festival

Nos próximos dias 23 e 27 de agosto, a cidade de Salvador irá receber o festival "Tamo Junto Nesse Game", no Centro de Convenções. O evento reúne grandes nomes do skate, como Bob Burnquist, Augusto Akio, Raicca Ventura, Felipe Nunes e Rony Gomes, entre outros atletas profissionais.

Com entrada gratuita, o evento reunirá skatistas para uma apresentação do esporte, em uma espécie de preparação para o Circuito Banco do Brasil de Skate, que tem início previsto para ainda este ano.

“Muito irado fazer esse evento em Salvador, uma cidade incrível e que tem um público super receptivo. O festival ‘Tamo Junto Nesse Game’, do Banco do Brasil, vai marcar o início de uma nova fase do skate nacional, já que vamos iniciar o Circuito Brasileiro de Skate ", declarou Raicca Ventura, uma das grandes promessas do skate park feminino.

No sábado (26), os skatistas farão a apresentação de Skate Vert, já no domingo (27), acontecerá a competição de Best Trick, na qual serão avaliadas as melhores manobras. Além disso, todos os dias do evento, o público poderá se aventurar em cima do skate com os instrutores na MiniRamp.

Para embalar ainda mais o público, o festival "Tamo Junto Nesse Game" contará com diversas atrações musicais, como o rapper L7NNON, Tropikillaz, Afrocidade, além de outras competições olímpicas, como a corrida de rua, vôlei de praia e surf, na praia de Stella Maris.

Confira abaixo a programação do skate no evento:

Todos os dias

10h às 17h: Workshops com instrutores na MiniRamp

Sábado (26/08)

14h às 17h: Apresentação de skate Vert
 
Domingo (27/08)

14h às 17h: Best Trick de skate Vert

Um dos principais pontos turísticos de Salvador, o Dique do Tororó será o palco do Festival de Samba Junino neste domingo. Com concentração às 15h no viaduto Rômulo Almeida, o evento contará com a participação de vinte e quatro grupos de Samba Junino.

“O objetivo da Liga é preservar, fortalecer e difundir cada vez mais a cultura do Samba Junino em nossa cidade no intuito de promover o contato entre várias gerações de sambadoras e sambadores, mestras e mestres desta cultura e para dar mais visibilidade a este movimento cultural, além de formar novas gerações do Samba Junino”, afirma o cantor, compositor, produtor cultural e um dos diretores da Liga do Samba Junino, Nonato Sanskey.

Com patrocínio da prefeitura de Salvador e realizado em parceria com a Liga do Samba Junino, o evento vai ser com um cortejo dos grupos de samba junino que vai começar no viaduto Rômulo Almeida e seguir a Avenida Vasco da Gama, até o palco localizado em frente à portaria da Arena Fonte Nova.

De acordo com o produtor cultural e também diretor da Liga de Samba Junino da capital, Vagner Shrek, a festa tem o objetivo de garantir proporcionar um domingo de lazer gratuito aos baianos e turistas que estão na capital baiana, além de dar mais visibilidade para o movimento que é forte nas periferias e possui também impacto social.

Irão participar do festival os grupos Sambalança, Mucum’G, Papelão, OffScala, Vai Kem Ké, Água Dura, Futuka, Hody Bamba, Samba Duro de Terreiro, Samba Duro VS, Bicho da Cana, Samba do Morro, Samba Cama, Meninos da Vila, Gira D’Elas, Samba Duro da Ladeira, Fogueirão, Samba Jaké, Antivírus, Balão de Ouro, Sambarriz, Samba Tororó e Arrastão da Muriçoca.  

Bandas de todo o estado da Bahia já podem se inscrever para a seleção dos grupos musicais que participarão do Festival Musical Panorama da Música da Bahia (PAMBA), que ocorrerá em junho, no Pelourinho, em Salvador. 

O festival busca difundir e fortalecer as cenas contemporâneas da música produzida na Bahia. Serão 12 bandas selecionadas por uma curadoria especializada e os grupos que receberão prêmios de até R$ 14.100,00. 

Além da programação musical, o Festival contará com palestras, workshops e mesas-redondas. As apresentações musicais serão realizadas nos largos Tereza Batista e Quincas Berro D’Água. 

Para participar, os proponentes precisam ter cadastro de Pessoa Jurídica (CNPJ) e as bandas devem ter produção autoral e original; ao menos um CD ou EP gravado; e possuir, no mínimo, dois anos de atuação. As bandas selecionadas deverão apresentar um show com duração de 60 a 90 minutos, e receberão premiação no valor de R$ 10.000,00, no caso de grupos sediados em Salvador e Região Metropolitana, e R$ 14.100,00, para grupos sediados em cidades dos demais territórios do estado.

Inscrições 

As inscrições online acontecem até o dia 12 de maio. Serão aceitas até três inscrições por CNPJ, e caso este número seja excedido, o proponente será inabilitado e todas as propostas desconsideradas. 

O formulário de inscrição deve ser preenchido de forma correta e com a disponibilização de todas as informações necessárias e documentos solicitados através de links de drives (com acesso público).

Para a habilitação jurídica são exigidos prova de inscrição no CNPJ, certidões negativas de débitos junto a órgãos estaduais e municipais, dados bancários, dentre outros documentos. Já para a avaliação da proposta artística será necessário enviar proposta de repertório, release ou currículo, clipagem artística, além de links em redes sociais e plataformas de streaming. Após preencher todo o formulário, o proponente precisa dar o aceite em todas as declarações, confirmar o e-mail e enviar a proposta.

A comissão responsável pela curadoria observará critérios como qualidade e originalidade das composições; qualidade e originalidade dos arranjos musicais dos membros do grupo; e qualidade de interpretação, presença e performance dos membros do grupo. O rider de sonorização e iluminação dos largos do Pelourinho estão disponíveis nos anexos do edital, assim como a minuta de contrato.

O Festival é uma realização da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult), através do Centro de Culturas Populares e Identitárias (CCPI) e correalização da Fundação Cultural do Estado (Funceb).

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

A cidade de Cachoeira, Recôncavo baiano, receberá o Festival Internacional de Cinema Finisterra Film Art & Tourism Brasil Afrobarroco, que acontece entre os dias 19 e 24 de abril, com filmes de produções de São Félix, Itaparica, Cairu, Cruz das Almas, Santo Antônio de Jesus, Muritiba, Valença e Saubara. 

O Finisterra visa inserir os municípios baianos no roteiro internacional para produções cinematográficas e audiovisuais, fortalecendo a cultura, economia e turismo no estado. O evento é realizado pela Fundação Hansen Bahia (FHB), em parceria com a Santa Casa de Misericórdia e conta com patrocínio e apoio do Governo do Estado.

O festival vai reunir profissionais especializados no cinema e no turismo de países como Grécia, Estados Unidos e Portugal. Durante o festival, os filmes exibidos passarão por um júri internacional que vai premiar por categorias. 

Além disso, serão feitos "tours" com intuito de dar visibilidade aos vários lugares turísticos da região e uma apresentação de diversos grupos e manifestações culturais ao longo do trajeto. No último dia do Festival, ainda será realizado o Cortejo Afrobarroco.

A Coordenação Executiva do Festival Finisterra Film Art & Tourism Brasil Afrobarroco é composta pelo cineasta português e diretor da Arrábida Film Comission - Carlos Sargedas; pelo provedor da Santa Casa de Cachoeira e cineclubista - Lu Cachoeira; pelo Consultor Turístico/Cultural - Davi Rodrigues, pela Diretora da Fundação Hansen Bahia (FHB) - a jornalista Vanessa Dantas; o Coordenador Executivo da FHB - museólogo Jomar Lima; a Assessora de Comunicação – Liz Senna e o cineclubista - Juca Fonseca.

Os filmes selecionados para a mostra podem ser conferidos no site Arraial CineFast (acesse aqui).

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

Quem perdeu as inscrições para o eFestival Canção em 2021, tem uma nova oportunidade neste ano. Uma das plataformas precursoras do descobrimento de novos talentos, o eFestival Canção contará novamente com três categorias: público geral, profissionais de saúde e corretores de seguros, sendo que, nas duas últimas, é obrigatória a apresentação do registro de atividade ativo (CRM, Susep, entre outros) no momento da inscrição.

Os interessados têm até o dia 7 de maio para acessarem o site www.efestival.com.br, conhecerem o projeto, o tutorial
com o passo a passo de como se inscreverem, checarem o regulamento detalhado e, claro, efetivarem
suas inscrições.

O eFestival Canção tem o objetivo de revelar novos talentos da música e ajudar o artista a impulsionar sua carreira. Neste ano, o concurso acontece ao longo de oito meses, divididos em quatro etapas, sendo a primeira relacionada às inscrições, a segunda à análise curatorial, a terceira à votação popular e, por último, a premiação.

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

O primeiro sábado do Circuito Musical Verão 22, no Centro de Convenções de Salvador, teve uma apresentação apoteótica do cantor paulista Nando Reis e de sua banda, que seguraram o público até o último minuto do evento deste dia 8 de janeiro. Já o show do duo AnaVitória, também muito aguardado por seus fãs, foi cancelado, devido à infecção por Covid-19 de alguns dos integrantes da equipe.

Nando Reis subiu ao palco às 22h20 cantando Pré-Sal, a música menos conhecida do público na noite deste sábado. Depois, emendou uma sequência de sucessos que fez o público cantar junto: “Marvin”, “Segundo Sol”, “As Coisas Tão Mais Lindas”, “Dois Rios”, “Mantra”, “Relicário”, “Sou Dela”, “Me Diga”, “Não Vou Me Adaptar”, “Só Posso Dizer” e “Amor Que Não Se Mede”.

A apresentação animou o público, que cantava, dançava e pulava durante as canções. Em uma noite especialmente boa do baixista Felipe Cambraia, do guitarrista Walter Villaça, do tecladista Alex Veley e principalmente do baterista Eduardo Schuler, cada música foi tocada de maneira visceral, com Nando Reis demonstrando felicidade por estar cantando em um show novamente, entregando uma vibração que contagiou os fãs.

O show ainda teve uma surpresa. Nando Reis chamou seu filho, Sebastião Reis, para tocar violão ao seu lado. Juntos, eles tocaram “E. C. T.”, “N”, “Na Estrada”, “Sutilmente”, “Pra Você Guardei o Amor”, “Luz dos Olhos”, “All Star”, “Os Cegos do Castelo” e “Por Onde Andei”. No meio do percurso, Sebastião ainda cantou “Resposta”, junto com seu pai, e “Dona”, sucesso de Sá & Guarabyra, sozinho.

O momento de maior gritaria, entretanto, ficou para o “bis”. Após pedido do público, a banda retornou ao palco para cantar “O Mundo é Bão, Sebastião” e “Do Seu Lado”, no momento do show em que Nando Reis se sentiu à vontade para pedir a saída do atual presidente da República, Jair Bolsonaro (PL). “Falta menos de um ano. Vamos tirar o cão de lá”, disse o cantor entre uma música e outra. O público, que já pulava e cantava alto, foi ao delírio.

VAIAS E COMPREENSÃO

Inicialmente, o público não reagiu bem ao anúncio do cancelamento do show do duo tocantinense AnaVitória, feito primeiramente pela produção do evento. Houve vaias e muitos fãs pediram o dinheiro de volta e deixaram o Centro de Convenções. Alguns choravam, porque tinham a expectativa de voltar a assistir “in loco” a uma apresentação das duas após mais de dois anos.

?? pic.twitter.com/ehafNljfyW

— ANAVITÓRIA (@oanavitoria) January 8, 2022

Mas, após um vídeo feito por Ana Caetano e Vitória Falcão, exibido nos telões do Espaço Marés do Centro de Convenções de Salvador, as coisas se acalmaram um pouco. As cantoras explicaram que decidiram não realizar o show após pessoas da equipe testarem positivo para Covid-19.

“Era para a gente fazer nosso primeiro show depois desses dois anos hoje. E, desde que a gente começou a ensaiar, a gente veio fazendo testes todos os dias, porque a gente queria subir no palco da maneira mais segura possível, vocês sabem disso. E ontem, quando a gente embarcou para Salvador, estávamos todo mundo com o teste negativo. Mas, hoje, após a passagem de som, a gente recebeu o resultado de uma nova coleta e alguns membros da nossa equipe testaram positivo. Então, como está todo mundo junto, acho que a solução mais prudente é a gente não participar do evento hoje”, disse Ana.

Logo após a mensagem da dupla, a produção do Verão 22 explicou que quem quisesse pedir o reembolso teria que deixar o evento antes da apresentação de Nando Reis. Já quem decidisse ficar até o fim, poderia ficar tranquilo: era só guardar o ingresso, para ter acesso garantido ao próximo show de AnaVitória em Salvador. A reação do público foi de aplausos.

PRATA DA CASA

Antes dos aplausos, vieram as vaias. E quem sofreu imediatamente com elas foi a cantora baiana Thathi, que abriu o show de Nando Reis. Ela subiu ao palco segundos após o primeiro anúncio da produção sobre o cancelamento da apresentação do duo AnaVitória e terminou sendo vaiada, sem ter nada a ver com a história.

Thathi pareceu sentir um pouco as vaias no início, mas logo se recuperou e conquistou o público, acompanhada da tecladista Ana Monterry, do baterista Anderson Silva e do baixista André Luba, além de um repertório de qualidade, cantado por uma voz afinada. Além de algumas músicas autorais, ela entoou sucessos como “Saúde”, de Rita Lee; “Beija-Flor”, da Timbalada; “Por Enquanto”, de Renato Russo; e “A Cura”, de Lulu Santos.

Mas Thathi chamou bastante atenção mesmo quando pegou uma guitarra baiana e resolveu homenagear Moraes Moreira. A cantora mandou uma versão original de “Bloco do Prazer”, sem abandonar as raízes do frevo rasgado da Bahia. E ganhou o público de vez ao cantar uma palhinha de “Trevo”, do duo AnaVitória.

A baiana deixou o palco aplaudida, cantando uma música de sua própria autoria, “Quando Verão Chegar”. Antes, ela também aproveitou para pedir a saída do atual presidente da República. “Fora Bolsonaro”, disse, logo acompanhada em coro pelo público.

A organização do Lollapalooza Brasil anunciou, nesta quinta-feira (28), a programação completa da do evento, que acontece de 25 a 27 de março de 2022, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. 

Dentre as atrações confirmadas estão nomes como The Strokes, Foo Fighters, Miley Cyrus, Martin GArriz, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Djonga, Fresno, Alesso, Emicida, Silva e Jão.

Os ingressos comprados para a nona edição do festival, anteriormente marcada para abril de 2020, mas adiada por causa da pandemia, continuam valendo. A venda de novas entradas começa no dia 18 de novembro e o período de trocas vai de 3 a 18 de novembro.

Veja a programação completa:
 

Chega de espera! O line up do #LollaBR 2022 tá aqui ????

????? As vendas abrem dia 18/11 e o período de trocas vão do dia 03/11 a 18/11. Mais informações em: https://t.co/4gLOoUBwpv.#TeVejoNoLollaBR pic.twitter.com/jAWEBszpXw

— Lollapalooza Brasil (@LollapaloozaBr) October 28, 2021

Salvador receberá, no dia 27 de novembro, a primeira edição do Afropunk no Brasil. De acordo com informações da Folha de S. Paulo, o evento será realizado no espaço Marés, no Centro de Convenções, situado no bairro da Boca do Rio, e terá transmissão online pelo site oficial. 

A grade com as atrações escaladas para se apresentar na capital baiana ainda não foi divulgada. “Nossa missão é celebrar e impulsionar, hoje e sempre, a genialidade das expressões artísticas dos povos nascidos na diáspora africana e os nossos irmãos originários do lugar sagrado que hoje chamamos de Brasil”, informou o Afropunk Bahia.

Maior festival de cultura negra do mundo, o evento tem edições anuais em Nova Iorque, Atlanta, Paris, Londres e Joanesburgo. A estreia no Brasil aconteceria em novembro do ano passado (relembre), mas foi adiada por causa da pandemia. A escolha da capital baiana se deu pelo fato da cidade ser conhecida como a mais negra fora da África.

Para celebrar o Dia dos Pais, o festival “Cultura nas Estações” reúne grandes nomes da música brasileira em sua segunda edição, neste fim de semana, com transmissão ao vivo no canal do YouTube da Enel Brasil (https://www.youtube.com/enelbrasil); e pelo MusicBox, canal 123 na Claro e NET, 145 na Oi, e 637 na Vivo.

Para aquecer, Toni Garrido, mestre de cerimônias do projeto, fará um pocket show na sexta-feira (6), diretamente do Imperator - Centro Cultural João Nogueira, que será transmitido por meio dos perfis do Instagram (https://www.instagram.com/culturanasestacoes/) e Facebook (https://www.facebook.com/culturanasestacoes) do ‘Cultura nas Estações’.

No sábado (7), abrindo oficialmente o evento, Diogo Nogueira fará uma homenagem ao pai, João Nogueira, conhecido pelo seu suingue e por composições icônicas como "Poder da Criação" e "Além do Espelho". Continuando a atmosfera sambista, Martinho da Vila se apresentará em seguida, com sucessos como "Canta, Canta, Minha Gente" e "Disritmia". O show terá participação de sua filha, Mart’nália. Marcelo Falcão fecha a programação do dia, com hits de sua trajetória, além de seu trabalho mais recente, "Céu Aberto".

Já no domingo (8), Marcelo D2 apresentará sucessos de sua carreira, passeando por diferentes gêneros musicais. Ele também terá a companhia de seu filho, Sain, que seguiu os passos do pai no rap. Nando Reis tocará em seguida, junto com Sebastião Reis, seu filho músico, que ficou com o nome nacionalmente conhecido na canção "O Mundo É Bão, Sebastião". Samuel Rosa encerrará o line up de domingo, cantando sucessos de sua carreira com o Skank e de seus trabalhos solo, além de dividir o palco com Juliano Alvarenga, seu filho guitarrista e violonista.

Nesta sexta-feira (16), os organizadores do Rock in Rio anunciaram um novo festival de música em São Paulo, o “The Town”. Segundo Roberto Medina o evento “será mais uma referência de entretenimento de qualidade no Brasil, com entregas também de alto nível para o público e para as marcas”.

O evento ainda não tem atrações confirmadas, mas vai acontecer em setembro de 2023, no Autódromo de Interlagos. Segundo o G1, o investimento para realização do evento é de R$ 240 milhões e a expectativa de público é de 105 mil pessoas por dia.

"Assim como o Rock in Rio, The Town nasce dessa paixão pela nossa terra, da amplificação do olhar para novas oportunidades e do desejo que a pandemia me trouxe nestes meses de enclausuramento de trazer algo inédito. Toda a concepção foi pensada a partir de uma São Paulo inspiradora e cosmopolita, além de pronta para sediar um evento desta magnitude", explica Medina.

Secretário-especial de Cultura do governo federal, Mário Frias afirmou nesta segunda-feira (12) que a pasta irá “tirar a cultura do palanque político”, numa indireta sobre a negativa da gestão em fornecer verba para o Festival de Jazz do Capão, em Palmeiras, na Chapada Diamantina (leia mais aqui).

O evento teve apoio negado porque, em 2020, os organizadores se posicionaram nas redes sociais como “antifascistas”. Pelo Twitter, o ex-ator de Malhação sugeriu que o festival versa sobre o “combate a um fascismo imaginário” e justificou as escolhas políticas para não conceder patrocínio à festa.

“É inacreditável que estejamos discutindo os motivos de não se autorizar verba pública da Cultura para um evento que se propõe a falar sobre política, num combate a um fascismo imaginário”, escreveu.

“Deveria ser mais do que evidente que verbas da cultura não podem ser desviadas para outras atividades alheias à cultura”, emendou.

Segundo Frias, o país viveu, durante “décadas”, sob um “aparelhamento ideológico dos mecanismos públicos da Cultura”, que, na visão dele, foram feitos por uma “elite sindical”, que ficou “muito mal acostumada” ao “sequestrar a pasta para fins políticos”.

“Já disse inúmeras vezes, nós iremos tirar a cultura do palanque político e vamos devolver para o homem comum. Chega de a usarem para seus projetos partidários”, disse, sem citar quais partidos políticos seriam beneficiados com a realização do evento.

Segundo a organização, desde sua criação, em 2010, o evento nunca teve reprovada a captação via lei de incentivo. Agora, no entanto, a Fundação Nacional de Artes (Funarte) alega "desvio de objeto, risco à malversação do recurso público incentivado com propositura de indevido uso do mesmo" para negar o apoio. 

Apesar da decisão do governo, os organizadores do Festival de Jazz do Capão destacaram que a postagem em questão não foi financiada por recursos públicos, já que se deu em 2020, quando sequer houve o evento e tampouco patrocínio. Além disso, eles informam que a publicação não fez parte de divulgação oficial de suas atividades. “Ela não ataca governos, instituições nem pessoas, pelo contrário diz em sua descrição que não podemos aceitar o fascismo, o racismo e nenhuma forma de opressão e preconceito”, escreveram, em nota.

Veja a postagem:

É inacreditável que estejamos discutindo os motivos de não se autorizar verba pública da Cultura para um evento que se propõe a falar sobre política, num combate a um fascismo imaginário.

— MarioFrias (@mfriasoficial) July 12, 2021

O FACOMSOM, festival de bandas universitárias, está com o edital aberto até o dia 10 de setembro, disponível nas redes sociais da FacomSom. Além da oportunidade de se apresentar no palco do festival, que acontecerá em formato de live em novembro de 2021, a banda vencedora ganhará a gravação de uma música em um estúdio e um valor simbólico de mil reais. A campeã e as demais finalistas também serão premiadas com ensaio fotográfico e um videoclipe. O edital está disponível nas redes sociais do FacomSom.

As bandas inscritas serão avaliadas por curadores ligados ao cenário musical alternativo de Salvador. São eles: Faustino Beats, cantor e produtor musical, e Ana GB, assessora dos artistas Yan Cloud e Rachel Reis. Nessa etapa, três bandas serão selecionadas e uma votação acontecerá no dia do show final para definir a grande campeã.

Em 2020, na sua primeira edição em live, o festival obteve mais de 100 mil votos no concurso e mais de 2,5 mil visualizações.

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Uma publicação compartilhada por FACOMSOM (@facomsom)

O Primavera Sound 2022 anunciou nesta terça-feira (25) através do Instagram, a line-up do festival. Dentre os grandes nomes está a cantora brasileira Pabllo Vittar, junto a outros nomes como: Lorde, The Strokes, The National, Tame Impala, Dua Lipa e muito mais.

O festival está programado para acontecer entre os dias 2 e 22 de junho de 2022, em Sant Adrià de Besòs, Barcelona, e a apresentação de Pabllo está agendada para 3 de junho, mesmo dia que conta com Beck, The National e The Strokes como atrações principais.

Realizado em Barcelona, Espanha, desde 2001 o festival tem como objetivo divulgar as últimas tendências na música, na sua maioria independentes do rock e pop, com a presença das bandas mais prestigiadas e DJs na cena internacional.

Confira a programação:

Imagem: Reprodução / Instagram

Maior festival de cervejas do mundo, a Oktoberfest, realizada em Munique, na Alemanha, foi cancelada pelo segundo ano consecutivo, por causa da pandemia do novo coronavírus. O evento estava programado para acontecer entre 18 de setembro e 3 de outubro.

De acordo com informações da Folha de S. Paulo, o anúncio do cancelamento foi realizado nesta segunda-feira (3), pelo premiê da Baviera, Markus Söder. "Existe o risco de se criarem condições caóticas, já que nas barracas tradicionais, o distanciamento, a máscara e todas as medidas [de prevenção dos contágios] são de aplicação praticamente impossível", informou.

Segundo a publicação, dados compilados pela Universidade Johns Hopkins mostram que até esta segunda (3), a Alemanha registrou mais de 3,4 milhões de casos e 83 mil mortes pela Covid-19.

Os brasileiros Seu Jorge, Jup do Bairro, Black Pantera e Luedji Luna irão representar o país no primeiro evento global da agenda 2021 do Afropunk, o Tiny Desk Meets, na próxima sexta-feira (23). O Afropunk é o maior festival de cultura negra do mundo, com edições anuais em Nova Iorque, Atlanta, Paris, Londres e Joanesburgo.

Totalmente gratuito e digital, o festival vai estrear celebrando o "Black Spring", inspirado em novos começos e na mudança de estação nos EUA. Os shows acontecem a partir das 13h e terão transmissão no Facebook, Youtube e no site do festival.

A line-up conta ainda com nomes como a rapper Rico Nasty e a banda Seafoam Walls dos Estados Unidos; o grupo ChocQuibTown e o duo Dawer x Damper da Colômbia; e o artista jamaicano Projexx. A chef e atriz da série 'She's Gotta Have It', Santana Caress Benitez será a apresentadora da noite.

“À medida que o mundo e as comunidades Negras em todo o globo começam a se recuperar de um ano de revolta massiva, estamos avançando para criar espaços de libertação e celebração Negra. Os eventos do ano passado trouxeram conversas sobre experiências negras diferenciadas e variadas em toda a diáspora. Olhando em direção ao sol, esperamos que este festival seja uma releitura da unidade negra e aproveite a oportunidade para celebrar nossos muitos parentes afro-latinos, afro-caribenhos e afro-descendentes”, explica Tina Ferris, produtora artística do Afropunk.

De acordo com a organização do evento, outra novidade é que o Brasil marcará presença também na segunda edição do Planet Afropunk, a edição de 2020 contou com a curadoria de Larissa Luz e direção criativa de Bruno Zambelli.

O Vivadança Festival Internacional apresenta, entre os dias 29 de abril e 9 de maio de 2021, sua 14ª edição. Totalmente adaptado ao formato online e digital, o festival recebe espetáculos de diversas partes do mundo e apresenta um olhar especial sobre a videodança. 

A programação também destaca produções da dança contemporânea no continente africano, mostras virtuais de produção local e internacional, batalhas de breaks e MC’s, concurso de popping, ações formativas com oficinas e encontros para networking, além de lançar o podcast “Bahia Mundo” com profissionais da dança que se estabeleceram em outros países.

 
Um dos destaques do festival esse ano é o espetáculo de estreia “Dancing at the dusk - um momento com A Sagração da Primavera de Pina Bausch”, que será trazido com exclusividade ao Brasil com apoio do Goethe-Institut. Reunindo 38 bailarinos de 14 países africanos, a remontagem da coreógrafa alemã Pina Bausch será apresentada em formato de filme, gravado durante um ensaio geral do espetáculo no Senegal. A  estreia acontece dia 29 de abril de 2021 às 20h e fica disponível até 7 de maio, com ingressos a R$10.

 
Em 2021, o continente africano protagoniza a edição. “Esta 14ª edição se conecta com a África, o lugar primeiro, esse que nos gerou, que é terreno e terreiro, para, mais uma vez e sempre, conhecer sua capacidade de reinvenção. Este é um abraço que damos à vida pela arte, evocando as forças sagradas, que se fazem presentes, pela liberdade e criatividade”, declara Cristina Castro.

Ao longo da programação, entre espetáculos, encontros e filmes, são pelo menos 12 países africanos representados: Togo, Namíbia, Camarões, Níger, Senegal, Tanzânia, Gabão, Moçambique, Marrocos, Burkina Faso, Angola e Cabo Verde.

Feira de Santana será o palco da terceira edição do DospesMoke Festival, entre os dias28 de abril a 02 de maio. O evento, que já recebeu grandes atrações, como a banda Brujeria (EUA/México), será realizado em ambiente virtual, com espaços gratuitos de formação, focados na reflexão sobre novos rumos da cena, além de shows, transmitidos diretamente de um palco montado na segunda maior cidade da Bahia.
 

“O DopesMoke vem se estabelecendo como um importante representante dessa cadeia de festivais de música na Bahia e no Brasil, sendo uma alternativa para expandir um mercado que se demonstra excepcionalmente fértil”, comenta Alan Magalhães, um dos produtores do festival. “Esses eventos quase sempre estavam estritamente direcionados à capital e à região metropolitana”, destaca.

Nesta edição, toda a programação será de bandas baianas, da capital e do interior do estado. “Desse modo, o festival cria um terreno de possibilidades de fortalecimento de diferentes agentes da cena musical e viabiliza a realização de projetos entre artistas que, sem esse pretexto, jamais seriam capazes de firmar parcerias”, explica o também produtor Joilson Santos.

Confira a programação:

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Uma publicação compartilhada por Dopesmoke Festival (@dopesmokefestival)

O Bando de Teatro Olodum realiza, entre os dias 06 e 10 de abril, a 11ª edição do Festival de Arte Negra A Cena Tá Preta, em formato totalmente online e gratuito. O Festival integra as comemorações pelos 30 anos de trajetória da companhia e apresentará sete espetáculos do repertório do grupo, entre montagem infantil e adulto, além de leitura dramática, mesa redonda e oficinas. 

Os espetáculos que serão transmitidos pela internet contam com a direção ou atuação de artistas do Bando de Teatro Olodum. A leitura dramática e as ações formativas também serão realizadas no ambiente virtual por meio de videoconferência. 

As oficinas serão: Preparação do ator/atriz, com a atriz Valdinéia Soriano e o ator Ednaldo Muniz; Música para o Teatro, com o músico e compositor Jarbas Bittencourt; Memória e Identidade, com a atriz e museóloga Cássia Valle; e Preparação Corporal (o corpo na cena), com o dançarino e coreógrafo José Carlos Arandiba (Zebrinha)  e Arismar Adoné Jr.  As inscrições para as oficinas estão abertas de 8 a 28 de março, e as vagas são limitadas. 

Na abertura do Festival, na terça-feira (6), às 18h, acontece a palestra “A história do Teatro Negro no Brasil e sua dramaturgia”, com a doutora em Difusão do Conhecimento pela UFBA, Mabel Freitas, autora do livro "Bando de Teatro Olodum: uma política social in cena" (Editora UFPE, 2014). Logo depois, Mabel Freitas participa de mesa redonda, juntamente com o ator, diretor e dramaturgo  ngelo Flávio e mediação do ator Fábio Santana, sobre a temática da Performance Negra, com interação do público, que poderá enviar comentários e perguntas online. 

Integram a programação do Festival A Cena Tá Preta 2021, as montagens: Maloquêro, texto e atuação de Jhoilson de Oliveira e direção de Merry Batista; Nas Encruza, texto e atuação de Leno Sacramento e direção de Roquildes Júnior; Se Deus fosse preto (O legado de LOID), texto e atuação de Sergio Laurentino e direção de Jean Pedro; Vi(elas), que tem atuação de Inah Irenan, texto de Leno Sacramento e direção de Leno Sacramento e Roquildes Júnior e o Recital Vozes Negras, concepção e direção de Jorge Washington e elenco formado por Luciana Sousa, Denise Correia, Fábio Santana, o violonista Mauricio Lourenço e o cantor Dão, como convidado especial.

Completam a programação os infantis: Boquinha ... E assim surgiu o mundo, texto de Lázaro Ramos e direção e atuação de Ridson Reis e Sarauzinho da Calu, vencedor do Prêmio Braskem de Melhor Espetáculo Infantil 2020, com texto e direção de Cássia Valle e grande elenco. 

Entre os dias 31 de março e 04 de abril de 2021 acontece a primeira edição do Festival FLUXO-FIXO de cinema. Compõem a programação filmes baianos e de outros estados, somando ao todo 25 obras. A exibição dos filmes acontece de forma online e gratuita através do site do evento (clique aqui).  

O festival surgiu das ideias e conversas do pesquisador Fabio Rodrigues Filho e da produtora Thamires Vieira, ambos egressos da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). O objetivo principal do evento é a tentativa de pensar, em rede e coletivamente, como continuar a produzir cinema e construir um espaço de co-irrigação e troca de experiências de continuidades. 

“Podemos entender caminhos como exemplos, exemplos de continuidades. Portanto, nessa primeira edição não se trata de responder a questão central (como continuar), mas de oferecer uma perspectiva de exemplos, uma interligação de caminhos, um mapa provisório para continuarmos criando e gestando a realidade com o cinema”, afirmam os coordenadores do FLUXO-FIXO. 

"Como continuar?" É a pergunta guia desta primeira edição do festival. Para pensar as formas de dar continuidade ao fazer cinema, a programação do FLUXO-FIXO oferece uma série de exemplos organizados em três linhas curatoriais: A-fluências, In-fluências e Con-fluencias. A programação do festival propõe, assim, um mapa entrecruzando as três linhas, apresentando os filmes em sessões de estudo de circulação, mostras especiais e programas sobre processos de criação de jovens realizadores.

Os filmes ficam disponíveis durante cinco dias após sua data de estreia e tem curadoria assinada por Maria Dolores Rodriguez, Leandro Santos, Thamires Vieira e Fabio Rodrigues. Também compuseram a comissão de curadoria, em regime de colaboração, as pesquisadoras Ana Luísa Coimbra e Izabel de Fátima Melo.

Entre os dias 26 e 28 de março, o Frequências Preciosas vai realizar seu 1º Congresso, que tem como foco principal cantoras e compositoras negras e afro-ameríndias. Em três dias de programação, com palestras e mesas-redondas abertas ao público, serão abordados assuntos ligados à gestão de carreira na música independente, entre outros temas que permeiam a ideia do projeto.

Idealizadora da ação, a cantora e produtora cultural Viviane Pitaya pontua que o encontro é oriundo da criação da Frequências Preciosas, plataforma de ações culturais que desenvolve um importante trabalho de mapeamento e divulgação de trabalhos musicais de cantoras e compositoras brasileiras da música independente. O congresso, assim, tem como missão dar visibilidade aos trabalhos e produção musical feitos por mulheres negras e afro-ameríndias que não são vistos e que não chegam ao grande público.

"Após desenvolver um projeto em parceria com outros artistas independentes, fiquei com vontade de pesquisar artistas como eu, negras, cantoras, compositoras, de outras cidades e de Salvador também, para saber como elas estavam fazendo para difundir sua arte. Daí surgiu o desejo de criar a plataforma e, agora, do congresso", resumiu. O Congresso Frequências Preciosas é contemplado por um dos prêmios da Fundação Gregório de Mattos (FGM), por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, com recursos oriundos do governo federal.

Entre os participantes, nomes importantes do cenário cultural nacional como Dani Ribas, Cristhiane Faria, Dani Rodrigues, Ítala Herta, Thiago Felix, Indy Naise, Alex Pinto, entre outros. Além deles, o encontro tem como madrinha uma grande representante da música brasileira, que há anos conduz a carreira de forma independente, inspirando outras artistas: Margareth Menezes, cantora e compositora com mais de 30 anos de carreira e ícone do AfroPop.

Programação
A sequência de atividades será iniciada com a palestra da diretora da Sonar Cultural Consultoria e professora de música business, Dani Ribas, na próxima sexta-feira (26), às 10h, através da plataforma Zoom. Na ocaisão, será abordada a importância de dominar e conhecer os números no streaming e nas redes sociais para artistas independentes. A participação é gratuita e pode ser agendada por meio do link (clique aqui).

Às 15h do mesmo dia, a jornalista especializada em produção e gestão cultural Silvia Abreu e a multiartista Bia Nogueira são as convidadas da mesa redonda "Coletividade e o Mercado Cultural". Com mediação da produtora cultural Carol Morena, Silvia e Bia irão debater sobre a importância da coletividade nas produções culturais, como os coletivos dialogam com o mercado da música e os artistas independentes podem se fortalecer coletivamente, entre outros assuntos ligados à temática.

No sábado (27), a programação começa com Dani Rodrigues, diretora da Foco na Missão Produções e Merchandising, que fala sobre “Gestão de carreira para uma artista independente”, em momento mediado pela artista Iane Gonzaga. Às 15h, é a vez da mesa-redonda “Afroempreendedorismo feminino para gestão artística e cultural periférica em 2021”, com mediação de Udi Santos, rapper e idealizadora do selo musical EUMELANINA Produções, e tendo como convidadas Cristhiane Faria, fundadora da Griot Assessoria, agência de Comunicação especializada em artistas, eventos, afroempreendedores e criadores de conteúdo negros, e Indy Naise, cantora e compositora.

A maratona de atividades se encerra no domingo (28), com o produtor musical e fundador da produtora ISÉ, Alex Pinto, abordando as “Tendências do mercado independente e relacionamento com marcas”, com mediação da artista baiana Aiace. Ela também mediará à tarde, às 15h, o papo entre a consultora e empreendedora social Ítala Herta e o produtor musical e gestor de carreira Thiago Félix sobre “Empreendedorismo e Inovação para impulsionar carreiras e negócios criativos”.

Os baianos aficionados por jogos de RPG e Literatura terão, os próximos dias 03 e 04 de abril, a oportunidade de participar de um encontro com grandes nomes da modalidade através do evento “Dimensão Lendária: RPG, Leitura e Literatura”.

Durante o congresso os internautas irão aprender na prática sobre os novos formatos da modalidade além de conversar, ao vivo, com entusiastas do mundo gamer.

Para participar do "Dimensão Lendária", é necessário realizar inscrição prévia no Sympla para garantir o ingresso. O evento é gratuito com transmissão das mesas pelo YouTube e Twitch e dos jogos pela plataforma Discord.

Ao final do evento os participantes receberão um certificado emitido com horas válidas para uso em carga horária universitária.

O Festival Reconvexo vai transmitir de maneira inteiramente online a sua terceira edição, em Cachoeira, no Recôncavo da Bahia. Único evento de videomapping em uma cidade no interior do país, a edição deste ano foi intitulada "Reconvexo Digital" e acontece entre os dias 1º e 4 de abril. 

Para estimular a participação de artistas, estudantes e interessados pelo universo da vídeo-projeção mapeada, o festival lançou uma convocatória para o envio de obras que concorrerão a prêmios. Os trabalhos serão avaliados por um júri composto por VJs e pesquisadores renomados da área, entre eles, Ricardo Lara (VJ Spetto), fundador do UnitedVJs e responsável pelo espetáculo da abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro em 2016. Também fazem parte da equipe avaliadora o artista multimídia baiano Davi Cavalcanti (VJ Gabirue) e o artista, professor de artes visuais e idealizador do Reconvexo, Fernando Rabelo. 

Serão 15 prêmios divididos em três categorias: artistas baianos, estudantes baianos e artistas nacionais. Os valores variam de R$ 800 a R$ 3 mil e vão contemplar trabalhos que se destaquem pela originalidade e experimentação.

O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.

O Coletivo de Mulheres Violonistas integra a programação do Festival Digital Internacional de Violão no próximo domingo (14). Na ocasião, será realizada uma mesa-redonda, às 13h, além da exibição da 1º Mostra de Mulheres Violonistas, com apresentações de instrumentistas e arte-educadoras renomadas, às 22h.

O movimento surgiu despretensiosamente como mais um grupo de WhatsApp, com o objetivo de se tornar uma rede de apoio e incentivo ao trabalho e carreira de mulheres violonistas. A ideia partiu das instrumentistas e arte educadoras Mariana Reis e Roberta Gomes. “Estava conversando com a Mariana sobre situações relacionadas ao mundo da música que às vezes acontecem conosco ou com mulheres próximas. Pensamos que seria legal ter uma forma rápida de comunicação para quando houver a necessidade de passarmos informações umas às outras”, contou Roberta Gomes.

O que começou com cerca de 20 integrantes, a maioria de São Paulo, agora conta aproximadamente 150 violonistas de todo o Brasil, bem como, as que estão radicadas em outros países. “Não tinha ideia de quantas de nós existem, e por falta de oportunidade ou acesso a mais contatos, ficam sem ter o seu trabalho divulgado. Parte dessa luta é criar oportunidades para que nossas vozes sejam sempre ouvidas”, completou.

A partir dessa união, surgiu a ideia de realizar a 1ª Mostra de Mulheres Violonistas com o objetivo de dar visibilidade ao trabalho das participantes. O evento foi gravado em 2020 e contou com três noites de concerto, exibindo um total de 67 apresentações. 

Para a mesa-redonda, as organizadoras Andrea Perrone, Amanda Carpenedo, Alane Miranda, Juliana Oliveira e Paola Picherzky irão debater temas como a importância da criação de um coletivo, como estes movimentos impactam o meio violonístico, networking e rede de apoio entre mulheres violonistas, além da ampliação de referências.

Festival Digital Internacional de Violão 
A segunda edição do evento acontece entre 12 e 14 de março e receberá concertos, lançamentos, workshops e masterclasses em uma programação totalmente virtual. Dentre os grandes nomes nacionais presentes na programação está Guinga, considerado um dos violonistas mais habilidosos do Brasil. A conexão internacional vem com a participação do Duo Siqueira Lima (Brasil/Uruguai), de Elodie Bouny (Venezuela), e Marcel Powell (França/Brasil).  O último é aluno e filho de Baden Powell, ícone da música brasileiro e um dos mestres do violão brasileiro.

O projeto "Arte de Passagem - itinerância pela arte contemporânea da Bahia" chega a sua terceira edição, desta vez de maneira totalmente virtual. Organizado em formato de festival de artes visuais, o evento tem início na próxima quinta-feira (11) e segue até o dia 19 de março, com conferências, exposições e catálogos virtuais, além das lives mediadas transmitidas dos espaços/ateliês dos artistas, que mostram seus processos poéticos autorais.

“As produções dos artistas, curadores e pesquisadores convidados, transmitidas de forma remota, a partir de seus ateliês/residências, revelam atravessamentos de passagens de um tempo hodierno, o que estamos passando, libertando suas paisagens confinadas dentro de seus territórios subjetivos, para trazerem possíveis atentos a novas realidades geográficas”, discorre Willyams Martins, agenciador do projeto.

Os trabalhos apresentados circulam entre performances, videoarte, pinturas, esculturas, gravuras, desenhos e instalações. A ideia é ser um festival expandido e representativo das artes visuais contemporâneas do estado. Os artistas selecionados são de diversos territórios da Bahia.

Por meio do site, acontecerá uma exposição coletiva virtual com obras de 16 artistas, além de textos curatoriais e links para as redes sociais de todos os artistas envolvidos. A partir do canal do projeto no YouTube, todos os dias serão transmitidas três lives, de diferentes ateliês, com participação de críticos, apresentador e público, sobre os processos criativos dos participantes. Os encontros começam sempre às 18 horas.

O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.

Artistas baiano de diversas linguagens artísticas poderão participar da 1ª edição do Festival Balaiano, que vai selecionar apresentações de teatro, música e dança, mostras de fotografia, filmes e artesanato para compor a sua programação.

O festival acontece de forma online, através do YouTube, em dois finais de semana consecutivos, 12, 13 e 14  de março e 19, 20 e 21 do mesmo mês. Os trabalhos selecionados para participar do evento também receberão uma premiação. As inscrições são gratuitas e acontecem de 10 a 16 de fevereiro, através do site do festival.

A iniciativa tem como objetivo contemplar a diversidade cultural do estado da Bahia através de seus seis macroterritórios e propor uma rede colaborativa entre esses artistas. A equipe da curadoria, responsável pela seleção dos candidatos, será composta por representantes de diferentes segmentos artísticos da capital e do interior e pretendem selecionar 12 apresentações musicais, 12 performances, 6 exposições fotográficas e 6 curtas-metragens de produção baiana e independente para integrar o evento.

De acordo com os coordenadores do projeto, André Oliveira, Edmilia Barros e Angela Marques, a proposta é evidenciar grupos criativos pouco conhecidos e engajá-los a interagir com artistas semelhantes, como forma de fortalecer e disseminar as produções por todas as regiões do estado. Cada dia do festival terá um dos macroterritórios em destaque e homenageará uma personalidade local que tem especial contribuição às artes e cultura baiana.

Além da realização do festival, o projeto tem como propósito criar um banco cultural para integração de artistas baianos através de um site. A ideia é disponibilizar um espaço para cadastro de profissionais das mais diversas áreas artísticas para promover encontros, debates e o fomento da arte produzida no estado.

A segunda edição do Festival Digital Internacional de Violão acontecerá entre os dias 12 e 14 de março e vai celebrar, através de concertos, lançamentos e masterclasses, em uma programação totalmente virtual, o instrumento que está no Brasil desde pelo menos o século XIX.

Nascido em Vitória da Conquista em 2013, o evento tem como objetivo a formação de público para a música erudita, o incentivo para jovens músicos ao estudo do instrumento e a inclusão da cidade do Sudoeste baiano no circuito da música erudita de concerto.

Dentre os grandes nomes nacionais presentes na programação está Guinga, considerado um dos violonistas mais habilidosos do Brasil. A conexão internacional proposta pelo evento vem com a participação do Duo Siqueira Lima (Brasil/Chile), de Elodie Bouny (Venezuela), e Marcel Powell (França/Brasil). O último é aluno e filho de Baden Powell, ícone da música brasileiro e um dos mestres do violão brasileiro.

“É uma grande satisfação realizar a segunda edição deste festival, pois Conquista é conhecida nacionalmente por ter grandes instrumentistas. Esta é uma oportunidade de dar visibilidade aos grandes nomes da cidade”, comenta Ricardo Marques, um dos idealizadores do projeto.

Confira a programação completa do Festival Digital Internacional de Violão:

Sexta, 12 de Março de 2021

• 15h às 17h – Masterclass com Léo Brasileiro
• 17h às 19h – Workshop com Elodie Bouny - “Diferenças entre formações e técnicas no violão erudito e popular”
• 20h às 21h – Concerto Tarcísio Santos
• 21h às 22h – Concerto Mário Ulloa
• 22h às 23h – Concerto Guinga

Sábado, 13 de Março de 2021

• 13h às 15h – Exibição do documentário “Delírio Carioca” sobre a história de Guinga
• 15h às 17h – Masterclass com Mário Ulloa
• 17h às 19h – Workshop com Fábio Lima  - “A carreira de violonista nos tempos atuais”
• 20h às 21h – Concerto Léo Brasileiro
• 21h às 22h – Concerto Duo Pontadunha (João Omar & Cao Alves)
• 22h às 23h – Concerto Marcel Powell

Domingo, 14 de Março de 2021

• 13h às 15h – Mesa-redonda coordenada por Amanda Carpenedo e Coletivo de Mulheres Violonistas
• 15h às 17h – Masterclass com João Omar
• 17h às 19h - Workshop Alessandro Soares - “A importância do violão do Nordeste para o Brasil”
• 20h às 21h – Concerto Carlos Porto e Convidados / Lançamento do Álbum “Suíte Conquistense” em todas as plataformas digitais
• 21h às 22h – Concerto Duo Siqueira Lima
• 22h às 23h – Os melhores momentos da 1ª Mostra de Mulheres Violonistas

A cantora e apresentadora Karol Conká teve sua participação no Rec-Beat retirada da programação da edição virtual do evento (veja aqui). A suspensão da apresentação do registro audiovisual da artista aconteceu após repetidas declarações e atitudes problemáticas dentro do confinamento do Big Brother Brasil. Segundo o criador do festival, Antônio Gutierrez (Gutie), a decisão foi "pelo conjunto da obra".

"[Ela] começou com declarações xenofóbicas (entenda aqui) logo no início que já foi o suficiente para a gente entender que ela estava totalmente desintonizada com o conceito e os princípios do festival, principalmente por ser um festival nordestino na sua gênese, apesar de ser reconhecido nacionalmente", disse Gutierrez ao Bahia Notícias.

Para o produtor, a partir das primeiras demonstrações da cantora no BBB, já foi possível perceber um desalinhamento com a "linguagem do festival". "A cada momento foi uma nova faceta e todas que confrontam com os princípios do festival", argumentou. 

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Uma publicação compartilhada por Festival Rec-Beat (@recbeatfestival)

Ao longo dos 25 anos do Rec-Beat, que nas edições anteriores aconteceu no Cais da Alfândega de maneira paralela ao Carnaval de Recife, passaram pela festa grandes nomes da cena musical brasileira, dentre eles Luiz Melodia, Gaby Amarantos, Jards Macalé e o grupo Nação Zumbi. 

De acordo com Gutie, essa história é marcada pela livre expressão e a quebra de preconceitos. "A gente trata de questões de gênero e inclusão desde o início, quando esse temas nem eram debatidos na sociedade", justificou. "Não é um cancelamento contra a pessoa, isso é uma questão dela com ela mesma. A Karol Conká é problema dela. Ela, como artista, como uma pessoa que vai subir no palco e colocar suas verdades para aquele público, e que a gente espera que tenha um discurso e proposições transformadoras, interrompeu isso".

Ele revela que houve uma decepção, tanto do público quanto da organização, em relação ao que a cantora curitibana propunha em sua obra e no discurso que sustentava nos palcos e na mídia se comparado ao que ela vem demonstrando dentro do reality show.

"Se eu estivesse vendo o BBB hoje, na primeira declaração dela com a menina da Paraíba [Juliette] seria suficiente para entender que aquela artista não tinha salvaguarda para subir no palco do Rec-Beat, nem seria convidada. Nunca cometi o equívoco de trazer um artista contraditório para o meu palco", alertou, salientando que não se tratou de um erro de curadoria. "Estávamos pautados por um trabalho artístico que ela vinha desenvolvendo até então, que todo mundo estava acessando".

O idealizador do Rec-Beat ainda conta que a organização só soube da ida de Conká para o BBB "depois de tudo pronto, contrato assinado, material gravado". "A princípio ficamos reticentes porque a gente sabe que aquele lugar ali é uma ratoeira. Aquele lugar não é fácil, ali não é para fracos, não é para quem não tem verdade porque as máscaras caem", completou.

Rec-Beat no Cais da Alfândega | Foto: Ariel Martini/Divulgação

COMO VAI FICAR A PROGRAMAÇÃO?
A exibição da gravação de Karol Conká estava marcada para o próximo dia 14 de fevereiro, junto com a de outros nomes como Mateus Aleluia, Céu, MC Troia, Getúlio Abelha e O Terno. O espaço de Conká não será substituído por outro artista por falta de tempo hábil.

"Nosso conteúdo está bem próximo de um conteúdo cinematográfico, de produção de videoclipes. Não temos tempo de substituir Karol com o mesmo padrão de qualidade e [não dispomos] de recursos para produzir um novo investimento em um prazo tão curto. Para você ter uma ideia, todo o material já está praticamente pronto, sendo finalizado", explicou Gutie.

As declarações xenofóbicas da artista na casa do BBB 21 fizeram com que o Rec-Beat contasse com uma atividade que debatesse o assunto. O anúncio foi feito no comunicado que confirmou o cancelamento do show. O bate-papo deve contar com especialistas que estudam o tema.

Realizado habitualmente em maio, o Festival de Cannes foi adiado mais uma vez. A edição deste ano vai acontecer entre 6 e 17 de julho, em razão da pandemia do novo coronavírus (Covid-19).

Conforme veiculou o jornal O Globo, os organizadores do evento confirmaram a mudança de datas nesta quarta-feira (27). Cannes é um dos principais festivais de produções audiovisuais do mundo.

A pandemia já havia cancelado a edição do ano passado (relembre aqui), mas em junho, o festival anunciou uma seleção oficial de 56 filmes para aquele ano. As obras puderam estampar o selo que mostra que foram escolhidas para a mostra. 

O filme brasileiro "Casa de antiguidades", longa protagonizado por Antonio Pitanga e dirigido pelo novato João Paulo Miranda foi um dos selecionados por Cannes no ano passado. Para este ano não há nenhuma informação sobre a seleta lista de produções.

O Festival de Cinema Indígena Cine Kurumin está com inscrições abertas até o dia 31 de janeiro, para seleção de produções audiovisuais com temática indígena no Brasil. Nesta edição, toda programação será exibida de forma online.

Serão contemplados 10 longas e 20 curtas-metragens, selecionados a partir de chamada pública divulgada no site e redes sociais do Cine Kurumin. A convocatória está aberta de 15 a 31 de janeiro, com a divulgação dos filmes selecionados prevista para 1º de março. Já o festival ocorre entre os dias 14 a 30 de março. A ficha de inscrição e o edital completo estão disponíveis no site do festival (acesse aqui). A inscrição é gratuita.

  
As produções devem ser realizadas por diretores indígenas ou que tenham temática indígena, em qualquer formato, incluindo material produzido por câmeras digitais ou celulares. De acordo com o edital, só poderão concorrer filmes finalizados entre 2018 e 2021. O edital visa incentivar a produção audiovisual dos realizadores indígenas, além de contribuir para o aumento de espaços de circulação dessas obras.

O edital também destaca que o mesmo diretor pode inscrever mais de um filme, mas com uma ficha de inscrição para cada produção. Fica estabelecido ainda que os filmes com diálogos em outra língua devem, obrigatoriamente,  estar legendados em português.

A primeira edição do Valsa Salvador está com as inscrições abertas até o dia 30 de janeiro. O festival on-line tem o intuito de atrair grupos de valsa da capital baiana para trazer a riqueza e energia da categoria de dança através dos jovens e adultos. A inscrição é gratuita e pode ser realizada através do formulário disponibilizado pela organização (clique aqui).

Para se inscrever, os grupos devem enviar um vídeo com duração de 1 a 3 minutos, com no mínimo dois bailarinos em uma das músicas que constam no regulamento do evento. Todos os grupos selecionados receberam um cachê por suas participações mais o prêmio em dinheiro e o troféu para os melhores do dia.

O concurso virtual acontecerá no dia 11 de abril e terá transmissão ao vivo pelo canal oficial no YouTube do projeto. Além do concurso, haverá uma oficina de produção cultural para os dirigentes dos grupos de valsa.

“A categoria valsa de concursos já existe há mais de 20 anos. No entanto, essa é a primeira edição do Valsa Salvador trazendo consigo a versão virtual, por conta da pandemia. Temos como objetivo movimentar a categoria da valsa, fazendo com que os grupos que passaram o ano de 2020 parados se movimentem. Sendo assim, movimentarão também a arte e a cultura no meio jovem das periferias”, afirma uma das produtoras, Adrielle Couto.

O Festival Panorama Internacional Coisa de Cinema divulgou a realização, entre os dias 24 de fevereiro e 3 de março, da sua 16ª edição, que este ano acontecerá de maneira virtual em decorrência da pandemia do novo coronavírus (Covid-19).

Em atividade desde 2002, o Panorama é um dos principais festivais de cinema do estado da Bahia. Nos anos anteriores, o evento reuniu diversos profissionais, pesquisadores e espectadores em torno das exibições em salas de cinema na capital baiana e na cidade de Cachoeira, no Recôncavo.

Nas telas do Panorama foram exibidos curtas e longas baianos, nacionais e internacionais nas diversas mostras que compõem o festival. Segundo a organização, a programação completa desta edição será divulgada em breve.

O Festival Internacional Diamantino de Circo (Festino) está com inscrições abertas para que artistas da linguagem circenses possam se apresentar na 6ª edição do projeto sediado no Vale do Capão, que este ano será totalmente virtual. 

O processo de submissão das propostas acontece até o próximo dia 21 de janeiro, por meio de um formulário disponibilizado pela organização (clique aqui).

Os interessados poderão inscrever diferentes tipos de modalidades a serem exibidas pelo festival, dentre elas números, espetáculos e oficinas.

Ainda dentro da programação do Festino, serão realizadas palestras, mesas-redondas e rodas de prosa. O evento acontece entre os dias 17 e 23 de março.

E se o futuro - tão comum no imaginário ficcional, no mundo da moda e em diversas outras linguagens - fosse visto a partir de uma perspectiva que considerasse a contribuição e a existência de pessoas negras? Isso é o que propõe o Festival Afrofuturismo, que nos próximos dias 29 e 30 de janeiro vai pôr no ar sua terceira edição.

Desta vez totalmente online, o evento terá convidados como a professora Fernanda Carrera, a escritora e especialista em afrofuturismo Morena Mariah, o cantor e compositor Yan Cloud, a jornalista e pesquisadora Mwana Afrika, o doutor em ciência política Pablo Nunes e a cientista da computação Nina da Hora. A apresentação do festival ficará por conta da jornalista, criadora de conteúdo e influencer digital Ashley Malia.

No último ano em que o Festival Afrofuturismo foi realizado, três cidades baianas - Salvador, Seabra e Irecê - receberam atividades como shows e apresentações artísticas, debates, laboratórios e exibições de filmes.

Na próxima quarta-feira (16), um dos festivais de maior importância no cenário musical do Norte e Nordeste será exibido em um novo formato, o televisivo. Com a presença já gravada de nomes como Zélia Duncan e a baiana Xênia França no line-up, a edição do Se Rasgum na TV será transmitida pelo canal Music Box Brasil. As apresentações vão seguir por mais dois dias com outros talentos da música paraense, de onde o festival foi gestado. 

Ao Bahia Notícias, Marcelo Damaso, um dos organizadores do Se Rasgum, comenta que a migração para a TV neste momento de pandemia é mais uma das oportunidades que a produtora que realiza o evento agarrou ao longo destes 15 anos de existência. "Não é que existiu uma intenção da gente criar novos formatos e estar em vários lugares, é que a gente abraçou oportunidades. Não buscamos isso como uma ambição, as coisas foram acontecendo naturalmente e foram fruto de trabalho, de dedicação, de honestidade", explica. 

"A gente vai fazer mais uma edição no Rio de Janeiro, após termos feito uma edição nas Paralimpíadas e termos colocado 3 mil pessoas [na Fundição Progresso] só com música paraense. Fizemos noites em São Paulo e um festival [lá] no início da pandemia. O formato da televisão foi uma coisa que só paramos para pensar agora. Talvez esse seja mais um produto nosso, talvez a gente consiga fazer mais edições", anuncia. 

Se Rasgum em São Paulo | Foto: Reprodução / Instagram

Para Marcelo, a pandemia do novo coronavírus (Covid-19) surgiu tal qual um desastre para o setor cultural e pode fazer com que festivais em todo o país não aconteçam mais. "Muitos outros eventos, não só festivais como também casas de shows, principalmente espaços abertos de música autoral, provavelmente não voltam. Para a cultura ela [a pandemia] foi um grande desastre", argumenta, mas ponderando que vê uma possível reconstrução da economia criativa.

E quando questionado sobre o âmbito das políticas públicas para a cultura, ele prefere ser positivo em relação ao que está por vir. "A Lei Aldir Blanc já foi um grande passo, sabe? Ela já demonstrou uma vontade política que obviamente não depende do nosso presidente. Se fosse depender dele, realmente, a gente não teria voz e vez alguma. Do ponto de vista das políticas públicas, eu acredito que [a retomada] seja uma das prioridades". 

Gal Costa no último Se Rasgum no Pará | Foto Reprodução / Instagram

Pelos palcos do Se Rasgum, que nasceu em 2003 a partir de uma festa essencialmente autoral, já passaram desde as paraenses Gabi Amarantos e a Gang do Eletro, até outros nomes como Gal Costa e o coletivo carioca Heavy Baile. O intuito inicial, explica Damaso, foi o de criar na capital paraense uma órbita em que sons que não tocassem nos clubes e nas casas pudessem ter um sinal verde ali. E desde então, o cuidado curatorial é uma das preocupações da equipe.

"Muitos artistas e bandas desejam tocar aqui. O público fica ávido para saber quem vem. Nossa programação virou uma marca, por mais que ela seja plural, ele [o Se Rasgum] não aponta exatamente como uma 'metralhadora' que atira para todos os lados, a gente faz com muito cuidado. Temos uma preocupação com estilos, como numa loja de discos, onde você vai encontrar uma sessão de punk, ritmos regionais e música pop e rock", justifica, dizendo que hoje há uma preocupação do público em ver uma seleção de artistas que tragam para o palco questões como representatividade e atitude que isso é respeitado por quem escolhe quem vai tocar.

E nesse trabalho de curadoria, a música independente impera e a máxima do processo é, segundo Damaso: "nós gostamos do que a gente faz aqui, nós gostamos do que a gente traz".

O Panorama Percussivo Mundial (PercPan) vai reunir, entre os dias 4 e 6 de dezembro, uma leva de artistas ligados a essa manifestação cultural. Na sua 23ª edição, o fesival terá nomes como o grupo francês de jazz-funk Cotonete, em duo com a cantora Amanda Roldan, e a banda paulista Aláfia, em parceria com o martiniquense Boris Reine-Adelaide.

Realizado em um formato reduzido (pocket), o PercPan deste ano será transmitido ao vivo no canal do evento no YouTube e no Instagram, de maneira gratuita. O festival fará uma homenagem à sua criadora, Beth Cayres, morta em abril de 2019, por meio da continuidade do seu legado conceitual de fazer uma conexão entre o Brasil e a França. 

O PercPan tem, desde 2014, a curadoria e a direção musical do produtor paulista Alê Siqueira, colaborador de nomes da MPB como Marisa Monte, Tom Zé, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, consultoria musical de Hagamenon Brito e neste ano contará com a produção de Igor Cayres, filho de Beth Cayres.

“Por mais de 20 anos vivi momentos marcantes ao lado da minha mãe e de artistas de todos os cantos do planeta, unidos na diversidade dos palcos do festival. Hoje abraço a grande responsabilidade dar seguimento ao seu legado para a cultura do Brasil. Em plena pandemia, realizar esse projeto tem um significado especial para mim, primeiro pelo tema das interseções musicais com a França, país onde nasci e, também, por manter sua memória viva”, conta Igor.

Alê Siqueira revela que a escolha dos grupos se tornou uma versão modesta do projeto inicial, mas que mesmo assim é importante ser realizada para manter a energia e a percussão em pauta em momento ainda tão fluido para todos. “Essa na verdade é uma edição simbólica porque se tornou inviável ser diferente. Mas a Beth foi uma socióloga muito ativa que concebeu um festival focado na percussão que hoje tem reconhecimento mundial. Eu mesmo me lembro de ter assistido ao PercPan no ano 2000 e mal sabia eu que poderia um dia colaborar com ele. É uma honra poder manter essa chama viva”, conta.

O Festival Boca de Brasa deste ano vai ser diferente. A primeira novidade é o formato virtual. A outra é que serão cinco dias de programação aberta ao público. O evento de abertura vai contar com apresentações dos oito Espaços Culturais Boca de Brasa nesta quarta-feira (2), às 17h, pelo canal do YouTube da Fundação Gregório de Mattos (FGM), com a presença do presidente da fundação, Fernando Guerreiro.

Com direção-geral de George Vladimir e assistência de direção de Maria Carla, a abertura do festival vai contar com mais de 130 artistas e cerca de 40 produtores, técnicos e demais profissionais da cultura. A programação especial de abertura conta com diversas atrações, de quase todas as linguagens artísticas, com participações especiais de Capinan, Marivaldo dos Santos, Quabales e Dom Chicla.

O festival será transmitido a partir do centro de transmissão no Teatro Gregório de Mattos (TGM) a partir da apresentação dos mestres de cerimônia Carol Alves e Ivan Santos. A partir deles, serão feitos os links com cada Espaço Cultural Boca de Brasa, por meio dos mediadores: Alan Miranda, no Subúrbio 360; Tabatha Vermont, no CEU de Valéria; Aline Nepomuceno, na Casa do Sol; Luana Serrat e Nina Porto, no Circo Picolino; José Carlos Capinam, no Muncab; Arilma Pérola, no Quabales; e Edson Souto, no Mercado de Cajazeiras.

Representando o segmento dança, as atrações são os grupos Artvidance, Balet Cetro, Balet da Comunidade, Valsa Amor Eterno e Uzarte Dança. A música será tocada e cantada pelos alunos do Boca de Brasa Casa do Sol, Banda Dendê e Brasa, Brenda Cruz, Jamile, Orquestra Sustentável Quabales Infantil e Vitor Dayube.

Para fazer o público “cair na risada”, vão representar o standup Aline França, Paulo Papel e Raoni Beta. A capoeira conta com a apresentação da Tribo Capoeira. O circo montou seu picadeiro virtual para que os alunos e professores do Boca de Brasa Picolino façam o show.

E como o espetáculo não pode parar, o palco vai até o público, com os alunos do Boca de Brasa Casa do Sol e Cia de Teatro Avisa Lá representando as artes cênicas. As Drag Queens serão representadas pela performance de Anitta Bahls.

DEMAIS ATIVIDADES
Na quinta-feira (3), às 19h, será a vez do Boca de Brasa Circo Picolino apresentar a live “Conexões Flutuantes”, em seu canal do YouTube. Dirigido por Luana Serrat, o espetáculo será encenado pelas artistas-alunas do Curso Livre de Tecido Acrobático realizado pela instituição e tem como tema uma proposta de reflexão acerca do momento atual, dos sonhos e das conexões possíveis. O Palco Aberto virtual contará com a participação de convidados especiais e ficará disponível no canal, para aqueles que não puderem ver ao vivo.

Já no sábado (4), às 17h, o Boca de Brasa Quabales promove a live em suas redes sociais, com apresentação dos produtos de comunicação resultante das oficinas de vídeo, fotografia e Lab & Orquestra Sustentável Percussiva. O público assistirá curtas-metragens, fotoclipes e um vídeo musical com a Orquestra Sustentável. Além disso, alguns participantes darão depoimentos sobre o processo de criação das oficinas.

No domingo (5), às 15h, o Boca de Brasa Casa do Sol apresenta a live “Navegando pelo Mundo Reconhecendo Nossa História”, em seu canal do YouTube. A mostra virtual é resultado das oficinas de teatro, voz-violão, dança e percussão do Projeto Adolescente em Arte-Ação. São jovens entre 12 e 18 anos com vivências de sensibilização estética, práticas das técnicas artísticas, produção artístico-cultural e educação para o desenvolvimento humano.

O Palco Aberto Boca de Brasa Casa do Sol apresenta o Ballet Style of Dance, Ballet Centro, Grupo de Capoeira Angola Mourão, Grupo de Samba de Roda, Grupo de Poesia Solstício. Para encerrar, haverá MC’s Cretto, Lila Raio do Sol e Nmares.

Encerrando a programação, na segunda-feira (6), às 16h, o Boca de Brasa Muncab apresenta o show "Flor da Memória", no canal do YouTube e Facebook do museu. O Palco Aberto Boca de Brasa – Muncab contará com as apresentações de Ceci Alves, apresentando as narrativas documentais; Adriano Cipriano apresentando as animações; e Nildinha Fonseca e Capinan com o convidado Roberto Mendes.

CULTURA NA PANDEMIA
O gerente de Equipamentos Culturais da FGM, Chicco Assis, destaca que, em um ano marcado pelo distanciamento social e por tantas despedidas e ausências, a cultura e a arte têm sido um grande alento. 

“Os nossos Espaços Boca de Brasa precisaram se reinventar para não perder o contato com o público e permanecerem cumprindo a missão de serem polos aglutinadores e difusores da produção cultural das comunidades onde estão inseridos. Oficinas, atividades formativas, diálogos, cineclubes e palcos abertos ganharam força no ambiente virtual, transpondo fronteiras geográficas, alcançando públicos ainda maiores e, o que é mais importante, sem perder a essência do que é ser um Boca de Brasa", avalia.

“Através da arte e da cultura, a ação leva esperança, empoderamento e alegria à população de Salvador. A pandemia chegou e o projeto resistiu: atividades virtuais aconteceram durante todos esses meses e não poderíamos deixar de festejar essa explosão de criatividade. O Festival Boca de Brasa é isso, uma grande festa cultural, on-line, para comemorar a nossa resistência", ressalta o presidente da FGM, Fernando Guerreiro.

Acontece entre os dias 26 e 27 de novembro, a primeira edição do "VIVA! Festival das Juventudes Negras". Promovido pela CIPÓ Comunicação Interativa em formato inteiramente online, o evento vai abrir espaço para as mais diversas expressões culturais e artísticas da juventude. 

A programação conta com oficinas, rodas de conversa e apresentações artísticas que trazem à tona temas como religiosidade, sexo e sexualidade, formas de resistência, moda e cultura de paredão. Entre as participações estão nomes como os de René Silva (Voz das Comunidades), Carine Narciso (Preta Poesia), da rapper Áurea Semiséria e do ator Evaldo Macarrão.

A abertura acontece às 10h do dia 26 e as atrações seguem de forma intermitente até as 21h do dia 27. Iniciada por uma Conferência Manifesto, a programação inclui Batalha de Rap, Slam de poesia, esquetes de teatro, challenge do tik tok e desfile. Será possível acompanhar o festival pelos canais da CIPÓ nas redes sociais. 

Para a assistente de coordenação da CIPÓ, Geise Oliveira, "o evento pretende mostrar, através da expressão dos jovens, o quanto cada vida negra importa". "Promover as narrativas tão potentes das juventudes negras é urgente", pontua.

Um dos coordenadores da organização, Nilton Lopes, explica que o VIVA! é uma estratégia de visibilidade para luta pelo enfrentamento do genocídio da população jovem negra dos território de salvador. “Quando jovens negras e negros se expressam, revelam o quanto de beleza e potência têm suas vidas. O Festival é mais um espaço para mostrar a importância de cada uma delas”, afirma.

Anunciado para acontecer entre os dias 4 e 20 de dezembro, o IX CachoeiraDoc vai contar com uma programação em formato online que inclui conferências, filmes, debates e show. As inscrições para as oficinas gratuitas e online podem ser feitas a partir de hoje, e seguem abertas até o dia 23 de novembro. Participantes que tiverem mais de 75% de participação receberão certificado.

A organização vai oferecer quatro possibilidades de inscrição nas oficinas, três delas abertas para o público geral. “Olhares negros”, com a diretora Safira Moreira; “Plano de fuga como imaginação – estudando o pensamento radical negro”, conduzida pela performer e artista visual Musa Michelle Matiuzzi; “Crítica e crise, Cachoeira à vista”, ministrada por Ingá, coeditora da revista Cinética; e “Zap Doc”, voltada para estudantes de ensino médio em escolas públicas de Cachoeira e São Félix, que será comandada dupla Stephanie Sobral e Otávio Conceição.

A homenageada deste ano será Makota Valdina, pensadora, líder religiosa, educadora e ativista antirracista e contra a intolerância religiosa. Sob a perspectiva intelectual da baiana, o IX CachoeiraDoc dialoga com a memória dela em muitas frentes da programação. Como bem afirmou Makota: “A gente luta até hoje para que a nossa sociedade respeite nossas crenças, respeite a nossa humanidade, e muitas das imagens que foram veiculadas, inclusive, não fizeram bem, fizeram mal”.

A capital baiana receberá, pela terceira vez, um dos maiores eventos da indústria criativa já realizados no Nordeste: o Scream (Salvador Creativity and Media Festival). Nesta edição, o projeto será realizado totalmente online, abordando o tema “Chega de Normal”.  

O evento é realizado pela Associação Baiana do Mercado Publicitário (ABMP), em parceria com a Empresa Salvador Turismo (Saltur), e acontecerá nos dias 4 e 5 de dezembro. As inscrições podem ser efetuadas até o dia 5 de dezembro. Para participar, os interessados devem acessar o site do festival.  

“Mais uma vez Salvador mostra que tem sangue criativo e entusiasmo para fazer a diferença. Vamos realizar o maior evento de criatividade e mídia do Nordeste. O Scream 2020 está com uma programação especial e com abordagens pertinentes à atualidade. Tenho certeza que será, mais uma vez, surpreendente”, diz o presidente da Saltur, Isaac Edington.  

O festival é conhecido por ser o maior evento de criatividade e mídia do Nordeste, pois conta com uma grade de palestrantes com nomes reconhecidos nacionalmente e nomes internacionais inéditos. 

Tendo comportamento e diversidade como princípios, as trilhas temáticas deste ano foram definidas em empreendedorismo focado, inovação aplicada, cidades – a melhor invenção da humanidade, cultura e vocação. Como nas duas edições anteriores, o palco das palestras ficará no Centro Histórico de Salvador.

O Afropunk anunciou nesta quinta-feira (8) a line-up da edição deste ano, que vai acontecer virtualmente por conta da pandemia do novo coronavírus (Covid-19). Dentre as atrações convidadas estão nomes baianos como Áttooxxá, Afrocidade e Larissa - que além de estar na grade, é uma das curadoras do festival.

Marcado para acontecer entre os dias 23 e 25 de outubro, o Afropunk vai contar com a participação de, dentre outros artistas da música negra mundial, Ari Lennox, Bongeziwe Mabandla, Alimaya, Moses Sumney, Smino e Tiana Major9. Os ingressos já estão disponíveis gratuitamente no site do evento.

Em seu perfil no Instagram, a organização do Afropunk comentou sobre a realização do festival no formato digital. "Embora estejamos nos reunindo durante um dos momentos mais incertos, confiamos que essa incerteza global nos conectará mais profundamente do que nunca. Embora a ideia de perder algumas coisas no festival deste ano devido à sua forma digital doa, sabemos que o que se ganha é tão bonito".

Segundo eles, essa vai ser uma oportunidade de reunir artistas de diferentes locais do mundo em "uma só sala". "Este mês de outubro, AFROPUNK Brooklyn, AFROPUNK Paris, AFROPUNK Joanesburgo, AFROPUNK Atlanta, AFROPUNK Brasil, AFROPUNK Londres e todos aqueles que amamos tanto, que nos visitam de todo o mundo, irão experimentar a nossa glória juntos. Isso é muito especial para nós", escreveram.

Este ano, a realização do primeiro Afropunk da América do Sul chegou a ser programada para o novo Centro de Convenções de Salvador (relembre aqui), mas teve que ser adiada em razão da Covid-19. 

Confira a grade da edição virtual do festival Afropunk:

OUR AFROPUNK 2020 LINEUP IS HERE! RSVP NOW AT https://t.co/FrLaFHGOFP

Join us as we bask in the glory of @TiwaSavage, @AriLennox, @MosesSumney, @smino, @serpentwithfeet, @Moonsanelly, @UncleSego and sooo many more!!!

JOIN US AT PLANET AFROPUNK! pic.twitter.com/B0eVSzQa5w

— AFROPUNK (@afropunk) October 8, 2020

O Festival Internacional de Filmes Ambientais (Filmambiente) vai celebrar seus dez anos com uma edição totalmente online. De 24 a 30 de setembro, o público poderá conferir pela internet uma mostra com produções audiovisuais nacionais e internacionais sobre questões relacionadas ao meio ambiente. 

O objetivo do evento é levantar debates e gerar conscientização, de modo a contribuir na preservação da vida no planeta. Nesta edição de aniversário, o festival fará uma retrospectiva de filmes premiados em edições anteriores. 

A programação contará com nove longas metragem e 11 filmes curtos, aclamados pelo público e pelo júri. Além disso, três curtas inéditos serão exibidos, sendo dois sobre a Covid-19 e um sobre as queimadas na Amazônia. Os filmes ficarão disponíveis por 24 horas, exclusivamente para o Brasil. O Filmambiente terá ainda painéis temáticos.  

SERVIÇO: 
O QUÊ: Filmambiente 2020 (10ª edição) 
QUANDO: 24 a 30 de setembro
ONDE: Site do Filmambiente
QUANTO: Gratuito

A 25º edição do Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade, um dos maiores eventos de filmes de não-ficção da América Latina, fará sua abertura no Drive-in Belas Artes, em São Paulo, no dia 23 de setembro. 

Conforme publicou a coluna de Mônica Bergamo, será exibido na abertura o longa-metragem “A Cordilheira dos Sonhos”, de Patrício Guzmán, sobre a ditadura chilena. Já a mostra competitiva vai ter início no dia seguinte (24) e serão transmitidos em diversas plataformas de streaming.

A fase competitiva, segunda etapa do evento, vai até o dia 4 de outubro. A programação com as obras que vão disputar o festival será divulgada pela organização do "É Tudo Verdade" na próxima quarta-feira (9). 

Entre março e abril deste ano, em decorrência da pandemia do novo coronavírus (Covid-19), mostras com produções documentais, entrevistas e séries foram exibidas virtualmente no site do É Tudo Verdade (reveja aqui).

Produtores, artistas, técnicos e outros membros do setor artístico e cultural de Feira de Santana vão realizar, no próximo sábado (29), a partir das 20h, o Festival Colaborativo Arte Vence. Criado para arrecadar recursos para auxiliar no tratamento do agitador cultural Márcio Punk, o evento será transmitido em formato online no canal do Viva Feira no YouTube. 

Segundo a organização do projeto, serão duas horas de programação com a participação de atrações musicais feirenses e o leilão de quadros de artistas da cidade. Vão se apresentar atrações como Papel Carbono, Calafrio, Arquimedes Nascimento, Rádio Livre, Roça Sound, Pablues e Kareen Mendes.

Márcio Punk é tatuador, artista visual e ativista cultural de Feira de Santana. O artista é o idealizador do movimento 'O Beco é Nosso', que revitalizou uma área abandonada no Centro de Feira de Santana. Ele começou um tratamento de câncer em novembro do ano passado e, sem poder trabalhar, enfrenta dificuldades financeiras.

Além do festival, uma campanha de arrecadação virtual também segue ativa (clique aqui). Quem quiser ajudar, também pode fazer uma doação direta de qualquer valor para Márcio Punk por meio de transação bancária. 

SERVIÇO:
O QUÊ: Festival Arte Vence
QUANDO: Sábado (29), às 20h
ONDE: Canal do Viva Feira, no YouTube

O Fórum Permanente de Cultura promove, neste final de semana, a primeira edição do Festival Caboquinho. O evento será realizado completamente no formato online, no sábado (1) e domingo (2), a partir das 20 horas, no canal do Fórum no YouTube. 

Mais de 20 artistas, de diversas linguagens, já têm presença confirmada. Vão participar do Festival Caboquinho, nomes como Roça Sound, Calafrio, Dionorina, Quixabeira da Matinha, Africania, Kareen Mendes, Duquesa, Roberto Kuelho, Juli, Zé Araujo, Gilmar Araujo e Juliana Oliveira e DJ Lerry.

Também irão se apresentar os cordelistas Nivaldo Cruz Credo, Romildo Alves e Kitute Coelho. Os poetas Cleberton Santos e Francisco Setúval e a poeta Alexandra Patrocínio também já confirmaram presença no evento virtual. Assim como a Trupe Mandhala e a coreógrafa e professora de dança Sidinha Damasceno.

Segundo a organização, a intenção do Festival Caboquinho é, ao mesmo tempo, homenagear o repentista e poeta popular Caboquinho - morto em maio deste ano - celebrar a riqueza e a diversidade da nossa regional e apresentar informações sobre a Lei Aldir Blanc, que será implantada em Feira de Santana.

De acordo com o Fórum, o município irá receber cerca de R$ 3,79 milhões. O recurso será direcionado para a comunidade artística em forma de auxílio emergencial individual, por meio de recursos para manutenção e desenvolvimento de espaços culturais e para elaboração de editais que deverão movimentar e incentivar o segmento.

A organização não-governamental Coisa de Cinema anunciou, nesta quarta-feira (29), a contagem regressiva para o término do prazo de inscrições do XVI Panorama Internacional. Interessados em participar do festival terão até o dia 1° de agosto, sábado, para preencher o formulário disponível na página oficial da competição (clique aqui). 

Segundo informações do organizadores, as inscrições não serão prorrogadas e até o momento 630 filmes, entre curtas e longa-metragens, nacionais e internacionais já estão garantidos para a etapa de seleção. 

De acordo com o regulamento (veja aqui), serão válidas as inscrições de filmes concluídos a partir de 1° de julho de 2019 e produtores e realizadores poderão inscrever mais de um filme. Com sedes em Salvador e Cachoeira, o festival tem previsão para ser realizado em novembro, ainda sem datas definidas por conta da pandemia. 

Cantores e compositores baianos, autores de músicas inéditas, poderão se inscrever no I Festival Mugunzá de Música da Bahia. O projeto, que será executado de forma online, abriu inscrições até o dia 19 de julho.

Interessados em participar da iniciativa devem enviar as inscrições para o endereço [email protected]. No e-mail, o participante deve anexar um vídeo próprio cantando a música escolhida, além de informações conforme estabelecidas no regulamento (clique aqui).  

O Festival Mugunzá também esclarece que uma composição inédita deve ser aquela canção que não foi previamente lançada por gravadora, nem distribuída comercialmente em larga escala.  

Na primeira etapa, o projeto selecionará 30 intérpretes, que irão concorrer a 10 vagas com ajuda da votação do público internauta no Instagram. Os concorrentes irão passar por outras três etapas de eliminação (incluindo repescagem), com final no dia 13 de setembro. 

O grande vencedor ganhará uma gravação de EP, uma gravação de videoclipe, além de uma contrato de gerenciamento de carreira. Realizado pela Mugunzá Records, o I Festival Mugunzá de Música da Bahia é um projeto feito em parceria com a LadeiraLoop, Tribuzana Filmes e Rosza Filmes. 

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

É com enorme prazer que anunciamos que estão abertas, até o dia 19 de Julho, as inscrições para o I Festival Mugunzá de Música da Bahia, que ocorrerá inteiramente online. O vencedor será premiado com a gravação de um EP, de um clipe e um contrato de gerenciamento de carreira pela Mugunzá Records. Se você é um intérprete de música brasileira, não perca essa oportunidade! Acesse o link da Bio, baixe o regulamento, leia atentamente e inscreva-se já. Compartilhe e boa sorte!

Uma publicação compartilhada por Mugunzá Records (@mugunzarecords) em 28 de Jun, 2020 às 3:06 PDT

Estão abertas, desde o dia 17 de maio, as inscrições para para a plataforma de exposição “TransAções: Mapeamento de artistas trans no Brasil”. O projeto, voltado para a divulgação de trabalhos executados por artistas transgêneros, tem como objetivo valorizar as diversas linguagens das artes visuais em um espaço virtual inédito no Brasil. 

Para participar da convocatória deve ser feito a inscrição no link disponibilizado pelo projeto (clique aqui). O prazo final para os envios dos formulários é até o dia 31 de julho. Quem se inscrever até o dia 29 de maio, no entanto, concorrerá em uma seleção que irá destacar 10 trabalhos, que serão expostos virtualmente no Festival Internacional Latitude, entre os dias 4 e 6 de junho. 

Criado pela curadora e jornalista Renata Martins, do Goethe-Institut Salvador, o “TransAções” tem a parceria da Associação Nacional de Travestis e Transexuais (Antra), além da Casa Aurora - Centro Cultural de Acolhimento LGBTQI+. O projeto, ao ser executado e concluído, se tornará o primeiro arquivo brasileiro aberto composto por artistas trans. 

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Neste Dia Internacional de Combate a? LGBTQI+fobia, 17 de maio, foram abertas as inscric?o?es da plataforma de exposic?a?o “TransAc?o?es: Mapeamento de artistas trans no Brasil”, que vai lanc?ar um espac?o virtual ine?dito no Brasil para a divulgac?a?o do trabalho de artistas transge?neros em suas mais variadas linguagens nos campos das artes visuais. O projeto nasce da proposic?a?o da jornalista, cri?tica de arte e curadora Renata Martins, uma das atuais residentes do Programa de Reside?ncia Arti?stica Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia, que engajam esta realizac?a?o e assinam a curadoria junto com a Associac?a?o Nacional de Travestis e Transexuais (@antra.oficial) e com a Casa Aurora – Centro Cultural e de Acolhimento LGBTQI+ (@aurora_casalgbt). A convocato?ria segue ate? o dia 31 de julho, em https://bit.ly/mapeamento-transacoes (acesso direto pelo destaque nos stories), e quem se inscrever antecipadamente, ate? 29 de maio, participara? de uma selec?a?o de 10 trabalhos que va?o compor uma exposic?a?o coletiva virtual integrante do Festival Internacional Latitude, realizado online de 4 a 6 de junho.? ? #GoetheInstitut #GoetheBahia #VilaSul #Mapeamento #ArtistaTrans #transpride #Latitude #doistercos

Uma publicação compartilhada por Dois Terços (@doistercos) em 19 de Mai, 2020 às 9:00 PDT

Diante dos riscos causados pela pandemia, organizadores do Festival de Cannes anunciaram que o evento físico de 2020 não irá mais acontecer. A decisão foi tomada após cogitarem adiar o festival para meados de junho ou julho (relembre aqui). Segundo informações da revista “Variety” um evento virtual não está nos atuais planos. 

“Nessas circunstâncias, é difícil imaginar uma edição física do Cannes 2020, então teremos que fazer algo diferente. O Festival de Cinema de Cannes, que por sua natureza é uma instituição globalizada, não pode deixar de ser vítima da mesma maneira que o restante das atividades humanas”, declarou o diretor do festival, Thierry Frémaux, para o porta Screen Daily. 

De acordo com informações obtidas pelo O Globo, está marcado para junho a divulgação de uma lista com os nomes que integrariam a seleção da edição cancelada. Um porta-voz do festival também revelou que haverá uma redistribuição dos títulos para festivais que vão acontecer no segundo semestre, como o Veneza, Angoulême, Nova York, San Sebastian e Toronto. 

O cantor Nando Reis fará uma live na próxima terça-feira (21), dentro do Festival BRB Play, em comemoração ao aniversário de Brasília, no feriado da Inconfidência Mineira. Ao jornalista Leo Dias, Nando Reis descartou a ideia das lives serem uma reinvenção da classe artística. "Não sei se dá para se reinventar. É ilusório essa ideia de que num momento como esse as pessoas estão se reinventando. Eu pelo menos não me sinto reinventando nada, estou na verdade me adaptando", disse.  

Apesar de não achar que as lives sejam uma reinvenção, acredita que são boas oportunidades de levar alegria ao público. Nando Reis ainda disse que o impacto da crise do coronavírus é grande em sua vida. “Até junho não há shows previstos. Eu trabalho com uma equipe grande, que assim como eu, são profissionais liberais. Eu faço muitos shows, o meu trabalho era puxado, estou há 38 anos nessa vida e, por um lado veio em boa hora. Mas os outros aspectos que são absolutamente indesejáveis e preocupantes. A minha principal fonte de renda vem da bilheteria dos shows. E o pior: estou impotente diante dessa situação. Não sei quando nem como isso vai voltar", lamentou. 

Com o objetivo de entreter o público e apoiar bares de todo país a manter os empregos e pagamentos de salários de seus funcionários durante o isolamento social, diversos artistas participarão de um festival digital nos dias 18 e 25 de abril, sempre às 16h, com shows de 45 minutos de duração.

Iniciativa da Heineken em parceria com a plataforma Queremos!, "Heineken® Home Sessions by Queremos!” terá em seu primeiro dia apresentações de Clarice Falcão, Tássia Reis, Duda Beat e Silva, direto de suas casas. Já o segundo, contará com a baiana Luedji Luna, Céu, o cantor e produtor norte-americano Mayer Hawthorne e Seu Jorge. 

Além disso, os influenciadores digitais Yuri Marçal e Jéssica Lobo conduzirão entrevistas com os artistas e sortearão prêmios entre os internautas conectados.  O festival terá transmissão ao vivo no canal do Queremos! no YouTube e no Facebook e Instagram da marca Heineken.

Durante os shows, os artistas convidarão o público a participar do "Brinde do Bem" (clique aqui), movimento que busca auxiliar os estabelecimentos de todo país a manter empregos, pagamentos e salários em dia durante o período de isolamento social.