyberato. . . . Foto que escolhi para abertura da Exposição Fotográfica A Guardiã, que acontece deste momento até o dia 06 de Junho de 2020, exclusivamente aqui no Instagram. Fiquem ligados que vem muita foto linda por aí, ao todo serão 21 fotos expostas. . . . No final da mostra, serão sorteadas 7 impressões fine art, de 7 fotos desta mostra, para 7 seguidores. Se liguem nas regras: - Siga o perfil @ricardolage no Instagram. - Curta as fotos que você mais gostar durante a exposição, que inicia 29-05-2020. - Nas fotos que você curtir, comente marcando você e até 3 amigos. - As 7 fotos com mais likes, serão sorteadas na live do dia 05-06-2020. - 7 sortudos ganharão impressões das fotos em papel fine-art, sendo 1 para cada um. - Quanto mais você curtir e comentar, mais chances terá de ganhar. . . . Nesta foto @ingralyberato Styling por @animalciprandi Make up por @lisymercedes . . . #aguardiãnoinstagram #ricardolage #ricardolagephotographer #ricardolageportfolio Foto 1/21

Uma publicação compartilhada por Ricardo Lage (@ricardolage) em 29 de Mai, 2020 às 12:57 PDT

A mostra “Imagem Ritual” está em exposição na Casa Respeita as Mina, no Pelourinho. A mostra tem curadoria de Mariana David. A exposição é um diálogo entre o espaço da fotografia como objeto e o lugar da contemplação que nos transforma. As imagens transitam entre o relato ficcional, a fotoperfomance e o documental, apresentando um recorte da atual e vasta cena da imagem criada a partir da Bahia.

A mostra é composta por produções das artistas Amanda Oliveira, Hury Ahmadi, Iris de Oliveira, Laryssa Machada, Maria Bosetti, Rayana Azevedo e Shai Andrade, que apresentam suas imagens rituais. A partir desta sexta-feira (13), a visitação poderá ser feita no mesmo horário de funcionamento da Casa, das 15h às 21h, no térreo.

SERVIÇO

O quê: Exposição “Imagem Ritual”

Onde: Casa Respeita as Mina – Rua das Laranjeiras, 02, Pelourinho

Quando: 13 a 31 de março, das 15h às 21h

Entrada gratuita

O Museu de Arte da Bahia (MAB) abre, nesta quinta-feira (12), a partir das 13h, a exposição "Arpilleras: Bordando a Resistência”, que traz um olhar feminino sobre os desastres causados pelo rompimento de barragens e suas implicações com as perdas humanas e os graves danos ambientais.

Iniciativa do Movimento dos Atingidos e Atingidas por Barragens, a mostra conta com obras que trazem, de maneira artística e criativa, o testemunho diante da destruição de laços comunitários, agressões contra a mulher, além de outras violações que permeiam a vida de todas as mulheres que foram vítimas das tragédias.

A exposição integra a  semana em homenagem ao  Dia Internacional de Luta Contra as Barragens, em defesa dos rios e da vida (14 de março).  e fica em cartaz até 22 de março. Além da mostra, que fica em cartaz até domingo (22), o evento prevê ainda a exibição do filme "Arpilleras: Atingidas por barragens bordando a resistência", na sexta-feira (13), às 17h30. Nos dias 17 e 19 de março, às 14h, haverá também oficina de bordados.

SERVIÇO
O QUÊ: Exposição "Arpilleras: Bordando a Resistência”
QUANDO: 12 a 22 de março
ONDE: Museu de Arte da Bahia - Salvador (BA)
VALOR: Entrada gratuita

A exposição “Odisseia Sertaneja”, do artista Netto Casanova, fica em cartaz até o dia 31 de março, no foyer do Espaço Xisto Bahia, situado no bairro dos Barris, em Salvador, com entrada gratuita.

Resultado das pesquisas e vivências do artista em anos de andanças pelo sertão, a mostra reúne obras que retratam e resgatam elementos da cultura caatingueira e sertaneja. “Trata-se da exposição de um artista fiel à sua obra, sua arte e seu lugar, e que não se deixa levar pelos modismos e oportunismos, que em muito vem desvalorizando a arte e a cultura popular brasileira”, assim se autodefine Neto Casanova, natural do município de Pindobaçu, no território Piemonte Norte do Itapicuru.

As telas expostas remontam de forma onírica todo um universo sertanejo, através de manifestações culturais e religiosas como festas juninas, feiras livre, o vaqueiro, reisado, tocadores de pífanos, samba de lata, além do trem e da estrada de ferro com suas centenárias estações (algumas em ruínas) e o sincretismo religioso.

SERVIÇO
O QUÊ: Exposição “Odisseia Sertaneja”
QUANDO: Segunda a domingo, até 31 de março. Das 9h às 19h
ONDE: Foyer do Espaço Xisto Bahia – Barris – Salvador (BA)
VALOR: Entrada gratuita

O Shopping Bela Vista promove um passeio pela era medieval e a fantasia com a exposição Ogros Gigantes, em cartaz de 8 de março a 6 de abril, com entrada gratuita. Com réplicas de Orcs de dois a cinco metros de altura, a mostra inédita em Salvador fica na Praça Central e poderá ser visitada todos os dias, durante o funcionamento do centro comercial. 

Além das seis esculturas gigantes, o público poderá conferir ainda a área interativa Orkids e atrações musicais temáticas aos finais de semana, do dia 14 e até 5 de abril, sempre às 16h30, no Piso L1. Aos sábados, a animação infantil fica a cargo do grupo Canela Fina, enquanto nos domingos, será a vez do Grupo Stripulia.

Orkids
Voltado para o público infantil de todas as idades, o espaço interativo “Orkids” terá atividades arco e flecha, mini boliche, piscina de bolinha baby, além de pintura e desenho de acordo com o tema da exposição. O ingresso custa R$ 5 por 5 minutos.