moda

Os principais circuitos internacionais de moda vêm sendo ocupados por modelos negras reveladas na Bahia, como Josefa Santos, Yasmin Cunha e Beatriz Santos. Elas desfilam em eventos como a Semana de Moda de Paris, representando marcas reconhecidas no mercado da moda. O avanço é resultado de um trabalho contínuo de formação profissional e conexão com o mercado desenvolvido em Salvador.

Na edição de setembro da semana de moda francesa, a modelo Beatriz Santos, natural de Maraú, ganhou destaque ao desfilar para a grife Burç Akyol. Josefa Santos também participou do evento, representando a Yves Saint Laurent.

Natural de Ribeira do Pombal, Josefa já estampou a capa da Vogue Brasil, em agosto de 2026, e desfilou para grifes como Dior, Valentino, Jean Paul Gaultier, Fendi, Loewe, Chloé, Schiaparelli, Calvin Klein e Tory Burch.

Yasmin Cunha, de 18 anos, estreou no circuito internacional ao desfilar para a Balenciaga durante a Paris Fashion Week. Na ocasião, a modelo soteropolitana apresentou uma coleção assinada por Pierpaolo Piccioli.

As modelos são agenciadas no Brasil pela Model Club Agency, que também lançou outras oito new faces para as temporadas de primavera/verão na Europa e nos Estados Unidos.

Com mais de três décadas de atuação, a empresa trabalha no desenvolvimento e gerenciamento de carreiras fora dos eixos tradicionais da indústria da moda.

Segundo Mônica Mota, fundadora da agência, o mês de novembro reforça a importância de refletir sobre os espaços conquistados por mulheres negras e aqueles que ainda precisam ser ocupados. “Na moda, não basta colocar uma mulher negra em uma campanha ou em uma passarela; é preciso garantir que ela tenha oportunidades reais de desenvolver sua carreira, acessar os grandes mercados e permanecer neles”, destaca.

A empresária também ressaltou que a representatividade envolve abrir portas, oferecer preparação e reconhecer o talento para além da aparência. “Quando uma modelo negra chega às passarelas internacionais, ela não representa apenas a própria trajetória, ela também mostra a tantas outras meninas negras que esse lugar pode ser delas. É por isso que acredito tanto na formação e no trabalho de base: talento existe em toda parte, e as oportunidades precisam chegar até ele”, conclui.

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Salvador recebe, entre outubro e novembro, representantes de agências internacionais interessados em conhecer novos talentos para a próxima temporada da moda. A agenda de castings reúne profissionais de mercados como Milão, Paris, Londres, Espanha, Nova York e China, em uma movimentação que aproxima modelos baianas de oportunidades no exterior.

Conduzida pela Model Club Agency, dirigida por Mônica Mota, a agenda ocorre após a participação de oito modelos baianas na Paris Fashion Week 2026, na edição Primavera-Verão 2027. A presença das profissionais no evento internacional amplia a visibilidade dos talentos formados na Bahia junto ao mercado estrangeiro.

Entre as modelos que desfilaram em Paris estão Yasmim Cunha e Letícia Bitencourt, de Salvador; Thaina Brito, de Simões Filho; Lavínia Viana, da Chapada Diamantina; Celine Silva, de Sapeaçu; Amanda Nascimento, de Irecê; Beatriz Santos, de Maraú; e Willany Santana, também de Salvador.

Além da agenda internacional, a agência recebe novos talentos de Santa Catarina, Paraíba e Paraná. Os chamados new faces passam por uma etapa de desenvolvimento e preparação antes de iniciar a trajetória profissional, com acompanhamento da equipe para atender às demandas do setor.

O trabalho também envolve a inserção de modelos brasileiros em mercados como China, Coreia do Sul e Dubai. A preparação inclui desenvolvimento profissional e direcionamento para oportunidades no exterior, com foco na ampliação da presença de talentos nacionais no circuito internacional da moda.

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O coreógrafo baiano Jorge Dorsinville assinou a abertura e diversos momentos do Victoria’s Secret Fashion Show, realizado neste domingo (18). O artista participou do evento, transmitido ao vivo de Nova York, comandando a movimentação em cena de dez top models da marca, incluindo Adriana Lima, Candice Swanepoel e Anok Yai.

A convite da artista visual Elizaveta Porodina, Dorsinville dirigiu a coreografia e a direção de movimento das modelos Adriana Lima, Anok Yai, Candice Swanepoel, Precious Lee, Imaan Hammam, Abby Champion, Yasmin Wijnaldum e Emmeline Hoareau, especialmente para a edição anual do desfile de grife.

O trabalho também contribuiu para a colaboração do baiano no reality show Angels Among Us, produção disponível no YouTube que acompanha a seleção da nova angel da marca nos Estados Unidos e cuja vencedora foi anunciada durante o desfile. Para o projeto, Dorsinville assinou a coreografia de três finalistas.

Nascido no bairro de Cosme de Farias, em Salvador, Jorge Dorsinville iniciou sua formação na dança local, integrou o Balé Teatro Castro Alves (BTCA) e atuou por oito anos na equipe da cantora Daniela Mercury. Há mais de uma década morando em Nova York, o coreógrafo consolidou uma carreira internacional voltada para a direção criativa de movimento na moda, na publicidade e no mercado editorial.

O profissional acumula colaborações com grandes grifes globais, como Prada, Balmain, Lancôme e Stella McCartney, e com veículos de imprensa renomados, a exemplo do The New York Times e Teen Vogue. 

Dorsinville também já integrou a equipe da fotógrafa Annie Leibovitz no projeto Fútbol 2026 Em 2026, dirigindo o movimento de atletas como Kylian Mbappé.

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O retorno de Gisele Bündchen ao Victoria’s Secret Fashion Show 2026 no último domingo (18) agitou o mundo da moda e a cabeça dos fãs. Apesar de não ter aparecido fisicamente na passarela, a brasileira deixou um recado para a abertura do desfile icônico da marca e ao final do show, fez uma promessa ao público.

A aparição de Gisele trouxe um recado para os fãs e indicou algum novo trabalho da modelo com a Victoria’s Secret. "Vocês vão me ver muito em breve. Tchau!", afirmou.

A GISELE FECHANDO A LIVE DO DESFILE FALANDO “TCHAU” QUE MULHER PERFEITA #VictoriasSecretFashionShow https://t.co/8qOw5kfiQp

— ju, jurídica do zoro² ? | MV3 ???? (@namithoughtsz) October 19, 2026

Até o momento, não houve anúncio oficial sobre um retorno da brasileira às passarelas da marca. No último domingo, enquanto acontecia o desfile no Sony Pictures Studios em Los Angeles, nos Estados Unidos, Gisele foi vista caminhando de muletas e com o pé imobilizado.

A estrela das passarelas, que é considerada um dos maiores nomes da moda no mundo, é também um dos principais nomes da VS. A gaúcha estreou no Victoria's Secret Fashion Show em 1999, quando tinha 19 anos. 

Em 2000, a brasileira assinou um contrato milionário com a empresa, avaliado em US$ 25 milhões, e desfilou nas passarelas com o famoso Red Hot Fantasy Bra, peça de lingerie avaliada em US$ 15 milhões e decorada com pedras preciosas.

A última edição que Gisele participou foi em 2006, mas a brasileira não deixou de trabalhar com a marca. Em 2023, voltou a colaborar com a Victoria's Secret na campanha da coleção The Icon.

A moda baiana vai além das passarelas e ganha forma nas histórias de quem cria, pesquisa e movimenta o setor no estado. A convite do BN Hall, a consultora de imagem e estilo Ju Berman inicia uma série de encontros com marcas, estilistas e profissionais que ajudam a construir esse cenário. O primeiro destino foi a Casa Irá Salles, no Caminho das Árvores, em Salvador, onde conheceu de perto o processo criativo da estilista baiana, que soma quase 30 anos de trajetória e tem na brasilidade, no trabalho artesanal e na liberdade de criação os pilares da marca que leva seu nome.

Fã do trabalho da profisisonal, Ju contou que costuma levar clientes ao espaço para apresentar as peças e mostrar os detalhes que, na sua avaliação, tornam as criações exclusivas. 

Foto: Júlia Estrela/BN Hall

Durante a visita, Irá relembrou que sua relação com a moda começou ainda na infância, na própria casa onde hoje funciona a marca. “Eu fazia roupinha de boneca, bijuteria, papel machê. Sempre fui muito ativa em relação às artes manuais, sempre tive uma mente muito inquieta”, contou. A estilista também destacou a influência da avó, que tinha um olhar atento para a arte e a maneira de se vestir. “A forma como ela vivia e se vestia sempre foi muito natural para mim”, disse.

Essa relação com a estética se transformou em uma marca que busca valorizar referências brasileiras sem depender das tendências internacionais. Para Irá, a moda é uma forma de expressar a história e os costumes de um povo. “A nossa autoestima como brasileiros também passa por expressar a nossa cultura, e a moda é uma expressão dessa cultura”, afirmou.

Cores, crochê, macramê e renda estão entre os elementos presentes nas criações. Segundo a estilista, essas técnicas, incorporadas à cultura brasileira ao longo do tempo, ajudam a construir uma identidade que permanece mesmo diante das mudanças do mercado. “Sempre fui muito fiel a essa identidade de brasilidade. Pode estar na moda, pode não estar, a marca é assim”, destacou.

Foto: Júlia Estrela/BN Hall

A liberdade criativa também influencia a forma como as peças são desenvolvidas. Em vez de seguir o calendário tradicional de coleções por estação, Irá trabalha a partir de temas que despertam seu interesse e lança pequenas coleções-cápsula, algumas com menos de dez bolsas. “Eu me sinto completamente livre para criar aquilo que quero. É a forma como me sinto livre para criar”, explicou.

As bolsas ocupam lugar central nesse processo. Com detalhes feitos à mão e acabamentos cuidadosos, os acessórios são pensados para se destacar na composição dos looks. “Uma coisa que acho que faço muito é fazer a bolsa ser a protagonista do look. Quero criar uma bolsa que, mesmo com uma roupa simples, seja aquele acessório que dá a cereja do bolo”, afirmou.

O trabalho combina técnicas artesanais com processos industriais para garantir estrutura e acabamento às peças. “O grande diferencial está em trazer o que existe de bonito no artesanal, que é um trabalho lindo, mas com o acabamento de uma fábrica estruturada”, explicou Irá.

Foto: Júlia Estrela/BN Hall

A sustentabilidade também integra as iniciativas da marca. De acordo com a estilista, o forro utilizado nas bolsas é feito a partir de material reciclado, com sete garrafas PET a cada metro. Há mais de dez anos, a empresa também recebe bolsas usadas, que são destinadas à revenda em ações específicas. A renda é integralmente direcionada a quatro instituições apoiadas pela marca, voltadas a crianças, idosos, famílias e mulheres em situação de vulnerabilidade.

“É um mercado em que se cria muita coisa, e as pessoas não conseguem consumir tudo o que a indústria produz. Acho que precisamos ter esse cuidado”, avaliou. Irá também afirmou que deixou de utilizar couros exóticos e que busca alternativas de materiais com aparência semelhante à do couro, mas de outras origens. “A causa animal também pesa muito para mim. Esse é um caminho que estamos construindo para conseguir chegar onde queremos”, acrescentou.

A Casa Irá Salles reúne ainda peças para a casa, como louças que seguem a linguagem visual da marca, além de uma biblioteca formada ao longo da trajetória da estilista. O acervo inclui livros e revistas sobre arte, estampas, moda étnica, acessórios e trabalhos manuais, parte deles reunidos durante o período em que Irá estudou moda em Nova York.

Foto: Júlia Estrela/BN Hall

A pesquisa, segundo ela, vai além do universo do vestuário. “Meu entendimento de moda tem muito a ver com o mundo. Quando você entende a história e tudo o que acontece, compreende melhor a moda e consegue até prever o que as pessoas vão usar”, afirmou.

Ao avaliar o cenário da moda baiana, Irá destacou a força cultural do estado e a importância de transformar essa riqueza em uma identidade própria. “A Bahia é um celeiro de artistas, um celeiro cultural. Temos uma cultura muito forte nas artes plásticas, na dança, na culinária, e acho que a moda vem crescendo muito. Quem trabalha com moda na Bahia precisa tentar fazer com que o estado crie sua própria identidade”, concluiu.

 

 

 

 

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A modelo Giane Alves, de 32 anos, morreu após sofrer um infarto agudo do miocárdio em São Paulo. Natural do município de Condeúba, situado no Sudoeste Baiano, a jovem construiu uma trajetória de destaque nas passarelas internacionais, desfilando por gigantes da moda, como Vogue Itália e L’Officiel. A morte foi registrada na última sexta-feira (2) e confirmada pelo agente da modelo.

De acordo com o agente, Miguel Crispim, o episódio ocorreu enquanto a modelo acompanhava o filho recém-nascido, de pouco mais de um mês, em uma consulta médica de rotina. Na ocasião, Giane passou mal repentinamente e desmaiou no local. Apesar de ter recebido socorro imediato da equipe médica, ela não resistiu. O corpo foi sepultado no sábado (3).

A notícia foi recebida com surpresa pelo agente e familiares, já que Giane não apresentava histórico ou sinais clínicos prévios de problemas cardíacos e teve uma gestação tranquila, sem qualquer tipo de intercorrência.

Antes de alcançar projeção no universo da moda, a baiana trabalhava como frentista em um posto de gasolina, local onde foi descoberta por um caça-talentos. A jovem, então, participou de desfiles na São Paulo Fashion Week e posou para marcas nacionais. Levada à Europa, Giane chegou a fotografar por gigantes de Milão, Paris e Londres.

A modelo baiana Yasmin Cunha, de 18 anos, estreou na Paris Fashion Week nesta quinta-feira (1º), ao participar do desfile da Balenciaga. A apresentação marcou a primeira participação da modelo na temporada de moda parisiense e integrou a programação internacional da grife espanhola.

Na passarela, Yasmin apresentou a nova coleção da Balenciaga, assinada pelo estilista italiano Pierpaolo Piccioli, que está à frente da direção criativa da maison. O desfile reuniu nomes da indústria da moda internacional.

A baiana já trabalhou com marcas como Renner, Ateliê Mão de Mãe, Mahina, Inttuí e BoaH. Antes da estreia em Paris, Yasmin também participou de campanhas nacionais e vinha construindo sua trajetória no mercado da moda.

Yasmin é agenciada pela Model Club Agency, comandada por Mônica Mota, responsável pela carreira de modelos brasileiros que atuam no mercado internacional.

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Quatro modelos baianas foram destaque no segundo dia da Paris Fashion Week 2026. Entre os nomes que participaram dos desfiles desta terça-feira (29) estão Amanda Nascimento, Luma Vitória, Beatriz Santos e Josefa Santos, que representaram marcas da alta-costura internacional nas passarelas da capital francesa.

A abertura do segundo dia do evento, que teve início na segunda-feira (28), foi especialmente marcante para Amanda Nascimento, modelo de 21 anos e natural de Irecê, que fez sua estreia pela Christian Dior. O desfile apresentou ao público parisiense a coleção Summer 2027 “Women’s Show”, assinada pelo estilista norte-irlandês Jonathan Anderson.

O casting da maison também incluiu a baiana Luma Vitória, que já havia ganhado destaque internacional ao desfilar para a Carolina Herrera na New York Fashion Week, realizada no início do mês.

A manhã de moda prosseguiu com apresentações de Ester Manas, Alexandra Golovanoff, Ganni, Marie Adam-Leenaerdt, Mame Kurogouchi, Christian Dior, Maison Margiela, Anrealage e Burç Akyol, que recebeu Beatriz Santos, natural de Maraú, no sul da Bahia.

Já a programação noturna foi marcada pela apresentação da Yves Saint Laurent. No casting da maison francesa esteve Josefa Santos, que vestiu peças da coleção “Women’s Summer 27”, assinada pelo diretor criativo Anthony Vaccarello.

Natural de Ribeira do Pombal, Josefa já estampou a capa da Vogue Brasil, em agosto de 2026, e subiu na passarela de grifes como Dior, Valentino, Jean Paul Gaultier, Fendi, Loewe, Chloé, Schiaparelli, Calvin Klein e Tory Burch.

As quatro modelos são agenciadas no Brasil pela Model Club Agency, que já lançou outras oito “new faces” consolidadas no mercado para as temporadas de primavera/verão na Europa e nos Estados Unidos.

A Paris Fashion Week segue até 6 de outubro, com apresentações de marcas como Tom Ford, Balenciaga, Givenchy, Celine, Vivienne Westwood, Hermès, Lacoste, Miu Miu, Valentino, Chanel e Louis Vuitton.

Adriana Lima, modelo internacional nascida em Salvador, foi confirmada como uma das modelos que irão marcar presença no desfile anual da marca norte-americana Victoria’s Secret. A notícia foi compartilhada nesta segunda-feira (28) por meio do Instagram da empresa. O desfile acontece no dia 18 de outubro em Los Angeles, no estado da Califórnia. 

A Victoria’s Secret é uma das maiores empresas especializadas em moda íntima e perfumaria do mundo. “Vocês pediram, nós entregamos. O ícone dos ícones. Adriana Lima, vemos você em Los Angeles”, diz a legenda da publicação. 

Essa é a 21.ª edição do desfile, que foi criado em 1995 para promover as coleções da marca, ganhando projeção televisiva em 2001. O evento se consolidou como um espetáculo pop com apresentações de artistas como Justin Timberlake, Rihanna, The Weeknd e Lady Gaga, além de contar com modelos como Gisele Bündchen e Tyra Banks. A atração foi pausada em 2019 por críticas aos padrões de beleza que a marca promovia, retornando em 2024, promovendo uma maior diversidade. 

Adriana Lima possui o recorde de trajetória mais longa junto à Victoria’s Secret. A modelo baiana acumula, ao longo de 27 anos de história com a marca, 21 desfiles, incluindo 5 aberturas e três usos do “Fantasy Bra”, um sutiã de luxo cravejado com pedras preciosas e diamantes, que é desfilado anualmente, marcando o momento mais importante da noite. 

Adriana, que estreou na marca em 1998, desfilando pela primeira vez em 1999, deixou a Victoria’s Secret em 2018, em uma despedida emocionante na passarela. Porém, retornou em 2024, depois de um hiato de seis anos, surpreendendo o mundo da moda.

 

 

 

 

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O Shopping Itaigara lança, nesta quinta-feira (24), o Moda Verão, evento gratuito sobre moda, imagem e autocuidado, com atração musical e intervenção de moda. O encontro será realizado às 17h, no piso L1 do empreendimento.

A experiência traz nomes das áreas de beleza para um ambiente de debate que dialoga com a temporada. As participantes serão Thiara Martins, delegada e consultora de imagem fashionista, e a Dra. Marilú Tiúba, membro da Sociedade Brasileira de Dermatologia, com atuação em dermatologia clínica, laser, cosmiatria e tricologia. O responsável pela condução do bate-papo será Alê Reis, estrategista de imagem com mais de uma década de experiência, fashion stylist, produtor de moda e docente da Escola Baiana de Arte e Moda (EBAM).

Um dos destaques da programação será a intervenção de moda realizada pela Agência 40 Graus, que apresentará produções e tendências da estação de uma maneira mais próxima do público, sem perder a elegância de um desfile tradicional.

A experiência conta ainda com a presença do cantor Adson e uma degustação de espumantes conduzida pela sommelier July Lopes para brindar a temporada mais solar do ano.

Como parte da proposta, o Shopping Itaigara contará também com um espaço dedicado à criação de conteúdo digital, propiciando a produção de fotos e vídeos pelos clientes e funcionários.

O lançamento faz parte da campanha Verão Fora da Caixa, que convida o público a viver a estação com mais liberdade, leveza e personalidade, valorizando diferentes estilos e formas de aproveitar o verão.

De acordo com Luciana Coelho, gerente de marketing do Shopping Itaigara, o evento de Moda e Verão reflete o acolhimento que o espaço comercial valoriza em suas ações. “Preparamos uma experiência leve e descontraída, em que as tendências da estação ganham vida de uma forma diferente, com moda, música e inspiração. Queremos que o público aproveite esse momento para conhecer as novidades e entrar no clima do verão junto com a gente”, destaca.

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Morreu neste domingo (20) Presley Gerber, o filho mais velho da supermodel Cindy Crawford, aos 27 anos. A informação consta no relatório do Instituto Médico-Legal de Los Angeles; segundo eles, Gerber faleceu em uma clínica de reabilitação. A causa da morte não foi divulgada. 

A morte de Presley é investigada como suspeita de overdose, de acordo com o site norte-americano E! News. “Em 20 de setembro de 2026, por volta das 9h45, policiais do Departamento de Polícia de Santa Monica responderam a uma denúncia de possível overdose. Ao chegarem ao local, os policiais encontraram um homem adulto já sem vida. O Departamento Médico Legal do Condado de Los Angeles identificou o indivíduo como Presley Gerber, de 27 anos. os detetives estão investigando a morte como uma possível overdose. Neste momento, não há indícios de crime. A causa e a forma oficiais da morte serão determinadas pelo Departamento Médico Legal do Condado de Los Angeles”, informou a Polícia de Los Angeles em comunicado ao portal. 

Presley Gerber era o primogênito de Cindy Crawford e do empresário Rande Gerber e, assim como sua mãe e sua irmã, Kaia Gerber, trabalhava como modelo. Presley trabalhou com marcas como Calvin Klein e Dolce & Gabbana, além de ter aparecido em comerciais ao longo da carreira, como o da Pepsi de 2018 exibido durante o Super Bowl, em que trabalhou com sua mãe.

Presley Gerber já havia falado publicamente sobre suas questões relacionadas à saúde mental e abuso de drogas. O modelo iniciou uma série em seu Instagram em novembro do ano passado chamada “Segundas-feiras da saúde mental”, em que ele conversava com seus seguidores sobre o assunto e trazia situações da própria vida pessoal. Segundo ele, “o objetivo era promover conversas reais sobre aquilo que a maioria das pessoas esconde”. 

Em agosto, Kaia Gerber falou à revista Vogue sobre as dificuldades do irmão. “Quando algo assim acontece em uma família, acaba colocando todos no mesmo nível”, disse a modelo. Kaia descreveu Presley como uma pessoa “muito humana”, afirmando que experiências como essa afetam todos ao redor, já que situações envolvendo dependência química não atingem apenas quem enfrenta o problema. 

O Ateliê Mão de Mãe, marca baiana dedicada ao crochê autoral, se uniu à Aramis em uma parceria inédita para criar o figurino de Jota.Pê e sua banda para o Rock in Rio 2026. O cantor faz sua estreia solo no Palco Sunset nesta sexta-feira (11), em uma apresentação que contará ainda com participações de Luedji Luna e Zaynara.

Para a ocasião, as marcas desenvolveram um visual que une o design da moda masculina à manualidade e à identidade artesanal do ateliê baiano. O look combina peças de alfaiataria com elementos em crochê, produzidos com matérias-primas naturais e em uma cartela de tons terrosos, levando o trabalho artesanal para o universo da moda masculina e do palco.

A criação também incorpora elementos que dialogam com o momento vivido por Jota.Pê, marcado pela estreia solo no festival. O resultado combina diferentes referências, como a ancestralidade presente no trabalho artesanal e a sofisticação do design da Aramis, em um figurino pensado especialmente para a apresentação.

Esta é a primeira parceria entre a Aramis e o Ateliê Mão de Mãe, que leva a assinatura baiana para um dos maiores festivais de música do país.

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A cidade de Trancoso, distrito de Porto Seguro, foi o cenário do ensaio fotográfico feito pela supermodelo britânica Kate Moss para a capa da edição brasileira do mês de setembro da revista Vogue. O ícone fashion, declaradamente apaixonada pelo Brasil, posou usando roupas poderosas de coleções de inverno em um cenário paradisíaco baiano. 

 

 

 

 

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A modelo veio ao Brasil acompanhada de sua filha, Lila Moss. A novidade foi compartilhada nas redes sociais da revista em diversas publicações. “Kate Moss é nossa! A supermodelo desembarcou no Brasil direto de Londres, acompanhada da filha, Lila, para ser fotografada para a aguardada edição de setembro na paradisíaca Trancoso, na Bahia”, diz a legenda da publicação que anuncia a parceria.  

“Eu sempre me sinto muito feliz no Brasil. A energia, a música, a comida, as pessoas… Existe uma generosidade de espírito que realmente adoro”, conta Kate. O ensaio fotográfico realizado para essa edição da revista foi realizado em abril deste ano. A modelo foi inclusive flagrada pelas ruas da cidade e jantando com amigos em um restaurante localizado no Quadrado de Trancoso, um dos principais pontos turísticos do distrito. 

A britânica falou também sobre seu gosto pela gastronomia brasileira. “Sou obcecada por pão de queijo, poderia comer todos os dias quando estou no Brasil. Também adoro brigadeiro, todas as frutas tropicais incríveis e tapioca. Tudo parece tão fresco e cheio de sabor”, declarou a modelo em entrevista à Vogue.

Nos anos 90, Kate Moss se tornou um dos principais ícones da moda por quebrar padrões tradicionais das supermodelos daquela época, com sua aparência única, atitude rebelde e estilo autêntico.

A marca baiana Avatim, pioneira em perfumes para ambientes, lançou sua primeira coleção de roupas em parceria com o estilista Amir Slama, um dos nomes mais influentes da moda brasileira. Intitulada “Raízes de Jequitibá”, a coleção aposta em ilustrações, cores e traços que remetem a elementos da flora brasileira, especialmente aqueles presentes na Mata Atlântica.

A colaboração resultou em itens de vestuário e artigos para o corpo e para a casa, desenvolvidos para despertar sensações de aconchego e bem-estar. Segundo César Favero, sócio da Avatim, a linha conta com difusor, velas, perfume para interiores e um kit de sabonetes, todos estampados por Amir Slama.

“Nossos produtos resgatam tudo aquilo que simboliza a Mata Atlântica e toda a beleza que nós temos. Representa a brasilidade e a pluralidade através da sinergia entre as duas marcas”, diz Favero em publicação no Instagram.

Criada em Ilhéus, em 2002, a Avatim é parceira de longa data de Amir Slama. As marcas estiveram presentes na São Paulo Fashion Week, em 2025, perfumando a passarela do desfile que celebrou os 35 anos da trajetória de Amir na moda. Na ocasião, a colaboração resultou em uma coleção exclusiva inspirada em tropicalismo, sofisticação e sensorialidade, que integrou a linha “Esplendor”.

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Seis marcas de moda baianas apresentam e comercializam suas coleções autorais na loja conceito da Riachuelo, na Rua dos Pinheiros, em São Paulo, a partir desta quarta-feira (26). A ação marca o encerramento da primeira edição do projeto Mãos da Moda, iniciativa idealizada pela plataforma Nordestesse em parceria com a Riachuelo. As peças permanecem em exposição e venda física até o dia 31 de agosto, com disponibilidade simultânea para compras via Instagram de cada marca.

A lista de marcas que entram para o catálogo da loja reúne nomes como DUA, Adriana Meira, Areia, Inttuí, Luci Bortowski e TEROY13, todas baianas, além das marcas Morada e Carnavália, que possuem origem na Paraíba. Entre os destaques baianos está a coleção "Benditas", fruto da colaboração entre a grife DUA e a associação Chitarte, do Recôncavo Baiano. O trabalho conjunto possui bordados inspirados nas tradições da Irmandade da Boa Morte, unindo a moda contemporânea ao artesanato tradicional.

A comercialização das peças representa o encerramento da primeira edição do Mãos da Moda, que apresentou as oito coleções na passarela do DFB Festival deste ano, em Fortaleza. 

Desenvolvido para aproximar estilistas independentes e grupos artesanais da Região Nordeste, o projeto incentivou a incorporação de rendas, bordados, macramê, ponto-crivo e crivo rústico nas coleções apresentadas. Além das peças do desfile, o público terá acesso a versões comerciais desenvolvidas para viabilizar a produção criativa contínua nos territórios das associações artesanais participantes, como a Chitarte e a Rendavan.

De acordo com Daniela Falcão, cofundadora da Nordestesse, o lançamento na capital paulista consolida o ciclo do projeto ao expandir o mercado consumidor dos estilistas e artesãos envolvidos. 

Os atendimentos na loja conceito ocorrem no dia 26, das 16h às 20h, e entre os dias 27 e 31 de agosto, das 9h às 21h.

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Duas marcas baianas estarão entre as participantes da São Paulo Fashion Week (SPFW) em 2026. A Dendezeiro e a Santa Resistência integram a programação da edição N61 do evento, que acontece entre os dias 13 e 18 de outubro. Ao todo, serão 26 desfiles, sendo seis de marcas nordestinas.

Veteranas, as marcas já participaram de outras edições do evento, incluindo a N60, realizada em 2025, quando a semana de moda paulista iniciou as celebrações pelos seus 30 anos de história. 

Na última edição, a Dendezeiro encerrou a trilogia “Brasiliano”, apresentando roupas “agênero, ajustáveis e atemporais”, como definem Hisan Silva e Pedro Batalha, diretores criativos da marca. De volta à passarela em 2026, a grife pretende mostrar trajes criativos e diversos aos entusiastas do evento.

Já a Santa Resistência levou para a passarela uma produção majoritariamente feita por artesãs baianas do Coletivo Farol de Cabedelo. Comandada pela baiana Mônica Sampaio, a marca preconiza os saberes populares do estado ao público nacional. Na edição anterior, apresentou “Águas de Si: Quando a Mulher Veste Mar”, coleção que retratou as deusas Iemanjá, Iara, Afrodite e Atargatis por meio de tecidos leves, com bordados ou macramês.

Para este ano, a programação completa ainda não foi divulgada no portal oficial do evento, mas conta com a participação de representantes de diversos cantos do país. Mais informações podem ser acompanhadas pelos canais oficiais das marcas e da SPFW.

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Moda, arte, design e encontros dividem espaço na Casa Divino, novo endereço criativo instalado em um casarão no bairro do Santo Antônio Além do Carmo, em Salvador. Com vista para a Baía de Todos-os-Santos, o espaço abriga as lojas físicas e os ateliês das marcas baianas Areia, voltada à moda, e Divino Ammor, especializada em decoração e arte brasileira, além de receber eventos intimistas mediante agendamento.

A proposta é integrar criação, produção e convivência em um mesmo ambiente. Na Areia, o público encontra peças assinadas pelo designer Adailton Jr., que aposta em uma estética contemporânea inspirada na identidade baiana e já vestiu artistas como João Gomes, O Kannalha e Fabrício Boliveira. Já a Divino Ammor reúne objetos produzidos com fibras, madeira e outros elementos naturais. O atendimento nas lojas e nos ateliês é realizado mediante agendamento pelo perfil @acasadivino no Instagram.

Desde abril deste ano, a Casa Divino também passou a receber clientes e convidados para experiências gastronômicas e encontros em petit comité. A iniciativa surgiu de forma espontânea, a partir do interesse de amigos e frequentadores, e ampliou a atuação do espaço para além da moda e do design.

Segundo Adailton Jr., a proposta é consolidar a Casa Divino como um ambiente de convivência e produção cultural no Centro Histórico de Salvador. “Recebemos, no coração de Salvador, amigos e clientes que se conectam com a Areia e a Divino Ammor. É um espaço vivo, repleto de arte e design, pensado para acolher com afeto. As lojas dialogam com o centro da cidade e reforçam o sentimento de pertencimento às nossas origens”, afirma.

Para o verão, o espaço prevê a ampliação das atividades, com a ocupação de novos ambientes do casarão e a realização de recepções intimistas voltadas à cultura, à arte e à criação.

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Um processo movido contra a Anitta e a rede de varejo C&A desde 2024 acabou de ganhar novos desdobramentos. O caso trata-se de uma ação judicial por violação de direitos autorais movida pela estilista Lucia Helena da Silva e sua marca, a Ropahrara Moda Exótica. A estilista alega que a cantora usou peças desenhadas e comercializadas pela marca em videoclipes famosos.

A ação foi protocolada pela estilista no Tribunal de Justiça de São Paulo, depois de tentativas falhas de notificação extrajudicial. O caso envolve roupas usadas por Anitta em clipes gravados entre 2015 e 2023 e virou processo na Justiça no segundo semestre de 2024.

Essas peças teriam sido reproduzidas e postas à venda pela C&A, sob a afirmação de que seriam fruto de uma parceria entre Anitta e a designer Yasmine McDougall Sterea. Além disso, Lucia alega que a cantora teria realizado a falsa atribuição de autoria à rede de varejo e à designer. A estilista e a marca pedem uma indenização no valor de R$ 1 milhão por danos morais.

No começo de junho, segundo a coluna Fábia Oliveira, a disputa judicial ganhou um novo elemento com o pedido de participação da Educafro Brasil como amicus curiae. Trata-se de um "amigo da corte", uma entidade ou especialista que ingressa em um processo para oferecer subsídios técnicos e teóricos que ajudem o tribunal a decidir, mesmo sem ser uma das partes diretamente interessadas no resultado financeiro da causa.

A Educafro foca sua atuação no combate à desigualdade e na promoção da igualdade racial. Eles argumentam que sua intervenção é necessária porque o caso envolve o "apagamento de autoria" de Lucia Helena, uma estilista negra. Para a instituição, o imbroglio possui uma forte repercussão social, e sua contribuição consistiria em apresentar dados históricos e acadêmicos que ajudem a Justiça a compreender as nuances raciais da acusação.

Em um desdobramento recente, no dia 8 de junho, a juíza Clarissa Rodrigues Alves estabeleceu que Anitta, C&A e a autora da ação devem se manifestar sobre a entrada da entidade. Somente após ouvir as partes é que a magistrada decidirá se aceita ou não a colaboração da Educafro no processo.

Logo no início do embate jurídico, a estilista Lucia Helena frisou que o processo possui uma forte dimensão racial. Ela defende que creditar seu trabalho a uma designer branca é uma forma de perpetuar a exclusão e o apagamento de talentos negros.

Por outro lado, Anitta declarou nos autos que as menções ao racismo estrutural não têm fundamento e são alheias ao foco principal da ação, que é a titularidade das peças. A artista descreveu as acusações da autora como sendo muito amplas e sem qualquer comprovação.

A Escola Livre de Moda, Arte e Cultura da Bahia, Àbámodá lança, no próximo dia 25 de março, a primeira cápsula da coleção “Cabaça do Mundo”, intitulada “Manifesto”. O evento acontece na sede da instituição, em Cachoeira, no Recôncavo baiano, e será marcado por um desfile que também celebra a aula inaugural da nova turma de alunas que inicia a formação em 2026.

Com proposta que alia estética afro-indígena, cultura territorial e impacto social, a coleção apresenta peças como camisetas, vestidos, saias e calças, que traduzem reflexões sobre o feminino como origem da vida, cuidado e potência criadora. As criações trazem estampas autorais e frases que reforçam o corpo da mulher como território de existência, memória e continuidade.

Concebida por Luísa Mahin, diretora da Àbámodá, em conjunto com a direção criativa da escola, a coleção inaugura um ciclo conceitual que será desenvolvido ao longo de 2026. A cápsula “Manifesto” é a primeira de cinco lançamentos previstos dentro do tema “Cabaça do Mundo”, que será explorado em diferentes perspectivas nas atividades formativas e criativas da instituição.

“A coleção é moda, posicionamento e reverência. É um chamado para reconhecer o sagrado feminino como potência criadora e combater todas as formas de violência contra mulheres e meninas”, afirma Luísa Mahin.

A cabaça, símbolo central da coleção, aparece como metáfora do útero-mundo. Presente em culturas afro-diaspóricas e originárias, o elemento representa fertilidade, proteção e cuidado, além de estar associado ao armazenamento de itens essenciais à vida. As peças também incorporam a simbologia da serpente, ligada à transformação e renovação, e trazem frases de afirmação feminina como “O mundo começa em nós”.

Além do conceito estético, a coleção reflete os princípios da Àbámodá, primeira escola livre e gratuita de moda, arte e cultura da Bahia. A instituição atua na formação profissional e no fortalecimento do empreendedorismo feminino e negro, a partir de uma proposta de moda decolonial que valoriza saberes afro-indígenas e tradições locais.

O projeto é realizado por meio da Lei Rouanet, com incentivo do Ministério da Cultura e Governo Federal, patrocínio do Banco BV, e integra a Rede de Escolas Livres de Arte e Cultura.

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A presença brasileira nas passarelas internacionais ganhou um forte sotaque baiano durante a recente temporada da Paris Fashion Week, que aconteceu entre 2 e 10 de março, uma das semanas de moda mais importantes do mundo. As modelos Larissa Moraes, Josefa Santos, Isabel Alves e Iasmin Reis estiveram entre os nomes que representaram a Bahia no evento, reforçando o estado como um celeiro de novos talentos da moda.

Natural do bairro de Brotas, em Salvador, Larissa Moraes tem consolidado sua carreira no circuito internacional. A modelo já participou de desfiles para grandes casas durante a semana de moda parisiense e vem chamando atenção pela presença marcante na passarela, sendo apontada como uma das apostas brasileiras da nova geração.

Outra representante baiana é Josefa Santos, que saiu de Ribeira do Pombal para conquistar espaço nas passarelas europeias. A modelo tem ganhado destaque pela trajetória ascendente no mercado fashion e pela participação em desfiles realizados durante a Paris Fashion Week, ampliando a visibilidade de profissionais nordestinos no cenário global.

Também entre os destaques está Isabel Alves, nascida em Ibipitanga, na região da Chapada Diamantina. A modelo integrou o grupo de baianas presentes na temporada de moda na capital francesa, participando de castings e desfiles que reforçam a presença do estado em um dos principais circuitos da indústria fashion internacional.

Completando a lista, Iasmin Reis, nascida no bairro de Pirajá, em Salvador, também marcou presença na Paris Fashion Week. Assim como as demais modelos baianas, ela faz parte de uma nova geração de profissionais que vêm conquistando espaço em passarelas e campanhas internacionais.

Considerada uma das principais vitrines da moda mundial, a Paris Fashion Week reúne, a cada temporada, grandes grifes, estilistas e profissionais da indústria. A presença das quatro modelos evidencia o crescimento da representatividade baiana em um dos palcos mais disputados do setor.

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A Escola Livre de Moda, Arte e Cultura da Bahia, Àbámodá lança, no próximo dia 25 de março, a primeira cápsula da coleção “Cabaça do Mundo”, intitulada “Manifesto”. O evento acontece na sede da instituição, em Cachoeira, no Recôncavo baiano, e será marcado por um desfile que também celebra a aula inaugural da nova turma de alunas que inicia a formação em 2026.

Com proposta que alia estética afro-indígena, cultura territorial e impacto social, a coleção apresenta peças como camisetas, vestidos, saias e calças, que traduzem reflexões sobre o feminino como origem da vida, cuidado e potência criadora. As criações trazem estampas autorais e frases que reforçam o corpo da mulher como território de existência, memória e continuidade.

Concebida por Luísa Mahin, diretora da Àbámodá, em conjunto com a direção criativa da escola, a coleção inaugura um ciclo conceitual que será desenvolvido ao longo de 2026. A cápsula “Manifesto” é a primeira de cinco lançamentos previstos dentro do tema “Cabaça do Mundo”, que será explorado em diferentes perspectivas nas atividades formativas e criativas da instituição.

“A coleção é moda, posicionamento e reverência. É um chamado para reconhecer o sagrado feminino como potência criadora e combater todas as formas de violência contra mulheres e meninas”, afirma Luísa Mahin.

A cabaça, símbolo central da coleção, aparece como metáfora do útero-mundo. Presente em culturas afro-diaspóricas e originárias, o elemento representa fertilidade, proteção e cuidado, além de estar associado ao armazenamento de itens essenciais à vida. As peças também incorporam a simbologia da serpente, ligada à transformação e renovação, e trazem frases de afirmação feminina como “O mundo começa em nós”.

Além do conceito estético, a coleção reflete os princípios da Àbámodá, primeira escola livre e gratuita de moda, arte e cultura da Bahia. A instituição atua na formação profissional e no fortalecimento do empreendedorismo feminino e negro, a partir de uma proposta de moda decolonial que valoriza saberes afro-indígenas e tradições locais.

O projeto é realizado por meio da Lei Rouanet, com incentivo do Ministério da Cultura e Governo Federal, patrocínio do Banco BV, e integra a Rede de Escolas Livres de Arte e Cultura.

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A influenciadora baiana Nicole Dantas transformou o look da última noite de Carnaval em uma celebração a um dos maiores nomes da música brasileira: Ivete Sangalo. Presente no Camarote Salvador nesta terça-feira (17), ela detalhou a produção e explicou a escolha ao BN Hall.

“Para esse último dia, para fechar com chave de ouro, eu estou homenageando esse grande ícone do Carnaval que é Ivete Sangalo. Então, a gente recriou esse look que ela usou no Carnaval do ano passado, todo nesse tom de laranja, com esse degradê de cores, que traz essa quentura do verão, que tem tudo a ver com o nosso Carnaval”, destacou.

A iniciativa faz parte de um projeto pessoal: durante cada noite da folia, Nicole escolheu uma figura ou símbolo marcante do Carnaval de Salvador para homenagear por meio da moda. Além de Ivete, ela também representou Daniela Mercury, Ilê Aiyê, Gilmelândia, Timbalada e Filhos de Gandhy.

“Foi muito especial homenagear cada ícone. Cada dia um estilo, cada dia uma forma de uma roupa. Foi muito especial para mim”, completou.

A marca de moda Zara inaugurou, nesta terça-feira (16), uma loja pop-up de verão no Quadrado de Trancoso, no sul da Bahia. A unidade temporária é a primeira da empresa instalada em um balneário e permanecerá aberta até 8 de fevereiro.

A loja apresenta peças exclusivas desenvolvidas em parceria com o artista Filipe Jardins, que já realizou colaborações com marcas como a Hermès. As criações estarão disponíveis apenas no espaço de Trancoso e no site da Zara.

Segundo informações divulgadas pela revista Exame, o ponto comercial ocupa uma casa com arquitetura original do Quadrado, com funcionamento restrito ao piso térreo, em uma área de 40 m². O projeto de arquitetura interna foi desenvolvido pelo escritório interno da empresa.

O espaço reúne peças das coleções masculina, feminina e infantil, além de itens da Zara Home. As roupas incluem opções confeccionadas em linho e algodão, enquanto os produtos exclusivos seguem a estratégia de venda limitada à loja temporária e ao comércio eletrônico da marca.

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O jornalista Bruno Astuto conduziu, nesta sexta-feira (14), um talk exclusivo para convidados no Palacete Tirachapéu, na Rua Chile. No encontro, que teve realização de Licia Fabio, ele abordou temas como estilo, comportamento e a cultura da elegância em tempos de redes sociais.

Com mediação do ator Juan Alba, embaixador artístico e cultural do Palacete, Astuto também compartilhou experiências e bastidores reunidos ao longo de viagens e trabalhos em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Paris, Milão e Nova York.

Editor-chefe da revista do Shopping Cidade Jardim (São Paulo) e colunista das revistas Ela, do jornal O Globo, e Vogue Brasil, o jornalista é especialista em moda, comportamento, monarquia e etiqueta. Sua trajetória inclui a curadoria das exposições “Maria Antonieta” (2006), sobre a moda ditada pela rainha da França no século XVII, e “Mulheres Reais” (2008), na Casa França-Brasil, que tratou da moda no período joanino sob a perspectiva das escravas e das mulheres da Corte no Rio.

Único autor brasileiro a escrever sobre a rainha Catarina de Médicis, Astuto também assina os livros In The Spirit of Rio, publicado em mais de 50 países pela editora Assouline, e Rio de Janeiro, lançado em fevereiro deste ano pela mesma editora.

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A engenheira e estilista Mônica Sampaio foi incluída na edição de 2025 da "Forbes 50 Over 50", lista que reconhece brasileiros e brasileiras com 50 anos ou mais que mantêm atuação relevante em suas áreas. Natural de São Félix, no Recôncavo Baiano, Mônica figura entre os 50 nomes selecionados pela publicação em dez categorias distintas.

Formada em engenharia elétrica, ela integrou a equipe técnica da Varig e chegou a chefiar o departamento de engenharia do exército brasileiro, enfrentando desafios relacionados ao racismo e ao machismo ao longo da carreira. Aos 45 anos, iniciou uma transição profissional e fundou a marca de moda Santa Resistência, em 2017. No ano seguinte, foi selecionada pelo edital Sebrae Moda Afro, voltado ao afroempreendedorismo.

Em 2019, cofundou o Afrocriadores (atualmente FabrikAfro), primeiro coletivo de moda preta do Rio de Janeiro com loja física em Ipanema. A Santa Resistência estreou no São Paulo Fashion Week em 2021, onde, após três edições, passou a integrar o line-up oficial do evento.

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O cheiro de milho assado, o som da sanfona ecoando e as ruas coloridas por bandeirolas… Não há como negar que o São João é uma das festas mais queridas do Nordeste. Se a decoração e a música já são irresistíveis, a moda também ganha destaque neste período. Para entender como arrasar nos looks juninos, sem perder a essência da tradição, o BN Hall conversou com a consultora de imagem e empresária Ju Berman, que revelou as principais tendências e dicas para este ano.

Segundo ela, o segredo está justamente nesse equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo. "O mais bonito da tradição é justamente isso: ela atravessa o tempo, mas continua viva", refletiu Ju. "O quadriculado, o couro, a bota, as cores… são mais do que uma estética. Eles carregam história, memória afetiva e um sentimento coletivo que aquece o coração".

Anteriormente, a moda junina era restrita a vestidos rodados e camisas xadrez, mas, atualmente, ela recebe novas inspirações, influenciada por tendências como o boho, que apresenta franjas, estampas florais, chapéus e tecidos com um toque rústico-chique. Mas os clássicos também não saem de cena: o xadrez segue como estampa queridinha, assim como os babados e até o jeans com detalhes bordados, que aparecem com força nas produções deste ano.

Uma das tendências que promete fazer barulho é o uso de cintos marcantes — aqueles mais largos, com fivelas grandes ou cores vibrantes. A dica de ouro para não exagerar? "Se o cinto for mais robusto, com fivela grande, textura ou cor vibrante, é importante que o resto do look tenha uma base mais neutra", sugeriu a consultora. "Uma camisa branca, um vestido liso, um jeans mais clean", indicou. Para os mais ousados, a aposta é na sobreposição de cintos, cada um de um tamanho, criando um efeito moderno e cheio de atitude.

E, claro, não dá para falar de São João sem mencionar as botas, item que, além de prático, é um coringa na hora de compor o look. "Elas têm o poder de transformar qualquer produção", diz Ju. Para um visual despojado e feminino, a sugestão da consultora é combiná-las com vestidos ou saias mais curtas, que alongam a silhueta. Já quem prefere um estilo mais urbano pode investir em calças skinny ou leggings, deixando a bota aparecer com tudo.

"O melhor é que hoje temos uma variedade enorme de modelos: com salto, sem salto, de cano curto, médio ou longo. Ou seja, para todos os gostos e colunas! Porque, sejamos sinceras, dançar forró a noite toda com salto fino não é pra qualquer um", brincou. "Se joga na bota que faz sentido pra você e monta o look com equilíbrio: uma peça mais chamativa, outra mais neutra. Assim, não tem erro", completou.

Para quem ainda está em dúvida sobre qual look adotar, Berman compartilhou sua fórmula infalível: um vestido xadrez com corte moderno, um cinto largo para marcar a cintura, um lenço charmoso no cabelo e, claro, uma bota confortável e estilosa.

No fim das contas, o grande truque para arrasar no São João é misturar o antigo e o novo, sem medo de ousar, mas sempre com equilíbrio. Porque, seja com um vestido rodado cheio de babados ou com um jeans despojado e botas de cowboy, o que importa mesmo é curtir o arrasta pé.

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O Met Gala 2025 aconteceu nesta segunda-feira (5) em Nova York, com o tema “Superfine: Tailoring Black Style”, que celebrou o dandismo negro e o papel da alfaiataria na construção da identidade masculina preta. A proposta gerou repercussão internacional e inspirou reflexões no Brasil. Entre os nomes convidados pelo jornal O Globo para comentar o tema, dois criadores baianos se destacaram pela conexão com a estética abordada pelo evento.

Patrick Fortuna, estilista de 38 anos à frente do Ateliê Mão de Mãe, ressaltou o impacto simbólico da escolha. “Eu como homem preto me sinto extremamente lisonjeado. Falar sobre homens pretos é falar sobre revolução e lembrar nomes como Martin Luther King e Nelson Mandela”, afirmou. Com uma rede de 80 crocheteiras, o estilista cria peças que valorizam o feito à mão e a ancestralidade negra. Sua coleção de verão 2025 é inspirada nas Ìyàmi, orixás do feminino ancestral, reforçando o compromisso da marca com a espiritualidade e o empoderamento.

Washington Carvalho, de 26 anos, fundador da marca agênero Inttui, também comentou o tema. Natural de Feira de Santana, o designer aposta em uma alfaiataria desconstruída com tecidos como linho e modelagens amplas. “A modelagem está no DNA da minha marca, que fala sobre intuição”, explicou. Para ele, o dandismo negro foi, inicialmente, uma fuga, mas hoje representa afirmação e identidade.

Esta foi a primeira edição do Met Gala, desde 2003, dedicada exclusivamente à moda masculina. A exposição que acompanha o evento, realizada no Metropolitan Museum of Art, aborda o surgimento e a evolução do dândi negro, figura que representa elegância, resistência e sofisticação. O dress code, “Tailored for You” (“Feito sob Medida para Você”), convidou os participantes a reinterpretarem o traje formal com criatividade e personalidade.

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A empresária Regina Weckerle anunciou que irá receber, nesta quinta (8) e sexta-feira (9), convidados no Business Center do Hotel Fasano, em Salvador, para mais uma edição da ação de moda promovida pela Petrucci Roma. O showroom irá reunir variadas peças de grifes internacionais de alto padrão, como Missoni, Balmain, Versace, Amosa, Luísa Positano, Elisabetta Franchi, Roberto Cavalli e Flo&clo, especializada em jaquetas de couro. 

O evento será realizado das 11h às 20h, destacando a sofisticação e a variedade do design italiano e francês em uma proposta voltada para o público da moda e lifestyle presente na capital baiana.

Para alguns, a moda, em sua totalidade, pode ser descrita como um padrão que, com o tempo, tornou-se a métrica principal, ditando, nas passarelas, quais peças do guarda-roupa são ou não bonitas em um corpo. Com o passar do tempo, o surgimento de novas gerações vem redefinindo o gosto estético, com inspirações que fogem do considerado normal e “água com açúcar” e que vêm ganhando destaque no mundo dos holofotes.

Com marcas e estilistas baianos ganhando cada vez mais reconhecimento pela genialidade em juntar elementos que escapam do que alguns consideram blasé, o BN Hall preparou uma lista com oito pérolas da moda baiana que vêm conquistando o público dentro e fora do estado nordestino.

DENDEZEIRO

Foto: Reprodução / Instagram

Nascida na Bahia e dirigida pelos estilistas Hisan Silva e Pedro Batalha, a marca foi fundada em 2021, apresentando um conceito de moda inclusivo e sustentável, que acabou tornando-se a atual identidade da marca.

A inclusão engloba a valorização de culturas e vivências negras, com peças autorais criadas para abraçar a pluralidade corporal do público que consome o estilo de vida criado por Hisan e Pedro, vestido por nomes de destaque nacionais como: a cantora Anitta, Liniker, Majur, Melly, Karol Conká, o cantor Baco Exu do Blues, Thiago Pantaleão e outros.

A Dendezeiro fechou o ano em alta! Em 2024, estampou as capas das revistas Marie Claire e GQ Brasil — a segunda com o cantor Gilberto Gil —, ganhou dois leões de ouro em Cannes pela campanha “Respeita Meu Capelo”, uma parceria com a Vult, e foi premiada como “Marca de Moda Autoral do Ano” na premiação Fashion Futures 2024.

Outro destaque se deu nas redes sociais com a #UniformeDendezeiro, gerada pelos internautas após a má repercussão das vestimentas da delegação brasileira nos Jogos Olímpicos de Paris. Isso levou à criação da coleção BRs2, valorizando o rico universo de tradições e manifestações artísticas que definem a identidade brasileira.

ATELIÊ MÃO DE MÃE

Foto: Reprodução / Instagram

Para os amantes do crochê, o Ateliê Mão de Mãe une artesanato e ancestralidade em trabalhos criados para todos os gêneros. A marca, criada em 2019, no período da pandemia, é comandada pelos diretores criativos Vinicius Santanna, Patrik Fortuna e Luciene Santana, e já participou de três edições da São Paulo Fashion Week, maior evento de moda do Brasil.

A grife, que já marcou presença no Milano Fashion Week, na Itália, além de disponibilizar suas criações no site oficial, confecciona também peças sob encomenda, com modelos para atender diferentes estilos, contribuindo ainda mais para o conforto e cuidado com cada cliente.

A marca já conquistou nomes de personalidades nacionais, como as atrizes globais Fernanda Paes Leme e Rafa Kalimann, a influenciadora digital Camilla de Lucas e a cantora internacional vencedora do Grammy 2023 Lizzo.

MENINOS REI

Foto: Reprodução / Instagram

A Meninos Rei, grife criada pelos irmãos Céu Rocha e Júnior Rocha, em Salvador, tem consolidado sua presença no mercado da moda ao longo de seis anos. O que começou como uma produção artesanal feita sob demanda de amigos evoluiu para uma marca de destaque, alcançando consumidores em todo o Brasil e figurando em grandes eventos como a São Paulo Fashion Week (SPFW), o principal evento de moda da América Latina.

O trabalho da marca é pautado pela valorização da ancestralidade africana, utilizando tecidos tradicionais em criações contemporâneas de estética afro-urbana. As peças se destacam por técnicas como o patchwork e modelagens modernas, que traduzem autenticidade e originalidade.

Neste ano, a grife foi escolhida para vestir Denny Denan, vocalista da Timbalada, no primeiro ensaio de verão da temporada 2024-2025 da banda. O figurino, confeccionado em patchwork com tecidos africanos, trouxe modernidade e conforto, alinhando-se ao DNA da marca e reforçando a valorização da cultura afro. Os instrumentos da banda também receberam elementos visuais inspirados em personalidades que marcaram a história do Axé.

A Meninos Rei tem conquistado reconhecimento ao vestir artistas de renome, incluindo a cantora internacional Erykah Badu, que em novembro deste ano subiu ao palco do Afropunk trajando peças da marca.

SALCITY CRIA

Foto: Reprodução / Instagram

A marca Salcity Cria, nascida a partir da necessidade de expressão de Lucas Dilay, desenvolve suas criações a partir do cotidiano das ruas, transformando vivências e experiências pessoais em peças que expressam histórias, culturas e o ritmo das cidades. Para a marca, moda não é apenas uma questão de vestir, mas um meio de se posicionar, de contar de onde se veio e para onde se quer ir.

Em 2023, a marca lançou a coleção "Pernambucity", que ganhou destaque por ir além de roupas estilizadas. A coleção abordou questões de representatividade, vivências periféricas e a realidade de quem enfrenta diariamente as desigualdades sociais. Inspirada no bairro de Pernambués, “Pernambucity” apresentou um olhar sobre as raízes culturais e destacou a moda como uma forma de expressão e resistência.

Em 2024, a grife apresentou a “Coleção Yemanjá”, inspirada na Rainha do Mar. Predominantemente em azul e branco, cada peça representou uma fusão entre estilo contemporâneo e herança cultural. Com artes assinadas pela artista Raiana Britto, a coleção celebrou elementos sagrados e a riqueza da cultura afro-baiana, conectando moda e identidade de forma genuína.

GEFFERSON VILA NOVA

Foto: Reprodução / Nordestesse

Gefferson Vila Nova Label, criada em 2013 pelo designer soteropolitano Gefferson Vila Nova, em Salvador, consolidou-se pela junção de estilos como streetwear, alfaiataria, sportswear e high couture, incorporando elementos da cultura baiana. Com peças atemporais, a marca utiliza técnicas manuais e experimentações têxteis para criar roupas masculinas que combinam influências globais e locais.

Em sua quarta participação no São Paulo Fashion Week (SPFW N58), Vila Nova se destacou com a coleção "Amore", que explorou novas modelagens com foco no movimento e estampas inspiradas na mitologia grega e na Gruta Azul da Ilha de Capri. A coleção também reinterpretou criações anteriores da marca, trazendo influências italianas conectadas à identidade brasileira do designer.

Em agosto deste ano, a grife inaugurou seu primeiro ponto de venda na Europa. Localizada em Lisboa, Portugal, as primeiras criações do estilista baiano a serem vendidas internacionalmente podem ser encontradas na Entourage, loja estabelecida na LX Factory.

ISAAC SILVA

Foto: Isaac Silva / Reprodução

Isaac Silva fundou sua marca em 2015 e, desde então, consolidou-se como uma referência de inclusão e originalidade no cenário da moda brasileira. A marca estreou na Casa de Criadores e, em 2019, marcou sua entrada no São Paulo Fashion Week (SPFW), onde permaneceu em destaque nas edições seguintes.

Nas passarelas, a grife celebrou Oxalá em uma coleção inteiramente branca e lançou uma colaboração com a Havaianas que exaltava a cultura afro-indígena. Conhecida por suas peças democráticas e sem gênero, a marca desenvolve roupas que atendem a todos os tipos de corpos. As modelagens, voltadas principalmente para o verão, utilizam tecidos fluidos e frescos, enquanto as coleções apresentam variações como P&B, estampas vibrantes e minimalismo. Cada linha permite combinações versáteis, adaptando-se ao estilo pessoal de quem as veste.

Detalhes precisos, cortes que destacam a silhueta e o uso de técnicas de alta costura, como moulage e rendas Richelieu, caracterizam o trabalho artesanal da marca. As peças são produzidas de forma artesanal pelo próprio estilista, reforçando a exclusividade e a identidade de Isaac Silva.

SANTA RESISTÊNCIA

Foto: Reprodução / Santa Resistência

Desde 2015, a antes engenheira eletricista Mônica Sampaio, agora lidera como estilista a Santa Resistência, marca que integra em seu DNA a ancestralidade africana, suas raízes no Recôncavo Baiano e a diáspora da mulher negra. As peças produzidas pela marca funcionam como um verdadeiro outdoor da estética afro-brasileira, carregando histórias e referências culturais profundas.

A Santa Resistência segue o conceito de slow fashion, desenvolvendo roupas atemporais com uma cadeia de produção justa e consciente. Por meio de intensa pesquisa histórica, de modelagem e de matéria-prima, a marca cria peças com shapes fluidos, alfaiataria, estampas marcantes e cores vibrantes.

Entre suas coleções estão "Agbara Ti Awò" (O poder da cor), "Serengeti", "Mantsho" (Linda Mulher Negra), "Cores de Zanzibar" e "Elizabeth de Toro", que marcou sua estreia no line-up da São Paulo Fashion Week (SPFW).

Em 2017, a marca foi selecionada pelo Sebrae Moda Afro e, em 2018, participou do programa Afrolab, do Instituto Feira Preta, que promove e impulsiona afroempreendedores. Em 2023, integrou o projeto Sankofa, iniciativa da plataforma Pretos na Moda e VAMO (Vetor Afro-Indígena na Moda), que visa racializar o SPFW. Na 51ª edição do SPFW, a Santa Resistência esteve entre as 41 marcas participantes, consolidando sua trajetória na principal semana de moda da América Latina.

MÔNICA ANJOS

Foto: Reprodução / Instagram

Encerrando a nossa lista, apresentamos a estilista Mônica Anjos, que iniciou sua carreira na moda na década de 1990, em Salvador, onde fundou sua marca. Desde então, ela desenvolve um trabalho que conecta moda, arte e ancestralidade negra, construindo uma narrativa que reflete suas raízes culturais e sua trajetória pessoal.

Mônica é integrante do grupo de criadores da Casa de Criadores e proprietária de uma loja na Vila Madalena, em São Paulo. Ela lançou a coleção verão 2024/2025 durante a 55ª edição do evento. As peças, inspiradas no Sagrado Feminino e nas Yabás (divindades femininas da religiosidade africana), prestam homenagem a Oxum, Iemanjá, Iansã e Nanã, com uma paleta de cores que inclui amarelo, azul, vermelho e lilás.

A grife mantém peças tradicionais da marca, como vestidos e quimonos, mas também apresenta novidades como maiôs, biquínis e acessórios. As estampas exclusivas foram criadas pelo artista Junior Pakapym. As novas peças também destacam parcerias com marcas como Havaianas, Ateliê Ms Vee e Leila Daltro.

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Na próxima quinta-feira (28), Alessandra Mattos e Regina Weckerle recebem convidados para um evento de moda exclusivo, reunindo grandes lançamentos de marcas internacionais. O encontro acontece a partir das 14h, no apartamento de Alessandra, localizado no Horto Florestal.

Entre os destaques, estão peças de marcas internacionais como Roberto Cavalli, Pucci, Versace e Elisabetta Franchi, que apresentam novidades para a temporada. Além disso, o evento também contará com uma seleção de streetwear da Souvenir, marca que vem ganhando destaque, e acessórios e roupas da Luisa Positano, famosa por suas criações voltadas para festas e réveillons à beira-mar. O evento promete ser uma imersão no universo da moda de luxo, com um toque de exclusividade e sofisticação para quem busca as últimas tendências.

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Uma influenciadora digital de 28 anos, conhecida nas redes sociais como Jhei Soares – Provador Fashion, morreu afogada após ser arrastada por uma enxurrada em Uberlândia, na madrugada deste domingo (24). Ela estava acompanhada do marido, Wallion Lima, na Avenida Rondon Pacheco, quando o carro em que estavam foi atingido pelas fortes chuvas e começou a alagar.

Desesperados, o casal tentou sair do veículo para conseguir se agarrar a uma escada com moradores vítima das fortes chuvas, mas ambos foram levados pela correnteza. Imagens de uma testemunha, gravadas em um restaurante próximo, mostram a tentativa de resgate. Segundo relatos, Jhei foi arrastada por cerca de 300 metros antes de ser alcançada pelo marido, que tentou reanimá-la.

Confira o vídeo:

Uma influenciadora digital de 28 anos, conhecida nas redes sociais como Jhei Soares – Provador Fashion, morreu afogada após ser arrastada por uma enxurrada em Uberlândia, na madrugada deste domingo.

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— Bahia Notícias (@BahiaNoticias) November 24, 2024

Equipes do Corpo de Bombeiros também chegaram ao local e realizaram manobras de reanimação, mas a influenciadora não resistiu.Com mais de 62 mil seguidores no Instagram, Jhei Soares Martins era conhecida por seu trabalho como influenciadora digital, com foco em moda.

Na última quinta-feira (31), a loja Schutz do Salvador Shopping foi palco de um coquetel de lançamento da nova marca de moda feminina Alia. Com a proposta de oferecer elegância, versatilidade e conforto, a novidade apresenta peças pensadas para a mulher moderna, capazes de acompanhar seu estilo em diversas ocasiões.

 

 

 

 

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O evento reuniu entusiastas da moda, influenciadores e clientes, que prestigiaram o lançamento e as fundadoras da marca, as irmãs Juliana, Tatiana e Caroline Aleluia. A coleção inaugural, cheia de peças que mesclam sofisticação e praticidade, foi destaque da noite.

“Fizemos um evento em parceria com a Schutz para o lançamento da marca. A Alia traz peças pensadas para acompanhar a mulher moderna em diferentes ocasiões — do ambiente de trabalho a um almoço casual, um jantar especial ou até mesmo no cotidiano”, destacou Caroline ao BN Hall.

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A Casa Su Misura, na Ladeira da Barra, em Salvador, vai receber o lançamento da coleção de moda Verão 2025 intitulada “Tropical Surreal”, assinada pela diretora criativa e empresária recifense Juliana Santos. O evento está previsto para acontecer em dois momentos: na próxima terça e quarta-feira (15 e 16). 

O espaço, comandado pela empresária Rita Barros, sediará os encontros que acontecerão das 10h às 18h. Regina Weckerle será a anfitriã, ativando seu mailing para convidar o público já familiarizado com a marca a conferir de perto as novidades.
 

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A Casa Nordestesse, loja pop-up na CasaCor Bahia assinada pelo arquiteto Frederico Jordan, apresentará 8 marcas nordestinas para desfile que acontece na próxima quinta-feira (3), a partir das 16h. As peças, originárias de Salvador, Feira de Santana, Natal, Recife e São Luís, serão desfiladas na área verde do Bahia Othon Palace e estarão disponíveis para compra após serem exibidas.

Localizada no lobby central do Othon, a loja conta com um shop in shop do Artesanato da Bahia (órgão oficial de fomento ao artesanato no estado), e reúne uma afiada curadoria de moda autoral e decoração. A ideia é destacar estilistas e designers cujo trabalho dialoga com manualidades ancestrais da região nordestina, já que o tema da CasaCor Bahia este ano é justamente a maneira como a ancestralidade interage com o contemporâneo. Os ingressos para a ocasião podem ser comprados através do link na bio do Instagram @casacor_bahia.

Confira abaixo quais são as 8 marcas participantes do desfile.
 

Gamboa (Salvador)
Meire Ehresperger é pintora de aquarelas e, em 2017, decidiu sair das telas lançando a Gamboa, inicialmente apenas com lenços de seda estampados com suas obras. Hoje a Gamboa é conhecida por caftans de seda pura premium com estampas que homenageiam a Bahia. A nova coleção é inspirada na Ilha de Itaparica, retratando a herança afro-brasileira, a presença histórica dos povos Tupinambás, a heroína Maria Felipa, as tradicionais regatas de saveiros e pontos turísticos como a Fonte da Bica e a Igreja da Piedade. Os itens tem tiragem limitada de até 3 itens por estampa.
 

MB Conceito/Balbina (Feira de Santana)
Fundada pelo baiano Moab Barros, de Feira de Santana, a MB Conceito faz uma moda masculina plural, focando na camisaria, onde manualidades como crochê, fuxicos e bordados entram em detalhes nos bolsos e golas. Balbina, a versão feminina dirigida por Maria Helena, mãe de Moab, segue a mesma linha. A nova coleção, “Todos os caminhos”, homenageia a Princesa do Sertão e sua arte através da parceria com o escultor, pintor e desenhista feirense Juraci Dórea, que completa 80 anos em 2024.
 

George Azevedo Art (Natal)
O potiguar ganhou fama nacional com o seu upcycling artístico e sexy. George se inspira na fauna, na flora e na cultura do Rio Grande do Norte para criar peças estampadas pintadas à mão. Jaquetas, calças, vestidos e saias, em tecidos como jeans, linho e chiffon, mesclam estampas e referências regionais, como caju, tema da coleção que será desfilada, cardumes e o Bumba meu boi.
 

Lizzi (São Luís)
Lisyane Arize e? baiana de Mirangaba (extremo norte da Chapada Diamantina), viveu em Salvador na adolescência, formou-se em moda no Rio, comec?ou a carreira em Sa?o Lui?s, aprimorou sua te?cnica em Paris, lanc?ou sua marca em Bordeaux e, hoje usa paisagem dos Lenc?o?is Maranhenses e a riqueza dos bordados do Bumba-Meu-Boi para dar o norte da Lizzi, marca que se destaca pelas matérias-primas e a costura. A coleção resort, que será desfilada no Othon, traz pec?as de seda pura com imagens digitais dos Lenc?o?is, com alc?as que reproduzem os galhos retorcidos da paisagem.
 

Inttui (Salvador)
A nova etiqueta baiana é comandada por Washington Carvalho, que já colaborou com marcas consolidadas como a Dendezeiro, Boah e Ateliê Mão de Mãe. As roupas traduzem um estilo mais fluido, com formas orgânicas e tecidos naturais como linho, algodão e viscolinho.
 

Elis Cardim (Salvador)
A marca homônima da baiana Elis Cardim, natural de Ipiaú, confecciona tops, quimonos e vestidos de crochê usando fios de seda pura. Destacando o lado sustentável, Elis usa casulos de seda que seriam descartados pela indústria convencional e tingimento completamente vegetal, com pinhão, erva-mate, aroeira e casca de cebola. 

Juliana Santos (Recife)
Em 2019, Juliana lançou uma private label da Dona Santa (marca fundada há 29 anos pela sua mãe), para complementar as peças de grandes nomes da moda nacional que já vendiam. Há dois anos, aumentou o leque de peças e rebatizou a marca com seu nome. Há looks de alfaiataria intercambiáveis entre si e peças mais trabalhadas em crochê, bordados de búzios e estampas autoriais. 

Bossa de Maria (Feira de Santana)
Marca da baiana Roberta Pires, que desenvolve peças em linho e tricoline com a missão de vestir mulheres que valorizam o conforto. As roupas são pensadas para combinar entre si e feitas em tons claros para não desbotar, o que garante maior durabilidade.

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Aberto ao público há apenas 10 anos, o Cerimonial Loreto, em Ilha dos Frades, se tornou referência de sofisticação aliada a baianidade e história. Por isso, foi a escolha perfeita para a publicitária e designer Sandy Najar revelar detalhes de sua nova coleção.

O ensaio, realizado às margens da Baía de Todos-os-Santos, investe em uma linda paleta de cores e tecidos de alta qualidade, para garantir uma marca atemporal e conectada com a energia do estado.

"Eu estou lançando uma coleção linda, cheia de cores pastel, com puro linho, cambraia, couro ouvino, tricoline, laise... Muita cor, porém com uma vibração leve, fluida e bem a cara de um verão sofisticado", revelou Sandy em entrevista exclusiva ao BN Hall. 

A escolha da modelo também não foi ao acaso. Filha de Sandy, Emilie Najar veio direto de São Paulo para o editorial, reforçando a ideia de que a By Sandy Najar "atravessa gerações": "É o DNA da minha marca, eu e ela começamos fotografando. Até porque as minhas roupas passam de mãe pra filha, um espaço em que a avó e a neta compram no mesmo lugar".

As fotos foram clicadas por Lucas Assis, e a Make de Louise Sampaio, e o trabalho foi acompanhado de perto pela videomaker Victoria Rabello. A designer convidou ainda a Serrara Joalheria e a ótica A Fábrica para compor os looks.

Grande parte da nova coleção já está disponível no showroom da marca, no Empresarial Arbus, que fica no Horto Florestal, em Salvador, e novas peças vão chegar ao longo das próximas semanas. Todos os modelos são exclusivos, e as clientes ainda contam com um serviço de personalização das peças.

ÀS MARGENS DA BAÍA
Além de prestigiar a Baía de Todos-os-Santos, o editorial de verão também contempla as transformações realizadas na Ilha dos Frades na última década. Liderada pela advogada e empresária Isabela Suarez, a Fundação Baía Viva foi crucial para o desenvolvimento da região, investindo não só recursos financeiros mas também em conhecimento e conexão com os moradores da ilha para impulsionar o turismo local de forma sustentável. Neste contexto, a estrutura da antiga fazenda do século XVI foi completamente restaurada, transformando o Cerimonial Loreto em um espaço que conserva a sua origem, integrada à natureza.   
 

Isabella Suarez (à esq) veste puro linho by Sandy Najar e a criança usa bolsa assinada pela marca. 

"Nós quisemos valorizar a baianidade e a Baía de Todos-os-Santos. E fizemos questão de divulgar mais essa região. Loreto é lindo, o cerimonial é maravilhoso, o trabalho da Fundação Baía Viva é muito bonito. Foi um projeto para conectar moda, cultura, e fazer uma homenagem, valorizando a nossa terra", avaliou Sandy Najar. A designer, inclusive, relembrou ao lado de Isabela como acompanhou de perto as mudanças, sendo a responsável por lançar o cerimonial em 2014, com um ensaio em sua revista "Hotdays". Ambas gravaram um talk, que deve ser divulgado em breve.

Editorial da Revista Hotdays lançou Loreto em 2014 | Foto: Divulgação

"Isabela falou sobre a Fundação, sobre os nossos encontros de vida, porque a gente se encontrou em vários momentos. Eu fiz fotos pra minha revista em Loreto há dez anos, e era completamente diferente. Não tinha esse glamour e grandiosidade que temos hoje. A minha história e a minha marca evoluíram junto com Loreto", concluiu.

Editorial da Revista Hotdays lançou Loreto em 2014 | Foto: Divulgação

Por meio do projeto “Collab Artesanato da Bahia com Meninos Rei”, lançado nesta segunda-feira (26), a Secretaria do Trabalho, Emprego, Renda e Esporte (Setre) levou oficinas para confecção de acessórios de moda às artesãs do Quilombo Pitanga de Palmares, no município de Simões Filho, na Região Metropolitana de Salvador. 

O projeto organizado Coordenação de Fomento ao Artesanato (CFA), em parceria com a marca de moda Meninos Rei, prevê a qualificação de 25 mulheres quilombolas e entrega de kits para a comercialização dos produtos em plataformas digitais. Os materiais produzidos pelas artesãs sevem compor o desfile da marca na São Paulo Fashion Week (SPFW), que acontece em outubro.

O projeto conta com investimento de R$ 100 mil, sendo R$ 80 mil oriundos do Fundo de Combate e Erradicação da Pobreza (FUNCEP – Edital de Povos e Matrizes Tradicionais) e R$ 20 mil fruto de emenda parlamentar. Durante o lançamento da Collab, os estilistas Céu e Junior Rocha, da Meninos Rei estiveram presentes junto ao secretário da Setre, Davidson Magalhães e as artesãs da Associação Raízes do Quilombo.  

Foto: Ricardo Filho / Ascom Setre-BA 

O coordenador de fomento ao artesanato da Setre, Weslen Moreira, explica que a ideia é fazer uma expansão do processo criativo dos artesãos da comunidade Pitanga de Palmares. “Além das cestas que eles já fazem, nós estamos incentivando para que eles façam também acessórios e para que esses acessórios possam ocupar um espaço importante que é a São Paulo Fashion Week. Além disso, eles terão a opção de comercializar no espaço digital. Ao final desses cursos, nós estaremos dando para comunidade um kit de informática”, disse.

O projeto conta ainda oficinas sobre associativismo e cooperativismo e de comunicação e marketing com precificação. Ao final, a associação receberá um kit com celular de última geração, um fundo infinito para produção de fotografias, microfones, iluminação e perfil montado nas redes Instagram, Youtube, Facebook e WhatsApp, permitindo a comercialização da produção do coletivo por meio das redes sociais. 

O irmão Céu Rocha lembrou que a marca Meninos Rei desbravou o mercado de moda do Sudeste. “É o momento que a gente tem muito orgulho da nossa história, que a gente entende que não faz sentido a gente acessar e não compartilhar. Hoje, a gente vai para São Paulo Fashion Week, a gente entra no mercado do Sudeste e a gente conta a nossa história. O nosso compromisso é de dividir todo o holofote que a Meninos Reis tem e possui, com os nossos”.

As oficinas estão acontecendo durante esta semana e seguem com calendário até novembro, quando haverá a certificação e entrega dos kits de equipamentos. Também no encerramento do projeto as peças produzidas pelas artesãs serão expostas e divulgadas nas plataformas digitais nas quais se poderá adquirir os objetos de moda.

Carandaí 25, movimento de moda autoral brasileira, desembarca em Salvador entre os dias 5 e 7 de julho com uma loja localizada no terceiro piso do Shopping da Bahia. A marca fundada pela empresária Tati Accioli, há 12 anos, chega na cidade com uma combinação de jovens talentos de diferentes estados, com desfiles, palestras e workshops.

Para a estreia no Nordeste, 45 marcas serão exibidas. Jovens designers de todo o Brasil terão a oportunidade de mostrar suas criações pela primeira vez na capital baiana. Do Rio de Janeiro, a vitrine traz na bagagem a Be Denim, AnnaKa, Zâmbia, Esc e Caru Rio, entre outras. De São Paulo, irão a Batô Batô e Mônica Anjos. Vindos de Minas Gerais, estão a Indie e Carlos Penna. Do Sul do país, a Parla Eye. Pequenos produtores locais, como Santo B, Let Marques, Leila Daltro, Le Parfait e Somos Dua, se juntam ao evento.

“Hoje somos um grande ecossistema, com 500 produtores envolvidos, das áreas de moda, bem-estar, beleza, decoração e gastronomia. Nosso desejo é tornar esse grupo cada vez maior e poder apresentar essa grande riqueza cultural da moda em muitas outras cidades”, explica Tati.

Acontecendo sempre em curtas edições, Salvador é a primeira parada de seis outros estados que o movimento irá percorrer ainda em 2024, assim como realizou em maio de 2018, com sua primeira experiência pop up em Paris, com um espaçoso ponto de venda montado por um mês. Atualmente o Carandaí conta com uma loja fixa no Shopping Leblon, no Rio de Janeiro, e outra recém-inaugurada em São Paulo, no Shopping Villa Lobos.

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Ressignificar a forma de consumo. Esse é o objetivo do projeto “De Segunda”, que leva a curadoria da comunicadora Livia Cady. Com peças de vestuário de segunda mão, o bazar vai acontecer de forma presencial na Cocar Showroom, localizada no Rio Vermelho, durante os dias 15 e 16 deste mês (sábado e domingo). 

“O ‘De Segunda’ é um projeto que eu criei alguns meses atrás com o objetivo de fomentar o consumo de peças de segunda mão e ressignificar um pouco o consumo de moda. Um dos objetivos com o projeto era criar eventos periódicos de venda de peças de segunda mão sob a minha curadoria”, explicou Livia ao BN Hall. 

Na conversa, Cady informou que apesar de ainda não ter precificado as peças, a expectativa é de que o valor mínimo seja de R$ 20. Ela ainda destacou que está muito feliz e que esta é a realização de um sonho. 

“Eu acredito muito num consumo mais consciente e acho que o meu olhar me ajuda muito nesse sentido, porque eu consigo, pesquisar, garimpar e encontrar boas peças, contribuindo com as pessoas que procuram roupas boas, duráveis e que muitas vezes só recorrem a lojas e só pensam nas peças novas como um caminho”, salientou.
 

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Personalidades baianas marcaram presença no talk de moda com a jornalista Gloria Kalil, realizado nesta quarta-feira (24) no restaurante Tokai Gourmet do Shopping Barra. Karina Brito, gerente de marketing do complexo de lojas, destacou a história do empreendimento em relação à moda e sua contribuição para o setor produtivo.

“O Shopping Barra tem uma história com a moda na cidade. O Barra impulsiona e fomenta o setor produtivo de moda na cidade, toda a cadeia produtiva de moda. Esse legado se passa há quase 37 anos de uma construção de história, de um fomento à indústria, a novos talentos na área. E tudo isso permite a gente falar com muita propriedade, que somos um shopping referência de moda na cidade. E com Glória Kalil, não precisa mais dizer nada, né? É um match perfeito. Então, a proposta é sempre reverenciar a moda, sempre reverenciar quem trabalha com moda e toda essa cadeia produtiva do setor”, declarou Karina em entrevista ao BN Hall.

A gerente de marketing do shopping enfatizou que falar de moda vai além de estilo, incluindo também comportamento, beleza e bem-estar. “Gloria Kalil tem uma frase muito bacana que aprendi com ela esses dias. Ela fala o seguinte: ‘estilo é escolha, moda é oferta’. Então estou aqui para isso, para passar de fato esse posicionamento de que cada um tem o seu estilo, cada um tem o seu conceito. E essas pontuações de lançamento de coleções é muito mais como um sinal, uma possibilidade de avanço do que cada um quer ser. Nada de caixas, moda é inclusão”, afirmou.

Além do talk de moda, as convidadas também desfrutaram de um pocket show em homenagem à Rita Lee, comandado pela cantora e compositora Thathi. A baiana passeou pela vida e obra de Rita Lee, apresentando influências que passam pelo rock, pop, blues, bossa-nova e pela Tropicália. O repertório incluiu sucessos como “Ovelha Negra”, “Agora Só Falta Você”, “Saúde”, “Caso Sério”, “Esse Tal de Rock'n Roll”, “Mania de Você”, entre outras.

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A jornalista Glória Kalil participou de um talk de moda realizado no final da tarde desta quarta-feira (24) no Shopping Barra, em Salvador. O evento, que aconteceu no restaurante Tokai Gourmet, contou com a presença de convidadas e foi mediado pela jornalista Gabriela Cruz.

Durante o talk, Kalil, conhecida por sua trajetória desde os tempos na Editora Abril, abordou temas como estilo, tendências e identidade, apresentando referências para o Inverno de 2024.

Em entrevista ao BN Hall, a jornalista expressou sua satisfação em participar do evento e discutir assuntos relevantes para o universo da moda. “Acho que conversar sobre moda hoje é interessante, é uma conversa moderna. Falar sobre moda e comportamento é uma coisa que mexe em duas coisas importantíssimas, que é a identidade e que é a civilidade. Essa é uma conversa que a gente tem que ter sempre com todo mundo interessado, porque são coisas bastante importantes para a vida das pessoas”, declarou. 

Kalil também mencionou a contribuição da Bahia para a moda nacional, observando que as passarelas estão mais diversificadas e que elementos da cultura baiana estão ganhando destaque em todo o país. 

“A moda hoje é muito pulverizada, tem oferta de tudo quanto é tipo, e é uma moda que é muito mais inclusiva do que era, porque ela apresenta muitas possibilidades diferentes, inclusive marcas regionais que antigamente ficavam restritas a um artesanato, hoje elas têm uma presença no mercado e nas passarelas do país inteiro. Eu acho que, imagina, uma cidade inspirada como é Salvador, um estado tão rico, tão culturalmente importante como é o estado da Bahia, é claro que tem que contribuir com a moda, pois contribui com tudo, com literatura, contribui com poesia, contribui com música, e não vai contribuir com moda? Vai sim. Pode vir, estamos abertos, o Brasil está esperando”, afirmou. 

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A empresária, jornalista e consultora de moda Glória Kalil comandará um Talk de Moda no Restaurante Tokai, localizado no Shopping Barra, no próximo dia 24 (quarta-feira).  Durante o evento, que terá início às 17h30, coincidindo com o Happy Hour do estabelecimento, a profissional abordará temas como estilo, tendências e identidade.

O momento, restrito para convidados, será marcado ainda pela abertura da temporada Outono/Inverno do centro de compras.

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A estilista de moda Irá Salles anunciou, nesta sexta-feira (15), uma nova loja, com sede no Rio de Janeiro. Através de um vídeo publicado em suas redes sociais, ela divulgou que o espaço está localizado no edifício Ipanema 2000, situado no bairro de Ipanema. 

“Oi, Rio! Estamos chegando aí, no coração do samba, do sol e da simpatia. Pedimos licença para trazer um pouco mais de cor e alegria para essa cidade maravilhosa. O encontro de culturas afins e que se amam. Obrigada por nos receber!”, escreveu Irá.

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O Centro de Cultura da Câmara de Salvador foi palco da primeira edição do “Desfile Beleza Nagô – Tranças que Contam História”, na tarde de sábado (25). Com 35 concorrentes, o desfile premiou Taly Afro Black em 1º lugar, seguido pelo Ateliê Hair by Anelim, em 2º, e Dona Pretha Braids. em 3º. 

O evento foi conduzido pela presidente da Comissão de Defesa dos Direitos da Mulher e vice-presidente da Comissão de Reparação, vereadora Ireuda Silva (Republicanos). Além dela, as trancistas e empresárias Denise Melo e Michele Reis conduziram o desfile. 

Além de ser uma plataforma para trancistas exibirem seu talento, o evento também prestou homenagem à tradição secular que constitui parte essencial da identidade brasileira. “Reafirmamos aqui a importância desta profissão para a nossa cultura e economia. É um mercado vibrante e robusto, que não só enriquece esteticamente, mas sustenta inúmeras famílias, especialmente aqui na Bahia", disse Ireuda.

Uma das juradas do evento, Gabriele Moura, cabeleireira especializada em cabelos crespos, cacheados, tranças e mega hair, veio de São Paulo especialmente para participar do júri. Proprietária do Salão Mulambo Hair, no centro da capital paulista, Gabriele enriqueceu o evento com uma mini palestra sobre empreendedorismo durante o intervalo do desfile, compartilhando sua expertise de nove anos nesse mercado.

A marca baiana Aboyê foi selecionada pela Fashion for Future, programa de formação e conteúdo de moda sediado em Milão, como uma das cinco marcas revelação do Brasil. Assinada pelo estilista e artista plástico Luciano Santana e pela produtora de moda Márcia Costa, a marca, que defende o sistema slow fashion, possui uma identidade marcada pela presença de técnicas manuais, como crochê, bordado e renda de bilro, em tecidos como linho, cambraia de linho, malha de algodão e couro ecológico.

Luciano é responsável pela criação das roupas e pela pesquisa de comportamento que origina as coleções. Já Márcia assina as pesquisas de referências, além da linha editorial e identidade visual da marca. “Percebemos que muita coisa bela estava simplesmente deixando de existir, como técnicas e modelagens artesanais que vêm sendo cada dia menos usadas. Então resolvemos trazê-las para o dia a dia, com releituras, referências e exaltação”, comentou a produtora de moda. 

A Aboyê, que foi criada originalmente em 2021, passou os seus primeiros 2 anos se dedicando à pesquisas, ensaios e pequenas aparições em eventos, colocando pela primeira vez as suas peças à venda em sua coleção de estreia, intitulada DesataNó, que traz a simbologia de abertura de caminhos. Entre as roupas que compõem a coleção estão calças, camisas, saias, blusas, vestidos e batas. As peças são feitas em parceria com mulheres rendeiras de Candeias e outras do bairro de Tancredo Neves. 

“Queremos que as pessoas que irão usar nossas roupas se sintam lindas, exclusivas, especiais e orgulhosas de carregar e honrar a produção de mulheres artesãs, que perpetuam técnicas e saberes ancestrais”, afirmou Luciano. 
 

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Os baianos Céu e Júnior Rocha, à frente da marca Meninos Rei, vão abrir a programação do Encontro com a Moda Verão 2024 do Shopping Itaigara. O evento acontecerá de 12 a 16 de setembro, na Praça Central do empreendimento, e terá desfiles, shows, bate-papos e performances de moda. 

Nesta terça-feira (12), a partir das 18h, os fundadores e estilistas da Meninos Rei vão contar um pouco sobre a história dessa marca que ganhou o Brasil e diversas cidades do mundo. O talk será mediado pela consultora de moda Anna Bordignon. 

“Teremos uma semana inteirinha respirando moda e inspirando os nossos clientes com muitos insights e conteúdo sobre estilo e moda”, destacou Gilson da Hora, gerente de Marketing do Shopping Itaigara. 

As marcas que compõem o segmento de moda do empreendimento vão levar para as passarelas as principais tendências do verão 2024 que estão em alta. Na quarta-feira(13), às 17h, será a vez da Cheville, e a partir das 19h, às lojas Constance e Maria Flor. Na quinta-feira (14), a partir das 17h, o público poderá conferir os desfiles das marcas Mee, Paula Michelle e Prata & Cia. Às 19h, começam os desfiles das lojas Arezzo, Santa Biju e Santa Oportunidade.

 Já na sexta-feira (15), será a vez dos desfiles coletivos. A partir das 17h, haverá o desfile “Tendências do Verão”, comentado por Anna Bordignon, que, às 19h, também comenta o desfile “Do Escritório ao Happy Hour”. O encerramento do evento no sábado, às 16h, será realizado com show da cantora Lorenight, aberto ao público, com muito rock e MPB.

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A marca baiana Dua, especialista em acessórios de moda, inaugurou sua primeira unidade física na última quarta-feira (21), no Rio Vermelho. A abertura foi marcada por uma celebração intimista, exclusiva para amigos da marca, familiares e alguns influenciadores. 

A marca operava desde agosto de 2019 de forma exclusivamente digital, com vendas através do site. Segundo Camila de Oliveira, proprietária da Dua, a ideia de criar uma loja física surgiu do interesse dos clientes em conhecerem o ateliê. “Diante dessa demanda, dessa necessidade dos nossos clientes, a gente começou a projetar um espaço que oferecesse tanto o desenvolvimento das nossas peças, que fosse a nossa produção, quanto um local aberto para a venda de alguns acessórios”, explicou. 

O espaço está localizado no Largo de Santana e fica aberto das 13h às 18h de segunda a sexta-feira e sábado das 10h às 18h. Durante a manhã o local funciona como ateliê de produção de acessórios. 

“A Dua carrega a identidade da Bahia. A maioria das peças são feitas de miçangas, sementes, estamos trabalhando muito com o dourado, com peças em latão, moedas antigas banhadas a ouro normalmente 24k. A Dua tenta ao máximo simbolizar as raízes da nossa identidade, da Bahia, de uma forma menos caricata”, descreveu Camila.
 

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Comidas típicas, licor, quadrilhas e festas no interior do estado são lembranças primárias quando falamos em São João. Embora a culinária e as festividades se sobressaiam, a busca por peças de roupas para compor os looks também marcam a época e movimentam o setor da moda. Para auxiliar na escolha das composições para arrasar nas festas juninas, o BN Hall conversou com a figurinista Talita Sylos.

Coincidindo com a chegada de uma nova estação mais fria, os festejos referentes ao São João trazem de volta elementos de moda específicos, a exemplo da tradicional bota, jaqueta, peças em couro ou em xadrez. De acordo com Talita, o couro se mantém como tendência neste ano, junto com o veludo, o brilho e a transparência.

Para economizar na montagem dos looks, a figurinista baiana sugere a adoção de uma terceira peça para abusar da criatividade. “Com pouco orçamento, eu sugiro trabalhar com uma terceira peça que dá um peso no look e pode ser uma jaqueta ou um colete, que também tá super em alta. As lojas de departamento também estão com uma curadoria vasta e bastante opções para quem tá com pouco dinheiro”.

Fugindo do convencional e dos looks all black, Talita indica que os tons terrosos e a paleta dos verdes vem com toda força, já que combinam bastante com a energia do interior baiano: “Os tons terrosos vem com muita força e lembra o mato, a fazenda. A paleta dos verdes, terracota, nude. Tudo isso lembra a natureza e combina muito com essa época do ano”.

Acima de tudo, a profissional lembra que é essencial o bem-estar na hora de escolher as peças para compor os looks para as festividades juninas. A tradicional bota também não perde sua influência neste período e pode ser combinada com saias, calças e meia-calças. Para quem curte ousar, investir em meia-calças coloridas também é uma opção.

Talita também revelou como resolveu inovar com a tendência atemporal que é o xadrez: “Resolvi inovar no xadrez utilizando a estampa como meia curta para usar com bota. Os lencinhos no pescoço ou no cabelo também ficam legais. Os looks total xadrez continuam na moda, a calça com casaco ou vestido com casaco também são opções que podem ser combinadas”.

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Em celebração ao Dia dos Namorados, a Emequê Store – marca de moda autoral criada pelo empresário Fred Brasileiro – lançou a Coleção Alquimia. A nova coleção de inverno traz uma seleção de peças exclusivas com tecidos 100% naturais, como algodão, linho e viscose. As novidades trazem como destaque os detalhes feitos à mão, com finalizações em renda e macramê.

“A coleção Alquimia acaba de chegar de São Paulo para as clientes baianas aproveitarem o Dia dos Namorados e também o São João – quando muitas pessoas viajam para o interior da Bahia onde as temperaturas são mais baixas - com muita elegância e estilo”, destaca Fred Brasileiro.

A unidade de Salvador fica localizada na Rua Bernardo Catarino, 171, na Barra. Os clientes também podem optar por realizar a compra através no meio digital, com envio para todo Brasil, através do www.emequestore.com.br l @emequestore.

Ciganinha com Cordão Regulador Frontal e Detalhe de Macramê no Colo | Valor: R$549,90 - Calça Pantalona com Detalhes em Macramê e Fenda | Valor: R$699,90

Vestido em Comprimento Mini, Manga Morcego e Cinto de Macrame na Cintura | Valor: R$569,90

Vestido Longo com Bordados, Detalhes em Renda e Manga Princesa | Valor R$549,90

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À frente do Guia para Noivas durante 28 edições e da Expo Noivas Bahia pelo período de 14 edições, a empresária Karina Costa retomará a produção de conteúdo para noivas e debutantes através das suas redes sociais. Referência no ramo em Salvador, Karina tem como objetivo aproximar seus fornecedores dos clientes, além de entregar aos seus seguidores vídeos com dicas, entrevistas e novidades do universo da moda para o segmento.

“Agora resolvi voltar na maneira digital, de uma forma leve, cheia de amor e aproximando os fornecedores das noivas, debutantes… Nesse espaço vocês vão encontrar minha seleção  de referências, dicas, imagens que inspiram o mundo do casamento e festas!”, revelou Karina.

A baiana também conta que além dos conteúdos em formato audiovisual, o público poderá conferir um material para ajudar na organização geral dos festejos, como checklists e planners. Apesar do conhecimento na área, a empresária trabalha apenas com consultoria que pode ser feita através do próprio Instagram. 

"Minha intenção é ser a ponte mais leve e doce entre o sonho e a realidade! Cada sonho tem um tamanho, uma forma, mas o amor é sempre o único caminho para tornar inesquecível!”, compartilhou.

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A marca baiana Ateliê Mão de Mãe (AMM), comandada por Patrick Fortuna e Vinicius Santana, está se preparando para lançar a coleção outono-inverno, a Cruise AMM, que traz o respiro e transição de uma estação para a outra com elementos atemporais resgatando o crochê como protagonista. 

“Pensamos uma coleção desejo e contando com tudo que se pode precisar para uma meia estação, do top ao bottom, sempre inovando e buscando os símbolos que a moda pede para criar nossa própria história através do crochê e suas mil possibilidades”, declarou Patrick .

Vinicius explicou que as temperaturas inconstantes possibilitam à marca brincar com as modelagens e cores. “Exemplo disso é a forte presença dos extremos, que vai do oversized ao mini, sem deixar de lado a imagem de moda”, disse. Ainda conforme o diretor criativo, a nova coleção traz como novidade o preto, cor universal que pede espaço para looks que ora são mesclados com o cru, ora com o nude, fazendo a dualidade dos clássicos.

Ainda conforme os empresários, a AMM veio explorando outras superfícies e possibilidades nas últimas temporadas e desta vez a marca decidiu apostar na seda e no 100%, seguindo o acabamento em matéria prima natural com o contraponto do trabalho artesanal. Além disso, a coleção Cruise apresenta recortes e vazados em crochê com modelagem  ajustável para vestir bem qualquer corpo.

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