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Mainha já está de olho no Carnaval. A prévia da folia de 2025 de Ivete Sangalo já começa neste domingo (8), durante o Carnatal, a micareta de Natal, no Rio Grande do Norte.

 

A cantora anunciou que irá apresentar uma das apostas para a temporada ao puxar o bloco Euforia. A canção escolhida foi ‘Energia de Gostosa’, mas para além da música, a cantora confirmou que irá gravar um EP com novidades para o verão.

 

A tática foi a mesma utilizada pela cantora em 2023, no retorno do Carnaval pós-pandemia. Na época, Ivete Sangalo apresentou no Carnatal a música ‘Só Love na Cabeça’, mas acabou apostando em ‘Cria da Ivete’ para a folia.

 

A pressão vem grande para a artista. Ivete vem de um ano com título de Música do Carnaval com ‘Macetando’, em parceria com Ludmilla.

Confira o vídeo:

 

Ivete Sangalo confirma EP para verão e revela uma das apostas de Música do Carnaval: “Energia de Gostosa” pic.twitter.com/21Lfgyzzxe

— Bahia Notícias (@BahiaNoticias) December 8, 2024

A cantora e compositora Ana Cañas lançou, nesta sexta-feira (20), o segundo EP de seu projeto de releituras em homenagem a Belchior. 

 

Disponível nas plataformas digitais, o "Ana Cañas Canta Belchior - EP 2" conta com as faixas "Sujeito de Sorte", "Divina Comédia Humana", "A Palo Seco" e "Comentário a Respeito de John". O projeto tem produção assinada pela própria artista, junto com Fabá Jimenez. 

 

Confira as músicas do segundo EP:

 

Além das quatro músicas, nesta sexta Ana Cañas liberou ainda um clipe inédito de sua versão de “Sujeito de Sorte”, com a participação de 47 artistas brasileiros, a exemplo dos baianos Wagner Moura, Josyara, Lan Lahn e Márcia Castro, além de Andréia Horta, Assucena Assucena, Bruno Gagliasso, Chico César, Chico César, Elza Soares, Leo Jaime, Letícia Sabatella, Marcelo Jeneci, Maria Casadevall, Marina Lima, Mariana Aydar, Ney Matogrosso, Otto, Pretinho da Serrinha, Rael, Samuel Rosa e Zélia Duncan.

 

Veja o videoclipe:

 

O primeiro EP “Ana Cañas Canta Belchior” saiu em julho, com as canções “Velha Roupa Colorida”, “Galos, Noites e Quintais”, “Na Hora do Almoço” e “Alucinação” (saiba mais). Antes disso, a cantora já havia lançado o single e clipe de “Coração Selvagem” (relembre).

O cantor, compositor e instrumentista cachoeirano Mateus Aleluia Filho lança, nesta terça-feira (17), às 17h, o EP “Sopro do Interior”. Produzido durante a quarentena, o trabalho conta com quatro faixas. O disco foi gravado no Itabuna Estúdio, em Salvador, com produção musical de Sébastien Notini.

 

Os destaques do projeto musical são as músicas “Mistério”, que fala da fé na vida, de tudo o que sentimos da forma mais pura e contemplando a natureza, do axé, dos mistérios que guardam as trilhas do dia a dia, de travessias, destino, que enche um rio de esperança; e “Corpos Negros”, canção afrobarroca que soa o imaginário local, traz representações do quilombo em corpos negros e, a ancestralidade enquanto luta.

 

“Venho de uma família de músicos, onde meu pai, Mateus Aleluia, foi o primeiro que tem a música e a arte como ofício. Nos shows do meu pai sempre toquei trompete e minha irmã tocava piano e cantava. Em 2015, conheci Bem Gil, trabalhando como músico no Globo de Ouro, em seguida a sua companheira Ana Lomelino, ‘Maeana’. Em agosto deste mesmo ano, em uma conversa com Aninha, ela me perguntou: ‘Mateus, por que você não canta? Você tem a voz bonita!’. Depois dessa conversa, eu comecei a estudar e não parei mais. O show Refavela, foi uma experiência muito significativa na minha carreira como músico e na vida. Aprendi muito! Um sonho realizado!”, contou o artista.

Nascida em Salvador, a jovem cantora e compositora Melly, de 19 anos, lança, nesta sexta-feira (16), seu primeiro EP, intitulado “Azul”. Disponível em todas as plataformas digitais, o trabalho conta com quatro faixas autorias, “Azul”, "Luv", "Feriado" e "Barril", todas elas carregadas de referências - musicais e visuais - da Bahia. 

 

Segundo Melly (pronúncia: Mê-lí), cada canção do EP buscou inspiração em gêneros, artistas e estilos específicos, e por isso, cada uma tem características bem distintas. Ela lembra que a faixa-título, “Azul”, “procurou se achar no pagodão, no pagode mais antigo da Bahia, com instrumentos mais reais, com compassos fechados e certinhos e também teve influência do trap”. 

 

O trap, por sua vez, marca também as faixas “Feriado” e “Luv”, que têm como referência ainda no pagode “mais atual, que vem eclodindo na Bahia, junto com Attooxxa e outros artistas”, explica a cantora, pontuando que “Barril”, por outro lado, bebe do ijexá, afoxé, house music e dance music.

 

“Então, todas vêm de fontes que se divergem, mas no final, convergem pra ser na mesma coisa. Um EP inspirado na Bahia, tendo fim aqui e início aqui. É isso que eu quero mostrar, eu acho que é isso que azul exala”, resume Melly.

 

O EP “Azul” foi gravado no Estúdio A Lagoa Grande, por Paulinho Rocha, e conta com produção musical de Manigga e Sullivan (Afrocidade), guitarras de Pedro da Mota (B.A.G.U.M) e Chibatinha (Àttoxxá), sax de Celiva Sax, baixo de Alexandre Vieira e violão de Marcos Cupertino.

 

Ouça o EP:

A cantora e compositora Ana Cañas lançou, nesta sexta-feira (9), o primeiro EP de seu projeto de regravações de Belchior. A produção do Ana "Cañas Canta Belchior - EP 1" é assinada pela própria artista em parceria com Faba Jimenez. 

 

Disponível nas plataformas digitais, o material inclui as faixas “Velha Roupa Colorida”, “Galos, Noites e Quintais”, “Na Hora do Almoço” e “Alucinação”. A artista já havia liberado a releitura de uma canção que vai integrar o disco com repertório do artista cearense. “Coração Selvagem” saiu em maio, junto com um videoclipe (relembre).

 

 

Ouça o EP:

 

Além das novas canções, nesta sexta Ana lançou também um clipe inédito da música "Alucinação", com a participação da atriz Maria Casadevall. A direção e fotografia são assinador por Ariela Bueno, enquanto edição e finalização são de Fred Siewerdt. 

 

Veja o novo clipe: 

 

Formado pelo tenor Carlos Eduardo Santos, o percussionista Cassiano Alexandrino, o violonista e diretor artístico Luan Tavares e com a direção musical de Paulo Roberto Pitta, o grupo baiano Afrolirismo lança, nesta sexta-feira (25), seu primeiro EP. 

 

Intitulado “Afrolirismos Nº1” e disponível nas plataformas de streaming, o trabalho é marcado pelo canto lírico, o violão 7 cordas e a percussão. O EP é resultado de processo de pesquisa e experimentação envolvendo os ritmos afrobaianos e a música de câmara. 

 

Composto por duas suítes, o EP “Afrolirismos Nº1” é o registro do primeiro ato composto para o espetáculo de estreia do grupo. Essas suítes evidenciam a relação entre o mar e os trabalhadores marítimos, suas rotinas laborais, a incerteza do retorno após um dia de trabalho, as dificuldades de sobrevivência e sustento familiar e a busca por dias melhores para as próximas gerações. Para delinear essa narrativa, o EP conta com uma composição autoral e versões de músicas de Dorival Caymmi, Milton Nascimento, uma cantiga de candomblé e outra de umbanda.

 

Formado no final de 2020, o grupo busca dissolver os distanciamentos impostos entre a música erudita e a música popular, apresentando novas possibilidades de interação entre esses dois universos.

 

Ouça o EP a partir desta sexta:

"Esse disco eu fiz pensando em Valéria, bairro de periferia onde eu nasci. Fiz pensando em Santo Amaro da Purificação. Fiz com endereço, para a juventude preta de Salvador". Giovane Cidreira sabe bem o que diz quando geolocaliza o seu novo álbum. Produto de um trabalho de desenvolvimento de cerca de dois anos, "Nebulosa Baby" é um salto amadurecido do jovem músico autor do elogiado "Japanese Food" (2017), o pontapé inicial da sua carreira solo.

 

"'Japanese Food' foi o primeiro, que a gente se prepara quase que durante a vida inteira, ele traz coisas de muito mais tempo, de história. Esse disco para mim parece mais fresco, eu consigo amadurecer as ideias que já estavam no primeiro disco e alinho isso às ideias dos outros EPs que eu fiz", explica o artista, que agora assina apenas como GIO.

 

Foto: Divulgação

 

Previsto para ser disponibilizado nas plataformas digitais no próximo dia 14 de junho, o single "Nebulosa", parceria com Jadsa (voz) e Filipe Castro (percussão), abriu caminhos do álbum, assumindo o posto de música de trabalho desta nova fase. A faixa foi liberada na última quarta-feira (12).

 

"Escolhi essa música como single porque ela traz bastante uma atmosfera que está presente nesse disco. É essa coisa que eu chamo de nebulosa, uma sensação de uma nuvem que paira sobre todos nós", justifica GIO, que aborda pontos cruciais, toca em problemáticas sociais.

 

"Fala exatamente de alguns problemas que a gente que é preto tem. Ela fala de amor, mas também fala de violência, abuso de drogas... Enfim, vários riscos que estão assolando, e ainda assim a gente consegue se encontrar, se amar e trocar alguma coisa, de algum jeito", completa.

 

 

A participação de Jadsa desencadeou uma característica especial, que segundo GIO se revela em todo o álbum. O que seria uma faixa triste, com o toque da soteropolitana, se tornou uma canção com tons de "claridade" e "pântano".

 

A opção por adotar um novo nome de trabalho funcionou como uma escolha estética, mas também como uma reconexão com as faixas do álbum em um momento em que aguardava pelo lançamento da nova produção.

 

"Esteticamente, isso aconteceu porque um amigo meu fez a tipografia da marca do disco e me mostrou. Em um momento que eu já estava até deslocado do disco, que tem uma gravação que já tem algum tempo - tem uns dois anos que começamos a gravá-lo", ressalta, citando as dificuldades em lançar um trabalho independente, principalmente na pandemia. 

 

"Quando ele me apresentou essa marca e eu vi o nome, me reconectei. Porque há uma relação com o coletivo e amizade que acho que tem tudo a ver", diz. Nesse insterstício, outros trabalhos foram lançados: "Mix$take" (2019) e "MANO*MAGO" (2020),  

 

Foto: Divulgação

 

Em conjunto com o álbum, uma websérie será exibida entre as quartas-feiras dos dias 19 de maio e 9 de junho no canal de GIO no YouTube. "A websérie vai contar, não exatamente sobre as músicas, o significado delas ou o processo de gravação do disco... ela trata um pouco das coisas que eu como artista não consigo expressar só com minha música", descreve o cantor e compositor, que adianta ter ido aos lugares que inspiraram cada faixa do "Nebulosa Baby".

“Acabe o mundo, porque é já preciso, (...) é chegado o dia do juízo”, anunciam os versos de Gregório de Matos, que pelas mãos da cantora baiana Marcela Bellas, junto com seu parceiro Helson Hart, viraram “música pra balançar”.

 

Inspirada na poesia “Ao Dia do Juízo”, de autoria do poeta conhecido como “Boca do Inferno” ou “Boca de Brasa”, a faixa “Final do Juízo” é uma das sete que integram o EP “Gregório - poesia barroca e música baiana - Marcela Bellas com Elas”, lançado nesta sexta-feira (30) pela artista. 

 

Na mesma data, o público poderá conferir o videoclipe da canção, produzido por Tiana Jones, e também acompanhar um bate-papo sobre todo o projeto, em uma live realizada às 20h, no Youtube de Marcela. Além da própria artista, o encontro virtual terá a participação das cantoras Nancy Viegas e Manuela Rodriges, do produtor executivo do projeto, Graco Vieira, e de João Sanches, dramaturgo que estuda a obra e a vida de Gregório de Matos.

 

 

Concluído em dois meses, durante a pandemia, o EP teve gravação com Manuela Rodrigues na cozinha da casa de Marcela:

 

 

 

 

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“Esse projeto é antigo, nasceu da ideia de Helson Hart, meu grande parceiro desde o início da carreira. Ele começou musicando alguns versos de Gregório e veio me mostrar um verso relacionado a Catarina, por uma ligação espiritual que eu tenho com a índia Catarina Paraguaçu. Naquele momento ali eu senti algo muito forte dentro daqueles versos e uma amizade entre Catarina e Gregório. É uma loucura, mas é o que eu senti”, conta Marcela, que com a iniciativa pretende popularizar a obra do poeta barroco.

 

“Fissurada” no propósito, a artista estava decidida a concretizar aquele sonho, agora possibilitado pela Lei Aldir Blanc, em meio à pandemia. “Há muito tempo eu batalho para conseguir lançar esse projeto, lancei o single da ‘Danadinha’, a primeira música que está no Youtube, acho que em 2016. Então veja o tempo da maturação disso pra chegar nesse momento. Acredito que as coisas tenham um tempo”, pontua a cantora, que a partir do trabalho inicial de Helson, com uma pegada mais MPB, transformou tudo em música baiana. “Era como se Gregório me dissesse que era assim que ele queria que fosse mostrado”, explica a artista.

 

Com uma obra marcada por picardia e críticas sociais, Gregório de Mattos, segundo Marcela Bellas, “nunca foi tão atual”. Dito isto, ela se coloca como voz em um trabalho que, a exemplo do poeta, aborda temas como misturas de raça, racismo, dogmas religiosos e loucura. “Então, é chegado o dia do juízo e do final do juízo. Eu acho que esse EP traz também paixão, sensualidade, amor... É um outro lado de Gregório, quando eu canto pra ‘Catarina’, que é um poema de Gregório, mas que pra mim está ligado diretamente à índia Tupinambá, a mãe do Brasil, minha mãe espiritual. É um trabalho de espiritualidade forte e são eles que determinam”, acrescenta a cantora, que para casar o discurso atemporal à musicalidade contemporânea, escalou uma dupla de amigas. “Eu sentia que precisava dos vocais, que isso era uma identidade da música baiana, do axé music e também da música barroca. E convidei Nancy Viegas e Manuela Rodrigues pra dar essa identidade vocal, porque acho que é a praia delas e elas mataram a pau”, conta. 

 

Por sua vez, dentro da proposta de democratizar os versos do “Boca de Brasa”, Marcela defende o papel da música baiana, “que balança o mundo inteiro” e leva a identidade através das fronteiras, além de traduzir um povo e a obra de Gregório. “Porque é isso, a gente está falando disso assim, está falando da Bahia, e não existe nada que fale mais da Bahia para o mundo inteiro que não seja nossa música. E tem tudo a ver, vai do BaianaSystem ao Olodum, à Tropicália, a Psirico, a tudo”, diz a artista, explicando o contexto do EP, que traz ainda referências melódicas do pagode, rock, afoxé, ijexá e arrocha.

 

Veja a performance de Marcela Bellas em "Danadinha":

 

“Minha ideia seria agora levar pra frente, jogar nas escolas esse material, chegar nas periferias, aquele menino que nunca ia pegar um livro pra ler um verso de Gregório de Matos, mas que vai dançar um pagode cantando Gregório de Matos. A ideia é essa, é ter um trio de Carnaval de poesia barroca e música baiana saindo e as pessoas dizendo essa poesia, cantando, porque eu acredito que essas canções têm um poder radiofônico, popular”, revela a cantora. “Acredito que isso chega em qualquer lugar, pra qualquer pessoa, e a intenção de popularizar é essa. É pra aquela avó, aquele garoto, que aquela mãe, aquele policial, que nunca abririam um livro pra ler os versos de Gregório, poderem cantar, dançar, descer até o chão e fazerem o que quiserem”, prevê. 

 

 

Confira o EP:

Em seu novo EP, a cantora Marcela Bellas une música e poesia para popularizar a obra de Gregório de Matos. Com sete faixas, “Gregório - poesia barroca e música baiana - Marcela Bellas com Elas” será lançado em uma live no Instagram da artista, no dia 30 de abril, a partir das 20h.

 

Com produção de Graco Vieira e da própria Marcela, o álbum é composto por poemas adaptados pelo compositor baiano Helson Hart. Dentre as canções, está o single Danadinha, que foi o primeiro verso de Gregório musicado por Hart, em 2016.

 

A obra - que traz arranjos contemporâneos e gravações em ritmos como o arrocha, o pagode e o rock, buscando um público diverso - estará disponível também em todas as plataformas digitais - deezer, spotify, itunes, youtube, google play e amazon music.

A cantora baiana Joana Terra lança, neste sábado (17), o segundo disco de sua carreira, "Feito Raio". Cantora, compositora e instrumentista, a artista une, neste novo trabalho, composição, poesia e sentibilidade. 

 

O álbum apresenta um repertório que une o "brejeiro" e o contemporâneo. Ao mesmo tempo que remete ao interior, remete também ao universal. Nas oito faixas, Joana Terra coloca o protagonismo feminino em destaque. 

 

Todas as canções são composições de Joana Terra com parceiros. Destaque para as faixas “Vai”, single lançado em março passado, um duo com Almério; “Cíclica”, que tem participação de Ceumar - “uma das artistas que mais inspira como cantora”, segundo Joana - e de Ezter Liu em trecho recitativo; além da faixa-título, “Feito Raio”, que conta com solo de violão de Marília Sodré. A direção musical é do musicista Juliano Holanda, repetindo a parceria já firmada no primeiro disco, “Vermelha” (2019).

 

Natural de Barra de Estiva, região da Chapada Diamantina, Joana Terra, integrou o grupo Samba das Moças entre 2008 e 2013. No primeiro álbum, a artista estreou apresentando composições que mostram suas raízes. Em “Vermelha” destacam-se a faixa “Lugar do amor”, vencedora do Prêmio Grão de Música 2020, e a balada “Meu karma”.

O percussionista Anderson Petti lança nesta sexta-feira (16) o EP #PETTINOBEAT, com cinco faixas que reúnem referências como bregafunk, kuduro, pagode baiano e música eletrônica. O álbum também marca o lançamento do selo digital Voo Livre Records, idealizado por Anderson para lançar outros artistas independentes.

 

Com a suspensão de shows presenciais, o músico mergulhou em cursos para diversificar a atuação na cadeia produtiva da música. “Quando os shows pararam devido à pandemia, o online virou 100% o espaço educacional, espaço de show, espaço de tudo. Eu vi que também poderia aprender mais, aperfeiçoar, criar novas técnicas, registrar novas ideias. Aí comecei a fazer cursos online na área de produção gráfica, beatmaker, educação musical online. Uma verdadeira maratona”, conta Anderson.

 

“Alicerce”, primeira faixa do EP, é uma saudação às aulas de piano que o fizeram entender mais a teoria musical; “Pouco a Pouco” mistura o funk do morro, pagode baiano, kuduro e música eletrônica; a faixa “Fogo Alto”, um bregafunk que lembra uma lambada, é uma ode ao clima carnavalesco; “Marca Passo” é um single que passeia no universo da música eletrônica e “É Petti no Beat”, que dá nome ao EP, sintetiza o novo caminho musical do artista. No trabalho Petti assina as composições, edição, mixagem, masterização e identidade visual.

 

Apesar de ser o primeiro trabalho usando seu nome, Anderson tem uma carreira de mais de 20 anos. Um de seus trabalhos atuais (e com destaque na cena soteropolitana) é o Duo B.A.V.I. (Berimbau Aparelhado Violão Inventável), em parceria com o músico João Almy. Os projetos seguem paralelamente.

O cantor e compositor Irmão Lázaro terá um álbum póstumo lançado em breve. O baiano, que também era vereador de Salvador, deixou algumas músicas gravadas antes de morrer. A previsão é que o EP seja disponibilizado ainda no primeiro semestre deste ano, apurou o colunista do portal Metrópoles, Léo Dias.

 

Segundo a publicação, ele havia dado início ao processo de gravação de um álbum com oito faixas. “Infelizmente, o Lázaro não chegou a colocar voz em todas. Hoje, nós temos cinco músicas que serão produzidas, pois precisamos de mixagem e masterização. Outras duas foram gravadas com voz guia, mas estão com uma qualidade que dá para aproveitar e poderão ser lançadas como voz original”, afirmou a assessoria de Irmão Lázaro.

 

Lázaro morreu no último dia 20 de março, em decorrência da Covid-19 (relembre aqui). Ele estava internado na UTI de um hospital de Feira de Santana, cidade onde morava, há mais de um mês.

O jovem percussionista baiano Tiago Nunes lança, no dia 9 de abril, seu primeiro EP, intitulado “Força do Tambor”, enaltecendo o instrumento como a expressão da força, ancestralidade e pulsação da cultura local. O álbum conta com cinco faixas autorais, inspiradas no “caldeirão rítmico” herdado pela trajetória do artista, integrante da Orkestra Rumpillezz e da banda do cantor Bell Marques.

 

Nascido no Engenho Velho da Federação, foi da música de rua do bairro que Tiago tirou algumas das suas principais referências musicais, agora reafirmadas no EP. Seu pai, o ex-timbaleiro Olivaldo Santos (Liquinho) e seu tio Marcos Santos, ex-Olodum, por exemplo, participam na percussão da faixa “Kavionos”. Jorge Bezerra, percussionista carioca radicado na França, marca presença em “Ikorita”, enquanto a cantora baiana Gab Ferruz celebra mais uma parceria, emprestando sua voz em “Dona do Vento”. "Natureza Viva”, que ganhou clipe durante a pandemia e está disponível no YouTube, e a faixa-tema “Força do Tambor” completam o EP.

 

"Neste primeiro trabalho, além de reafirmar a conexão da percussão com o candomblé, onde tenho vivência musical como ogã, busco fortalecer a figura do percussionista enquanto criador", reflete o artista, que assina a direção, arranjos e produção musical do disco. Participam ainda Bráulio Passos (mixagem), Hugo Elias (edição) e Alana Bomfim (arte da capa).

O Afrocidade recriou o universo catártico de seus shows e o registrou em seu mais novo EP, “Afrocidade na Pista”, lançado nesta sexta-feira (15). O novo trabalho conta com quatro faixas, sendo três delas novas roupagens dos hits "Que Swing É Esse", "Baby Te Liguei" e "Eu Vou no Gueto", e a inédita "Tô Pra Onda" (clique aqui).

 

“As experiências ao vivo são um alicerce muito forte pra gente. É onde desenvolvemos nossa construção artística e trocamos energia com o público”, conta o vocalista MCDO (Macedo), que forma a banda ao lado de Eric Mazzone (bateria e direção musical), Rafael Lima (percussão), Fernanda Maia (percussão), Marley Lima (baixo), Sulivan Nunes (teclado) e Fal Silva (Guitarra).

 

“Foi uma pré-produção da pré-produção. Pegamos a essência do ao vivo pra poder entrar no estúdio já em um processo energético”, explica MCDO. "Foi uma etapa muito importante, porque nós não tínhamos nenhum registro ao vivo de show mesmo. Então tiramos esse tempo pra nos ouvirmos e, a partir dessas audições, construir a parte imagética, os arranjos e tudo mais", completa Fernanda. Ouça o EP:

 

Depois de 15 anos fora de cena, a banda LS Jack lança um novo trabalho, desta vez tendo o cantor Vinny como vocalista, no lugar de Marcus Menna, além de Bicudo (bateria), Sérgio Ferreira (guitarra e violão) e Vitor Queiroz (baixo).

 

De acordo com informações do Blog do Mauro Ferreira, no G1, o EP “LS Jack & Vinny – Volume 1” conta com seis faixas, incluindo uma inédita, “O que eu odeio em você”. Antes deste trabalho, os artistas já haviam lançado dois singles no ano passado, “Esquece a solidão e sai” e “No que depender de mim”. 

 

Segundo o colunista, integram o EP ainda as músicas “Universo paralelo”, “Uma carta” e“Pela primeira vez”, com a letra original em português e em versão inédita em espanhol, escrita por Karina Lusbin, companheira argentina de Vinny.

 

O cantor e a banda se cruzaram há tempos, já em 1999, quando o grupo lançou o primeiro álbum com a música intitulada “LS Jack”, de autoria de Vinny.

O cantor e compositor Rico Dalassam relançou nesta sexta-feira (18) o seu primeiro EP, "Modo Diverso", de 2015. Desta vez com a participação de artistas do Queer Rap - movimento protagonizado por rappers assumidamente LGBTQIA+ - de diversos cantos do país, o trabalho revisita o início da carreira do paulista de 31 anos e dá o tom do que será a cena pelos próximos anos.

 

Desde o primeiro EP, há cinco anos, até o seu trabalho mais recente, "Dolores Dala Guardião do Alívio", são variados os hits, ritmos e posturas assumidas por Rico. Questionado sobre o acúmulo de experiências que vão estar inevitavelmente nesse trabalho, ele comenta que nesse tempo muita coisa se desenhou e um movimento cultural surgiu. "No mundo artístico, que a gente perpassa e existe, está muito evidente que no caminho as coisas foram se desenhando: o que é para o entretenimento, o que é para a posterioridade e a sobrevivência das culturas, principalmente as proeminentes de periferia".

 

"O Queer Rap mostrou isso. Muita gente fazendo seu som em sua cidade, achando seu amigo beatmaker, seu amigo do violão e fazendo sua música, colocando na internet, achando um jeito de achar os ouvintes que estão interessados nesse tipo de música", explica, afirmando que há um "caminho longo pela frente, na fundação desse lugar nas manifestações culturais brasileiras", explica.

 

Capa do relançamento do "Modo Diverso" | Foto: Divulgação

 

Na nova versão do "Modo Diverso", dois baianos participam do repertório: Di Cerqueira e Hiran. Além deles, também estão no novo trabalho Murillo Zyess, Gloria Groove, Lucas Boombeat, Bruna BG, Jup do Bairro, Guigo, Luana Hansem e Enme. Segundo Rico, os talentos que compõem os feats desse EP trazem signos e códigos do projeto de 2015. "Me dá um brilho no olho. São pessoas em quem eu acredito", revela Dalassam.

 

O "Modo Diverso" foi o primeiro EP do Queer Rap a ser lançado e totalmente concebido em casa. A estética e toda a sonoridade original foram mantidas na nova roupagem. O intuito, justifica Rico, foi trazer "uma amplitude toda da sinceridade". "Hoje tem muito mais essa intenção, de pautar isso culturalmente, do que um produto do entretenimento ou do pop. Olhar para o Brasil e ver isso acontecendo em várias regiões do país seria fundamental, porque o grande déficit do entedimento cultural brasileiro está em olhar para o Sudeste e achar que é onde as coisas começam e terminam em termos de mercado", pontua.

 

Todo o processo criativo e a execução teve início este ano, quando planejou algo que comemorasse o marco, mas que não remetesse ao pop. "[A nova versão] é o original, agora com quem chegou, com quem está chegando. É a mesma estética com que os originais foram feitos. Cada um gravou do seu local, em um estúdio para que a gente pudesse ter um mero padrão de proximidade e poder encaixar a voz ali".

 

O sucesso de "Dolores Dala Guardião do Alívio" redeu a Rico o Prêmio Multishow de canção do ano para "Braile". Após "Orgunga" (2016) e "Balanga Raba" (2017), o projeto estreia uma nova fase na carreira do rapper, que admite ter tornado o seu "trampo" mais confessional. "Os códigos mudaram, eu mudei e na minha breve percepção do tempo, acho que é isso que eu preciso trazer hoje. Eu acabei achando outra linguagem a partir de 'Braile', outro caminho para continuar contando as histórias. Eu retorno para o confessional de um jeito que só no 'Modo Diverso' existia", afirma. 

 

"Agora é o poema, é o literário se transformando em trilha sonora, não o caminho contrário", completa, elencando que toda a escolha da identidade visual mais crua do "Dolores Dala", que se deteve a uma capa em que aparece sério e um clipe em que performa em meio a jornais, serviu para que o público se atentasse ao poema.

 

"Se eu fosse trazer um clipe já estaria entregando significados que a pessoa precisa traduzir sua própria existência, no caso das músicas 'Vividir', 'Mudou como?' e 'Braile'. A sonoridade tem acabamentos populares, mas não é o pop, ela está livre e se retira de tempo para ser só o sincero, atemporal. Não é um 'trampo' de 2019 para ficar em 2019", discorre.

 

Rico no clipe de "Braille" | Foto: Reprodução / Instagram

 

E uma segunda parte do EP já está sendo pensada para o próximo ano, com novas faixas inétidas. O trabalho deve dar as caras no streaming logo nos primeiros meses de 2021, para que no fim do segundo semestre duas novidades sejam lançadas: um álbum e um livro. 

 

O lançamento da primeira parte foi marcado por uma surpresa. A disputa judicial em torno da sua co-intérpretação no hit "Todo Dia", em parceria com Pabllo Vittar, chegou ao fim com o reconhecimento da sua participação (clique aqui). A decisão aconteceu em uma audiência realizada em março deste ano, através de um acordo firmado entre as partes. Rico já era reconhecido como um dos autores da faixa, sucesso no carnaval de 2017.

 

"A gente tava pronto para lançar 'Dolores Dala Guardião do Alívio' quando a gente teve a última audiência. A gente levou a legal de ser, não só incluído, como também ser ressarcido com o retroativo por todos esses anos. Foi bem legal e importante para essa lógica de que 'tem que deixar pra lá essas coisas' ou de que 'Justiça não funciona'. Foi muito massa ter essa experiência de conseguir acertar o desacerto, isso é importante para seguir adiante", comenta.

Revelada nacionalmente pela atriz Taís Araújo (clique aqui e saiba mais), a jovem cantora e compositora feirense Rachel Reis já tem um novo trabalho engatilhado para o próximo ano, o EP “Encosta”, com cinco faixas inéditas e autorais. 

 

“Está tudo pronto, agora a gente tem plano para lançar a primeira música em janeiro e em seguida lançar o EP”, conta a artista sobre o projeto desenvolvido em parceria com dois músicos de Salvador: Marcos Cupertino (Cuper) e Bruno Zambeli. “Eles estão na produção e em algumas composições do EP, estamos envolvidos em todo o processo juntos”, explica.

 

Composta durante a pandemia, a canção “Saudade”, segundo a artista, tem tudo a ver com o contexto do isolamento social. Sem revelar todos os detalhes, a cantora garante que, assim como o restante do EP, a música traz algumas novidades, mas mantém sua identidade. 

 

“No geral, o EP é uma mistura de ritmos. Acho que a gente tentou homenagear um pouco a Bahia, o pessoal pode até se surpreender com algum ritmo que a gente colocou, mas acho que não foge muito da proposta de música que eu venho fazendo, que apesar de ser essa mistura, tem um negocinho meio Lo-fi, meio diferentinho na batida”, revela Rachel Reis.

Rachel Reis junto aos parceiros numa pausa das gravações | Foto: Divulgação

 

Para os fãs curiosos, uma boa notícia: não é preciso esperar chegar 2021 para conhecer parte do repertório do novo trabalho da cantora, já que ela apresentará duas composições, em primeira mão, no “TOCA! Na Mão” (clique aqui), que vai ao ar neste sábado (12), às 12h, no Youtube. 

 

“A gente fez umas quatro ou cinco músicas e teve uma entrevista também, eu falo um pouco de mim…”, conta a cantora feirense sobre a participação no projeto, que consiste em uma espécie de videocast com episódios que misturam show e entrevista, tendo como objetivo promover a música autoral contemporânea brasileira. A iniciativa é realizada pela Dimenti Produções Culturais, InsPire Music e Goethe-Institut Salvador-Bahia, e este ano, além de Rachel, teve a participação de Livia Nery, Manuela Rodrigues e Giovani Cidreira.

 

PRIMEIRO DISCO 
Mesmo com o EP “Encosta” no horizonte, Rachel pensa ainda mais além. “Uma coisa que tenho sonho de botar pra frente é um álbum. Já comecei a trabalhar, porque fico muito ativa procurando uma forma de fazer acontecer. Comecei a compor, e no dia que resolver vai ser a primeira coisa que vou fazer”, conta a jovem feirense, que tenta transpor as dificuldades enfrentadas no mundo da música independente. Fruto desse trabalho perseverante, ela conta que já reuniu cinco ou seis canções inéditas, que num futuro devem compor o primeiro disco de sua carreira.

O multiartista Luiz Antônio Sena Jr lançou seu primeiro EP, "#ComproVendoTrocoAMOR". Com  três faixas extraídas do espetáculo e projeto audiovisual homônimo lançado em novembro, o disco marca a estreia do projeto "Lui".

 

Luiz, que também é diretor, dramaturgo e ator, apresenta neste EP um repertório em que o amor é o principal produto. O título conta com a regravação de "Não Aprendi Dizer Adeus" em uma versão acústica folk e canções autorais como "Ei Moço" e Namora Eu". 

 

"Namora Eu" ganhou também um clipe, dirigido por Marcus Lobo e lançado com exclusividade nas redes sociais e no YouTube. Para promover o trabalho, uma temporada de shows está prevista para acontecer a partir de janeiro em diversos espaços de Salvador.

 

Depois de “A Tua Voz” e “Vício”, Gloria Groove lançou, nesta terça-feira (9), mais uma faixa do EP “Affair”: a música “Sinal”. Escrita por ela junto ao Pablo Bispo, Ruxell e Sergio Santos, a canção segue o projeto no estilo musical R&B, que a inspirou no início da carreira e agora marca o atual lançamento.

 

A nova música veio acompanhada de um videoclipe, com direção assinada pela própria Gloria Groove e disponível nas plataformas digitais. “Sinal realmente tem um lugar especial em meu coração. Além de ser uma das que escrevi em meio a solidão da quarentena - sendo assim uma das últimas a entrar no EP - é também a minha contribuição como diretor de um dos videoclipes da era Affair. A canção retrata aquele momento da paixão onde você se vê sozinho e ainda preso ao sentimento, como se estivesse eternamente esperando por alguém. Sou particularmente apaixonada pela paleta de cores que escolhi pra este vídeo, na família do nude, pois a música pra mim soa como uma poesia que está despindo a alma”, diz a cantora.

 

Veja o clipe:

Foi lançado nesta segunda-feira (19), nas principais plataformas de streaming, o EP "Feira Sound System Live Sessions". Produzido com o inuito de trazer uma performance híbrida e tecnológica, o projeto reúne artistas da cena local e composições autorais inéditas.

 

Fazem parte do Feira Sound System Live Sessions nomes como Bomani, idealizador do álbum; Jho Ras, GelMix e JardaFire. Além de Paulo Balla (RoçaSound), Don Maths, Ras Elias e Uyatã Rayra - que compôs uma das faixas do disco.

 

O EP é uma produção do Crossover Estúdio e foi gravado pelos músicos individualmente em razão da pandemia do novo coronavírus (Covid-19). Junto com o álbum, a iniciativa ganhou um registro audiovisual que está disponível no canal do coletivo no YouTube. 

 

Gilberto Gil lança, nesta sexta-feira (9), o EP “Gil e Flor – De Avô Pra Neta”, com três faixas em dueto ao lado da neta Flor, filha de Bela e João Paulo Demasi. 

 

O álbum, classificado como “primeiro trabalho da carreira da netinha, com músicas que Flor e Gil gostam de cantar juntos”, estará disponível nas plataformas digitais Spotify, Apple Music, Deezer e Tidal. Em janeiro, Flor já havia soltado a voz com uma versão de "Refazenda", clássico de Gil, para a abertura do programa "Bela Cozinha, apresentado pela mãe.

 

Confira uma prévia:

 

O pre save do EP Gil e Flor – De Avô Pra Neta já está disponível nas plataformas digitais! É o primeiro trabalho da carreira da netinha, com músicas que Flor e Gil gostam de cantar juntos. Você já pode fazer o pre-save: https://t.co/4mKicFYRey #EquipeGil #GegeProds pic.twitter.com/N3Fw3QXXtT

— Gilberto Gil (@gilbertogil) October 4, 2020

 

Nesta segunda-feira (5), a equipe do cantor e compositor baiano publicou uma arte, assinada por Juliana Rabelo, inspirada no duo de Gil e Flor da canção “Volare”, publicado anteriormente em vídeo na internet. Ela também cantou em família, acompanhando turnês do avô pelo Brasil e pelo mundo.

 

A Juliana Rabelo se inspirou no dueto de Gil e Flor em “Volare” pra fazer essa ilustração.

Já está disponível o pre-save do EP Gil e Flor – De Avô Pra Neta: https://t.co/4mKicFHfPY

Compartilhe também sua arte usando #IlustraGil. #EquipeGil #GegeProds pic.twitter.com/H3EmPVf5DO

— Gilberto Gil (@gilbertogil) October 5, 2020

Ex-integrante das bandas Neologia, Tabuleiro Musiquim e Vendo 147, o guitarrista baiano Bruno Balbi lança, nesta segunda-feiras (31), seu primeiro trabalho solo. Com quatro faixas autorais, o EP “What I Want” está disponível nas principais plataformas de streaming, a exemplo de Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube Music.

 

Compostas na língua inglesa, as canções, segundo o artista, trazem forte influência do Blues, Rock e Jazz, além de letras íntimas e ao mesmo tempo globais. “Escrevi em inglês para que a música tenha um alcance maior. Tenho muitos amigos no Japão, Europa, EUA e queria que todos tivessem facilidade em ouvir e entender as letras. Como o inglês é a língua mais universal, optei por ela. Sem contar que é a língua do Blues, Jazz e Rock”, explica. 

 

Afastado há sete anos da cena musical, Balbi revela que a pandemia do novo coronavírus influenciou no retorno. “Minha motivação foi a reconexão com a música durante a quarentena. Terminei ficando com bastante tempo e foquei 100% na música”, conta o artista, que já atuou com nomes como Taís Nader, Gabriel Póvoas e Paulo Cajat.

 

“Nesse tempo todo, eu nunca parei de tocar, sempre estava compondo em casa. Nesse ano, por conta da pandemia, eu comecei a me dedicar muito mais à música. Acabei produzindo muito material durante a quarentena e decidi ligar para Jorge Solovera, que foi o produtor do disco, para fazer um EP”, lembra o artista baiano.

 

Também por causa da pandemia, o processo de produção se deu à distância. Enquanto as guitarras, vozes e violões foram registrados pelo próprio Bruno Balbi, o músico Victor Brasil gravou a baterias no estúdio. O processo completo foi acompanhado pelo produtor Jorge Solovera, via conferências.

 

Confira o EP:

Formada na cidade de Candeias, terra do arrocha, a banda CongaGroove decidiu repaginar o ritmo local em seu EP de estreia “Mineápolis é Aqui”, lançado nesta quinta-feira (30). Misturando as batidas típicas com rap e pagode, o grupo formado pelos músicos Lippeh, Frank, Marve BigHead e Uzão transformaram em versos questões que envolvem desde os recentes protestos contra a violência racial, ao empoderamento negro.

 

O título do primeiro trabalho do grupo reforça o tema, ao fazer referência a cidade americana de Minneapolis, local onde o ex-segurança George Floyd foi morto por um policial branco em 25 de maio deste ano. Além da canção que dá título ao EP, os músicos prepararam faixas como “Reis e Rainhas de Black” e “Cyber Arrocha” (faixa bônus), além da canções que chamam para a dança como “Vai Braba” e “Baile da Nova”. 

 

“Podemos falar de diversão usando letras positivas. Queremos que as periferias possam se identificar com o nosso som e ao mesmo tempo refletir sobre sua própria realidade”, destacou o vocalista Lippeh. “Nós, como somos de Candeias, queremos trazer a sonoridade do arrocha e do pagodão da região metropolitana e conectar essa base com o que há de mais inovador na cena musical do mundo”, completou Marve BigHead, que é DJ e produtor musical do grupo. 

 

O EP “Mineápolis é Aqui” já está disponível nas plataformas SoundCloud (clique aqui), Spotify (clique aqui) e YouTube (clique aqui). 

 

Foto: Divulgação 

A banda Flerte Flamingo acaba de lançar seu mais novo EP, batizado de "Espero Que Você Entenda". O trabalho, que conta com 5 faixas autorais, foi produzido por Junix11 e gravado num estúdio localizado no bairro do Rio Vermelho, imprimindo nas canções toda a atmosfera vibrante, boêmia, agitada e dançante da região.

 

O novo EP é o terceiro na trajetória do grupo e traz como novidade canções sob novos vocais. Algumas músicas são interpretadas por Rodrigo (tecladista da banda) e Cesar Neto (baixista).

 

A faixa-título do EP e já é conhecida dos fãs. "Espero Que Você Entenda" já estava no setlist dos shows no verão, inclusive da apresentação que o Flerte realizou no Pelourinho em fevereiro, quando fez sua estreia no Carnaval. 

 

"Espero Que Você Entenda foi uma verdadeira desculpa esfarrapada pra dar um perdido nos caras num dia que tudo que eu queria era ficar em casa de boa com a morena. Funcionou perfeitamente", brinca Leo, o vocalista do grupo e que idealizou a música.

 

Apesar de ter acabado de lançar, o Flerte já traça próximos planos, entre eles, o de preparar o primeiro projeto com participações especiais.

A rotina de isolamento domiciliar é cenário para o novo clipe do rapper baiano Wall. Lançado nas redes sociais do artista (clique aqui e aqui), nesta segunda-feira (25), "No hype, do rap" é o primeiro single que sucede o EP "Ehlo" e em seus versos satiriza a cena do rap atual. 

 

"Se fala muito sobre o tal 'hype' ou o 'rap game', uma espécie de competição em que vence quem se exibe mais. Sem saudosismo, só entrei na brincadeira", disse o artista, que escolheu dar a expressão título, um trocadilho, o significado original na língua inglesa: "Sem extravagância, faça rap". 

 

Apesar do atual cenário de pandemia forçar as pessoas a se preservarem dentro de suas casas, essa situação entre paredes já era rotina na vida do rapper. Foi dentro de seu quarto, em Itinga e diante do empecilho financeiro, que em outubro de 2019 Wall fez sua arte isolada e criou um pequeno estúdio onde aprendeu a gravar, masterizar e mixar seu próprio projeto. 

 

Confira:

 

 

 

 

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Use @_empoderamente! FICHA TÉCNICA Música: No hype, do rap Artista: Wall Instrumental: Calibre Gravado, mixado e masterizado por Wall (Estúdio 2W) Roteiro, direção, imagens, montagem e edição: Wallace Cardozo

Uma publicação compartilhada por Wall (@wallcardozo) em 25 de Mai, 2020 às 7:03 PDT

A gay band baiana Diva Box lançou, na última semana, o videoclipe da música “Raba Raba”, faixa de abertura de seu primeiro EP, “Volume 1” (2019). 

Manifesto contra a homofobia, o clipe foi gravado na praia de Ondina, em Salvador, e mostra os integrantes do grupo, Fernando Ishiruji, Douglas Oliveira e Gleyson Richelle dançando contra o preconceito. 

"A gente teve diversas ideias para esse clipe, mas como somos uma banda independente, o custo das coisas sempre complica. Então resolvemos simplificar um pouco e usar o que nossa Bahia tem de bom, no caso, as praias!", conta Douglas, que assinou a direção e edição do registro audiovisual. "A nossa sorte é que a gente sempre conta com a ajuda de vários amigos e parceiros que nos fortalecem e apostam nesse trabalho, sozinhos talvez a gente não desse conta", acrescentou.

Em tom descontraído, a produção marcou ainda o “batismo” de um novo espaço de diversidade na capital baiana, a “Praia das Divas”. "A gente queria uma praia tranquila e bonita pra filmar, e recentemente eu tinha descoberto esse verdadeiro oásis escondido ali em Ondina, ai comentei com os meninos que qualquer cidade litorânea no mundo tem uma praia LGBTQIAP+ e Salvador, deste tamanho, não tem. Ai propus essa brincadeira da gente batizar uma", conta Fernando Ishiruji, autor e produtor musical da banda. "Então agora quem quiser descobrir esse cantinho, é só pesquisar Praia das Divas no Google que já tem a localização lá”, convida.

 

Confira o clipe de "Raba Raba":

Radicado nos Estados Unidos, o cantor e compositor baiano Rafael Pondé lançou, nesta sexta-feira (9), o EP “Nordeste Revival”. 

As seis faixas autorais, "Cartagena Feat Laura Lizcano", "Panela Seletiva", "Não vai destruir o amor", "Noite Vil", "Lampião de Maria" e Jah Innocence feat Batala DC, estão disponíveis nas plataformas digitais. Já o primeiro show está agendado para o dia 23 de agosto, no o Joe`s Pub, na cidade de Nova Iorque.

Gravado no primeiro semestre deste ano, entre o estúdio da American University em Washington DC e seu home estúdio na Filadélfia, o “Nordeste Revival” traz ritmos como baião, ixejá e samba-reggae e conta com participação de músicos e compositores de diversos países. 

“Artistas maravilhosos fizeram comigo essa viagem, que torna universal a musica brasileira de origem nordestina, como é o caso de Christylez Bacon, rapper de Washington DC, que tem uma indicação ao Grammy, a colombiana Laura Lizcano, Rob Curto, sanfoneiro e pesquisador americano da nossa música, TJ Turqman que tocou baixo, Robsete que tocou zabumba e Eugen Kim, violinista de Jazz sul-coreana, além do grupo Batala DC e ainda duas canções compostas em parceria com meu amigo colombiano Funkcho Salas, da banda Caribe Funk”, diz Pondé. 

 

Confira o novo EP de Rafael Pondé:

Declaradamente apaixonada pela Bahia, em especial Salvador, considerada por ela sua “terrinha preferida”, a cantora e compositora paulista Mariana Aydar retorna à cidade neste sábado (15), com um show especial que remonta suas origens e o apreço pela cultura nordestina. “Na verdade é minha homenagem, meu agradecimento a esse povo e essa cultura que tanto me ensinaram. Eu comecei cantando forró na minha carreira, mas de uns tempos pra cá eu venho namorando, a gente está numa paixão doida aí”, conta a artista, que se apresenta no Largo Quincas Berro D’Água, no Pelourinho, a partir das 20h, dentro do projeto Conexões Sonoras, dividindo o palco com o pernambucano Almério.

No repertório, Mariana promete muito forró, mas também outras influências, composições próprias e até inéditas. “Passa também por BaianaSystem, arrocha, vou fazer ainda algumas coisas dos dois EPs que eu estou lançando agora”, conta a cantora, em referência ao “Veia Nordestina”, seu mais novo projeto, no qual ela busca “dar luz” a novos compositores da região. “A primeira [parte] é esse que foi lançado com sotaque mais baiano, o segundo agora tem esse clima totalmente de São João e aí vão faltar mais dois que se completam em outubro. Dia 26 de julho eu lanço meu outro, já com o lançamento do show oficial em São Paulo, na Casa Natura”, diz a artista. “Eu conheci uma grande compositora chamada Isabela Moraes e eu estou gravando três musicas dela, tem alguns compositores novos também e tem muito eu como compositora. E por enquanto é isso, eu não gosto de falar muito do que vem porque tudo pode mudar”, acrescenta ela, que nesta semana entrou em estúdio para gravar o terceiro EP.

 

O público baiano poderá conferir em primeira mão a música "Se Pendura":

Para o show de sábado (15), a cantora revelou ainda que pretende apresentar parte de seu novo trabalho, em primeira mão, ao público baiano. “‘Se Pendura’ [música com uma pegada que lembra muito o BaianaSystem] eu quero fazer pela primeira vez, eu ainda não fiz ela. O ‘Forró do ET’ também, que eu fiz inspirada nos trios de Salvador - porque todos os meus carnavais foram em Salvador -, numa música mais trio, esse arrasta-pé meio galope”, diz Mariana, destacando a influência baiana no seu novo trabalho. “Teve muita mesmo, tanto de Salvador, que acho que é a terra musical da Bahia que mais me inspira, quanto também de Caraíva e Trancoso, onde eu vou muito, componho muito lá. Tem histórias de lá, como essa ‘Forró do ET’, que foi um ET que a gente viu no céu, eu e a Elba [Ramalho], por isso que eu chamei ela pra cantar”, lembra a artista. 

Mariana Aydar, que começou a carreira como backing vocal da banda do cantor Miltinho Edilberto, tendo em seguida passado pelos vocais do grupo de forró Caruá, conta que a reconexão com suas origens se deu por “uma coincidência de acontecimentos”. “Eu tinha feito um disco super conceitual, o ‘Pedaço Duma Asa’ (clique aqui e saiba mais sobre o álbum), que foi o disco do Nuno Ramos, e eu estava meio na entressafra, fazendo show, mas com um pouco do Nuno, um pouco dos meus discos anteriores, aí falei pra minha banda: ‘gente, calma, não é nada disso, eu preciso dar um tempo, sabe casamento? Dar um tempo, dar umas voltas por aí pra ver se é isso mesmo e tal, depois eu volto’”, lembra a cantora, que durante essa pausa para mergulhar em novas experimentações foi chamada para fazer um São João e acabou se redescobrindo. “Eu encontrei o Fê e o Cosme, que são os meninos que tocam comigo hoje em dia, e na época eles tinham 18 e 17 anos. A gente fez o trio pra cantar em algum São João - era eu no triângulo, o Fê na zabumba e o Cosme na sanfona - e quando eu me vi nesse trio, tocando triângulo, como eu fazia há tanto tempo, me senti tão bem, me deu uma alegria de fazer música, uma alegria de estar no palco”, recorda, emocionada.

 

"Forró do ET" tem uma história pitoresca, nasceu quando Mariana e Elba Ramalho viram um Ovni no céu da Bahia:

O disco de forró, no entanto, não é um desejo recente. “Antes do Nuno eu já tinha essa ideia de gravar, sempre foi uma ideia de eu fazer isso assim, mas eu estava esperando o momento certo, e aí chegou, né, com muita alegria. Forró é uma coisa que me dá muita energia, me revitaliza muito, me dá muita vida”, revela Mariana, destacando também outros aspectos que podem ter influenciado na decisão. “Acho que tem isso também, eu vou fazer 40 anos e, ao chegar aos 40, dizem que você resgata muito da sua origem. Eu estou achando que tem a ver mesmo, porque toda a minha adolescência foi no forró, nos trios elétricos, nesse repertório, no Nordeste, então eu estou me sentindo muito bem e muito jovem (risos)”, diz a cantora e compositora paulista, que sonha em mudar de vez para a capital baiana, mas por enquanto comemora o fato de mais uma vez se apresentar na cidade. “Então, eu estou primeiro feliz de voltar pra Salvador, se eu cantasse num boteco já estava feliz, porque eu amo Salvador. Um dia, a meta da minha vida é morar em Salvador, é uma das cidades que eu mais amo no mundo. Então eu estou muito feliz de poder justamente levar esse repertório nordestino pra minha terrinha preferida!”, declara. 

 

SERVIÇO 
O QUÊ: Conexões Sonoras – Mariana Aydar e Almério 
QUANDO: Sábado, 15 de junho, a partir das 20h
ONDE: Largo Quincas Berro D’Água – Pelourinho
VALOR: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Em parceria com o DJ Nyack, a cantora e compositora baiana Luedji Luna lançou o EP “Mundo”. Disponível nas plataformas digitais, o projeto consiste na releitura de cinco canções do primeiro álbum da artista baiana, “Um Corpo no Mundo”, com participações especiais de artistas da cena do rap nacional como Tássia Reis, Rincon Sapiência, Djonga e Stephane MC.

 

O EP foi apresentado pela primeira vez durante o South by Southwest (SXSW), realizado em Austin, nos Estados Unidos, no mês de março. No Brasil, o show de lançamento acontecerá nos dias 1º e 2 de junho, no Sesc Pompéia, em São Paulo, com previsão de viajar para outros estados.

 

Confira o EP "Mundo":

A banda baiana Tangolo Mangos lançou na última semana o seu primeiro EP, "Mangas a Caminho da Feira nº 1", como aposta para buscar novos caminhos e oportunidades. Com quase 3 anos de carreira, o grupo investe em uma mistura de rock psicodélico com música brasileira, mais especificamente ritmos regionais nordestinos, marca forte das seis faixas gravadas.

 

O grupo, formado por Brian Dumont (sintetizador e percussões), Felipe Vaqueiro (guitarra e vocais), João Antônio Dourado (bateria), João Denovaro (baixo e vocais) e Pedro Viana (guitarra e vocais), realizou a produção do álbum de maneira independente. A banda fez uma imersão de dez dias num sítio em Euclides da Cunha, interior da Bahia, para se dedicar à gravação das faixas do EP. "Chegamos lá (no sítio) com as composições prontas, mas com relação aos arranjos ainda tinha muita coisa em aberto, então fizemos algumas experiências lá", disse Pedro ao Bahia Notícias. “A maioria da banda nunca tinha nem gravado, só Vaqueiro, então foi uma grande queda, mas foi um aprendizado”, confessou João Denovaro. 

 

Durante 2018 o grupo criou uma campanha de crowdfunding para ajudar nos custos finais do disco. A masterização do EP foi realizada por Rob Grant, da Poons Head Studio, em Fremantle, Austrália, responsável por finalizar trabalhos do Tame Impala e Pond. Vaqueiro revelou que a ideia da arrecadação do dinheiro surgiu pois eles não tinham um caixa. "Acabamos dependendo dos familiares, amigos, amigos de amigos e uma rede de fãs que foi se criando a partir dos shows".

 

Pedro admitiu que sempre gostou da ideia de começar a divulgar o trabalho da banda nas plataformas digitais com um EP. "Acho que por causa da quantidade reduzida de músicas e da facilidade de gravar menos faixas e ter menos custos. E também, ao mesmo tempo, não é só um single, então você não fica vinculado apenas a uma música específica, você pode explorar todas elas". 

 

Para os integrantes da Tangolo Mangos, ver o "Mangas a Caminho da Feira nº 1" pronto foi a realização de "um sonho". O grupo explicou que acabou se "limitando" de realizar algumas atividades por não ter um material para apresentar. "Deixamos de tocar em outras cidades, ou achávamos ruim fazer um show e uma pessoa que curtiu o som da banda não encontrar nenhuma música nas plataformas. Agora tudo começa a ficar mais fácil", falou Vaqueiro.

 

Durante 2017 e 2018 a banda começou a se inserir no cenário musical de Salvador e participou de eventos ao lado de outros grupos conhecidos do público baiano. Os integrantes destacaram a importância desses shows para começar a se relacionar com o público. "Eu acho que o legal de acontecer esse tipo de show é a ideia da parceria, ajuda a movimentar tanto o público quanto os gostos musicais. Porque nem sempre esses eventos acontecem com bandas de um gênero específico, então acaba dando espaço para que se tenha no mesmo ambiente bandas e artistas que flertam com vertentes musicais diferentes. É interessante também porque ajuda a misturar os públicos, até porque quando bandas estão começando isso acaba sendo importante", explicou Pedro. "Grande parte do nosso público foi formada em shows", disse Vaqueiro. "E acho que se um grupo crescer, todo mundo cresce", completou João.

 

Felipe Vaqueiro, João Denovaro e Pedro Viana |  Foto: Priscila Melo / Bahia Notícias

 

Para 2019, além de fazer shows, inclusive fora de Salvador, a Tangolo Mangos quer lançar materiais audiovisuais e já pretende trabalhar no segundo EP. Mas até o momento, a banda preferiu não estipular uma data de lançamento. "Da última vez que a gente deu uma previsão, atrasou cerca de um ano", revelou Felipe. 

 

"É aquela coisa, quando fazemos sozinhos a produção, temos o privilegio de não ter ninguem cobrando uma data. Mas, ao mesmo tempo, você precisa saber conciliar as coisas, para não deixar aberto demais, porque você fica sempre querendo regravar um pedaço, ou querendo tirar outro", afirmou Pedro. "As coisas para o segundo EP já estão encaminhadas, mas a ideia é demorar menos que o primeiro", disse Vaqueiro.  

O jovem instrumentista, compositor e arranjador baiano Ian Cardoso se apresenta nesta sexta-feira (21), a partir das 21h, no Teatro Sesi Rio Vermelho, em Salvador. No palco, o artista será acompanhado pelos músicos Aline Falcão (teclado e synth), Alexandre Vieira (baixo) e Marcos Santos (bateria). No repertório, canções autorais de seu primeiro EP “Reina”, cuja faixa-título ganhou um clipe recentemente, além de músicas inéditas e de outros projetos de Ian, como o grupo Pirombeira.

 

Confira o clipe de "Reina":

 

Com cinco músicas autorais, no EP Ian traz canções que rodeiam os estímulos simbólicos dos sonhos, da natureza e do apocalipse, para abordar temas existenciais. “As letras falam da dúvida e das incertezas, dos espaços que extrapolam o material, dos significados que ultrapassam a relação mais óbvia e direta que se tem com toda e qualquer experiência”, conta o músico. No clipe de “Reina”, filmado na Casa Charriot, espaço de experimentação artística localizado no Centro Histórico de Salvador, Ian Cardoso percorre o ambiente experimental trazendo uma narrativa que mescla a imersão do corpo no casarão com a descoberta do caos.

SERVIÇO
O QUÊ: Show “Reina” - Ian Cardoso
QUANDO: Sexta-feira, 21 de dezembro, às 20h
ONDE: Teatro Sesi Rio Vermelho – Salvador (BA)
VALOR: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia)

A cantora baiana Luedji Luna, 31, conhecida por suas músicas que misturam ritmos brasileiros e africanos, decidiu apostar em um novo gênero musical neste final de ano. 

 

Moradora de São Paulo desde 2017, Luedji revelou ao Bahia Notícias que decidiu investir em um projeto voltado ao rap, já que tem se apresentado ao lado de MCs em diversos eventos na cidade paulista. "Esse vai ser o meu diálogo com o rap, que foi algo que aconteceu porque é um cenário muito forte em São Paulo, e eu não pude deixar de ser atravessada por ele". 

 

Nesta sexta-feira (30), a cantora irá lançar o remix de "Banho de Folha", com produção do DJ Nyack, conhecido por tocar junto com Emicida. O single é um dos cinco que fazem parte do EP "Mundo", que contará com as participações de Rincon Sapiência, Djonga, Tássia Reis e outros. Segundo Luedji, o EP está previsto para ser lançado no início do ano que vem. 

 

"Acabei me cruzando com vários Mcs e de repente eu vi que eu tinha um público grande de rap, e eu não estava cantando esse estilo musical. Então esse EP é um pouco de troca e de respeito com esse público, e também para me experimentar e me desafiar”. 

 

Sobre um possível álbum novo, Luna decidiu que seria melhor adiar. Ela acredita que o seu primeiro disco “Um Corpo no Mundo” ainda “tem muito o que caminhar”. “Eu estava ansiosa porque estava compondo muito e fiz um show experimento, mas é provável que eu siga fazendo esse experimento até o ano que vem, que é o show 'Bom mesmo é cantar debaixo d’água', onde eu canto canções novas", avaliou. 

A banda baiana de pop Alafaia lançou no dia 8 de outubro o seu primeiro EP “Isso Não Vai Prestar” e para apresentar ao público ela irá realizar um evento, com o mesmo nome do trabalho, no Portela Café, no Rio Vermelho, no dia 26 de outubro, a partir das 20h. 

 

O grupo é formado por Felipe Lorenzo (Vocal), Gustavo Câmera (Vocal e violão), Leonardo Câmera (Bateria), Lucas Vieira (Baixo), Eduardo Grassi (Guitarra) e por Pedro Napoli (Vocal) que em conversa com o Bahia Notícias falou como as pessoas que acompanham a banda receberam o trabalho lançado. “A primeira reação do público foi a surpresa, porque ninguém imaginava que nós iríamos lançar um EP. A gente não chegou a fazer uma campanha de pré-lançamento e quando soltamos muita gente gostou muito. O pessoal venho falar com a gente, dizer que tinham gostado das músicas, da identidade visual, do trabalho em geral”, contou Pedro. 

 

Pedro acredita que o “grande passo” dado a partir do lançamento do EP e do evento “Isso Não Vai Prestar” foi tirar do público a visão de banda de colégio que estava marcado neles. “O pessoal falava muito: ‘Vou ali no show dos caras, só porque eles são meus brothers’, e agora nós já estamos caminhando para ter uma visão mais profissional”, disse o vocalista. 

 

Além do show da Alafaia, o evento contará com a apresentação de abertura da banda Santa Java e também com a participação do DJ Jamil Godinho. “Queremos fazer um show massa, fazer uma noite para o público. Colocamos uma banda de abertura, e um DJ para tocar durante os intervalos e também depois do nosso show para levar o evento até de manhã [...] Não será apenas um show, estamos fazendo ambientes descontraídos para a galera, então vai ter um lugar com beer pong e outro espaço para o pessoal jogar dardos”, revelou.  

 

Diferente dos shows anteriores da Alafaia, em que eles faziam covers de artistas de diversos estilos musicais, desta vez, além das canções do EP, o grupo irá cantar músicas de outros artistas mais voltados para o pop. “Mesclamos no repertório alguns covers que tentamos adaptar para compor o nosso estilo pop da banda. Estamos formando a identidade musical do grupo um pouco mais completa, saindo de uma banda que tocava um pouco de tudo e migrando um pouco mais para o pop. Então será um repertório com músicas bem astrais, e atuais, que é algo que estamos começando a prezar", informou Pedro. 

 

SERVIÇO
O QUÊ: Isso Não Vai Prestar – Banda Alafaia
QUANDO: Sexta-feira, 26 de outubro, a partir das 20h
ONDE: Portela Café, Rio Vermelho, Salvador-BA
VALOR: 2º Lote – R$ 20 

Com quase três anos de carreira, a drag queen soteropolitana Mary Jane Beck lançou neste sábado (29) o seu primeiro EP, intitulado “Passa a Bola”.

 

O trabalho, realizado em parceria com o DJ Ober, apresenta uma mistura de ritmos presentes no pop atual, as batidas eletrônicas com a energia latina, o funk e o arrocha. As músicas “Dona da Pista” e “Cê Faz Assim” já tinham sido apresentadas ao público em 2017.

 

A produção conta também com as canções inéditas “Vem, vai” e “Eu Vou Fazer um Brega”, que foram compostas por Mary e por Ober. O primeiro EP da drag já está disponível em todas as plataformas digitais. 

O grupo musical PsiCORDÉLico, de Irará, no Centro Norte baiano, faz show de lançamento de seu primeiro EP nesta quinta-feira (24), a partir das 19h30, no Teatro Sesi Rio Vermelho, em Salvador, com entrada gratuita. Disponibilizado nas plataformas digitais no final de março, o disco conta com cinco faixas, que misturam elementos da literatura regional, com a música popular brasileira e mundial, incluindo desde o Samba de Lavagem, passando pelo rock, forró e até samples de música eletrônica. Os arranjos são assinados por Irênio Neto. No repertório do show, canções autorais do EP, além de novas roupagens para músicas de nomes como Tom Zé, Belchior, Lenine, Raul Seixas e Tim Maia. 

 

Confira o EP:

 

SERVIÇO
O QUÊ: Show de Lançamento do EP PsiCORDÉLico
ONDE: Teatro Sesi Rio Vermelho - Salvador (BA)
QUANDO: Quinta-feira, 24 de maio, às 19:30
VALOR: Entrada Franca

Com passagens pela Orquestra Afrosinfônica e pelo Bale? Folclórico da Bahia, a cantora, dançarina e pesquisadora baiana Nara Couto lança, nesta sexta-feira (27) seu novo EP: “Contipurânia”. O disco, que estará disponível nas principais plataformas digitais, faz referência à cultura oral, evidenciando a forma com que os antepassados africanos pronunciavam as palavras portuguesas ao chegarem ao Brasil. Na visão da artista, a expressão que dá nome ao EP carrega ancestralidade, mas também é a mistura e o diálogo com o novo e com seu desejo de misturar o tradicional e o pop. O disco conta com cinco faixas: “Brilho do Mar” (Maurício Faísca e Leandro Oliveira); “Filho de Rei” (Mateus Aleluia), “Diplomacia” (Batatinha e J. Luna), “Fósforo” (Rafael Mike e Pedro Breder), além de “Linda e Preta” (Jarbas Bittencourt). A  artista falou para o Bahia Notícias sobre a sua relação com o novo projeto: "Assim como o Ep eu também tenho contipurânia na minha essência, preservando e cultuando a ancestralidade e ao mesmo tempo dialogando e experimentando o novo, novas texturas, sons, cores, movimento, criando um projeto artístico afrotranscendete. Esse DNA contipurânio se reflete nas canções e seus compositores, todos vivenciam o ancestralidade e a modernidade". 

O Lálá Multiespaço recebe, nesta sexta-feira (16), a partir da meia-noite, a performance da MC Ririca, pseudônimo da pernambucana Catarina Dee Jah.  Na ocasião, ela lança o EP “Justiça com as próprias mãos”. Com microfone e bases, a artista improvisa de acordo com o contexto, criando um clima de “churrascaria jamaicana”. As bases foram criadas em turnês com diversos produtores, dentre eles o duo Argentino Tropifármaco, Sonora Digital (Nirso/Atawallpa Diaz), DJ Pauliño Nunes, Ratatat e Jaloo. Catarina começou como DJ pesquisando música nos sebos de Recife, depois virou cantora, compositora e MC. Paralelamente, desenvolveu trabalhos visuais, desde pintura a obras em papel, inspirados na técnica mexicana de "papel picado".

 
SERVIÇO
O QUÊ: MC Ririca | Catarina Dee Jah
QUANDO: Sexta-feira, 16 de março, 24h
ONDE: Lálá Multiespaço
VALOR: R$ 10

 A cantora Pabllo Vittar divulgou na manhã desta segunda-feira (8), em uma das suas redes sociais, o lançamento de um novo EP e um documentário. Na publicação feita no Facebook, a drag queen postou um vídeo de 15 segundos no qual ela diz: “Eu gosto de misturar tudo, misturado é tão mais legal” e após imagens da cantora, aparece a data de estreia do projeto, que será nesta quinta-feira (11). Segundo informações do Nação da Música, essa será a primeira vez que uma artista da América Latina participa da série “Up Next” da Apple Music, projeto que existe desde o início de 2017. 

 

 

Em uma espécie de caravana colaborativa, o jovem músico Rafique Nasser, de Valença, acaba de lançar seu primeiro EP, que foi batizado de “Arado” e reúne composições autorais inéditas em parcerias com artistas de diversas cidades baianas. Ayam Ubráis Barco e Danilo Ornelas, de Ipiaú; Ismera Rock (Ilhéus); Rao (Itabuna); Petry Lordelo (Cruz das Almas) e Will Marques (Valença) foram os músicos que encararam o desafio do projeto, com a produção de Erahsto Felício, do estúdio Canoa Sonora. Sem ensaios, as cinco canções que compõem o disco - "Na Valença", "Arado", "Dom Bosco", "Nessa Terra" e "Manifesta"  - foram se formando a partir da liberdade musical de cada um. “A gente foi juntando as peças e dando autonomia de arranjos para os músicos. Essas pessoas, numa rede de amizade, se juntaram e fomos gravando em home estúdio, de forma itinerante. As gravações aconteceram em vários lugares: em Valença, em um primeiro momento; depois o som foi captado em Itabuna; o som das guitarras e bateria em Ilhéus e a percussão em Salvador”, relata, sobre o processo de nascimento do EP, que tem forte aproximação com a música nordestina da década de 1970.

 

Parte da banda no primeiro dia de gravação. Da esquerda para direita: Rebeca Vivas (vocal), Erahsto Felício (produtor), Ayam Ubrais Barco (direção de vozes, produção e coro), Ismera Rock (guitarra, violão), Rafique Nasser, Nil Lima (vocal), Taís Carvalho (vocal) e Danilo Ornelas (baixo) | Foto: Divulgação

Aos 19 anos, Rafique, que é filho de barbeiro com uma técnica de enfermagem, teve na família a motivação para seguir o caminho da canção. “Quando era muito pequeno, sempre fui muito ligado com meu avô, que foi radialista e tinha um programa de samba na rádio. Toda vez que ele ia pro programa, dava um alô pra mim. Então eu já ouvia o rádio recebendo toda carga de samba, Noel Rosa, Paulinho da Viola, Nelson Cavaquinho, Adoniran Barbosa, Bezerra da Silva, e eu recebia isso só pra ouvir o anúncio que ele ia me dar no rádio e aí eu comecei a gostar da coisa”, lembra Rafique, que teve os primeiros contatos com os instrumentos musicais nas tradicionais rodas de samba montadas por “seu velho” Gerson Régis. “Uma vez meu avô tinha deixado os instrumentos musicais no fundo do quintal, quando acabou o samba, daí eu e meus primos brincávamos e acabamos formando uma banda, tocando lá com os pandeiros, tamborim, atabaque, o violão. Inclusive, além de mim, um primo e um tio meu foram pra música também. Então acredito que a família tenha um DNA musical, embora não técnico”, conta o jovem.

E foi justamente no violão do primo seresteiro que Rafique iniciou sua jornada. “Aqui tem a cultura de seresta muito grande, o cara pega o violão e vai pro bar pra tomar umas cachaças. E eu ficava de cara no violão dele, pegava. Até que um dia minha mãe trouxe um pra mim, há uns 8 ou 9 anos. Então eu ficava no pé do rádio, ouvindo as canções e tentando tirar de ouvido. Com o tempo fui tomando gosto”, relembra. Este ano, ele acaba de entrar no curso de Jornalismo na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (Ufrb), mas garante que a estrada da música será sempre sua prioridade. “Eu gosto muito de estudar, faço com muito prazer. Entrei em jornalismo também, muito por influência do meu vô. Eu quero fazer tudo, mas a música é sempre a primeira opção. Meu caminho é a música”, declara.  

O resultado do trabalho colaborativo que reuniu artistas de várias partes da Bahia está disponível na internet. Para aqueles que querem conferir ao vivo, o show de estreia será em sua terra natal, Valença, no Centro de Cultura Olívia Barradas, no dia 14 de outubro, às 19h30 (clique aqui para obter mais informações sobre o evento).

 

Confira as faixas do EP "Arado":

Em Salvador na próxima segunda-feira (29), para abrir a edição 2017 do “Mulher com a Palavra”, ao 61 anos, Marina Lima prepara um novo trabalho, desta vez um EP. “São menos canções do que um CD, mas a sensação que eu tenho é que ninguém mais ouve um CD hoje em dia. Vou lançar seis faixas, a partir de outubro”, revela a cantora, que ao longo de sua carreira sempre esteve conectada com a evolução da sociedade. Por isto mesmo ela foi convidada para participar do encontro que acontece no Teatro Castro Alves, a partir das 19h30, com o tema “Atitude Feminina e Liberdade Sexual” e mediação da jornalista Rita Batista. Em 2012, durante uma entrevista, Marina Lima disse estar cansada de falar de sua sexualidade. Cinco anos após esta declaração, a artista explicou que o momento é outro e que o “cansaço” se referia à curiosidade e voyeurismo do público, meramente relacionados à sua intimidade. “O Brasil está efervescendo. Muitas questões estão sendo passadas a limpo: política, drogas, discriminação, empoderamento da mulher... É o momento certo de se posicionar e procurar ajudar”, afirmou Marina, destacando ainda a importância da conscientização das mulheres.

Protagonista em espaços predominantemente “masculinos”, em épocas nas quais o machismo era ainda mais arraigado na sociedade, a cantora avalia que hoje há avanços na luta feminina. “O mundo está mudando e isso reflete em todas as áreas. Você sabe, antigamente eu tendia a achar tudo meio careta. Pareciam mulheres muito diferentes de mim. Mas hoje em dia eu acho válido e importante. Todos estamos buscando o nosso lugar no mundo, reavaliando os nossos valores. E a mulher tem que estar neste mesmo trem”, diz a cantora, reconhecida pela interpretação e originalidade na década de 1980, quando se tornou um dos grandes nomes do pop-rock nacional. Dentro da reflexão sobre os direitos da mulher, a artista destacou ainda o papel da política e das instituições nas garantias individuais de grupos “marginais”. “O Estado é laico. Todas as garantias que minorias precisam ter para uma vida digna devem constar na Constituição. Isso passa por casais do mesmo sexo terem direito a herança, plano de saúde dos seus cônjuges, e passa pelas mulheres terem autonomia do seu próprio corpo. E por aí vai”, avalia a cantora.

 

SERVIÇO
O QUÊ: Marina Lima - Mulher com a Palavra
QUANDO: Segunda-feira, 29 de maio, às 19h30
ONDE: Teatro Castro Alves
VALOR: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Depois de três anos em busca do "seu som", o cantor e guitarrista Duda Spínola lança o EP "Direto ao Ponto". O lançamento virtual, com o trabalho disponível nas redes sociais do artista, será feito nesta terça (26), às 20h. Já o show de lançamento acontece na próxima sexta (29), a partir das 22h, na festa Rockambo, no Taverna Music Bar.

Gravadas em poucas sessões, as composições reflexivas permeiam as melodias que vão desde o blues rock ao hard rock. O EP conta com cinco canções inéditas, quatro faixas bônus e ainda três canções do seu primeiro disco solo, "A vida me chama lá fora", lançado em 2012. Na festa, Spínola ainda vai dividir o palco com Du Txai e os Indizíveis e com os feirenses da Clube de Patifes. O ingresso para o show custa entre R$ 10 e R$ 15.

SERVIÇO:
O quê: Lançamento de EP “Direto ao Ponto”
Quem: Duda Spínola
Quando: 29 de julho, 22h
Onde: Rockambo – Taverna Music Bar, Rio Vermelho
Valor: R$ 10 e R$ 15

A cantora e compositora Aline Barretto é atração da Varanda do Sesi, no Rio Vermelho, nesta quinta-feira (14). Com canções, como "Baby Não Mais", "Carta de Amor" e "Chuva no Telhado para Amar" que fazem parte do seu primeiro EP solo, Aline vai realizar um show intimista. A cantora, que já integrou as bandas de Netinho, Carlinhos Brown, vai se apresentar na companhia de Pablo Moraes e Parah Monteiro. Com início a partir das 21h, os ingressos para o show custam R$ 20.

A cantora baiana Marcela Martinez lança, nesta quinta-feira (28), o seu primeiro EP autoral com quatro canções, batizado de “Sem Censura”. Com participações dos cantores Marcos Clemente e Bruna Barreto, o show será realizado no Portela Café, a partir das 22h, no bairro do Rio Vermelho, em Salvador. A abertura fica por conta do DJ Roger N Roll.
 
“Considero uma liberdade da criação musical. Não tem classificação, não tem gênero. Vale o que vier. É um disco que conta com a direção do baixista Fernando Nunes que já tocou com Cassia Eller e toca com Zeca Baleiro. E arranjos de corda do maestro Luciano Calazans. As quatro músicas são de minha autoria. Apenas uma é em parceria com meu amigo Cajá. O meu EP é conceito de liberdade musical”, disse a cantora, em entrevista ao Bahia Notícias.
 
Multi-instrumentista, Marcela toca violão, guitarra e bateria. Ela despontou no cenário musical no ano de 2011 com a música de sua autoria “Meu Coração é Todo Seu”. Na época, a cantora trilhava pelo axé music. “Me afastei do Axé tem uns três ou quatro anos e entrei nas minhas raízes e compondo. Me encontrei musicalmente. Pode se dizer que o meu estilo é Pop Rock, mas você vai poder escutar uma orquestra por trás no meu EP. Uma música de amor. Um lado rock'n'roll e outro romântico. A gente brinca com os dois lados”, destacou.
 
Além das canções autorais, o repertório do show também possui clássicos do rock e da música popular brasileira. “Faço um trabalho com releituras do Barão, Cássia Eller... Tem muita coisa boa no show”, finalizou. Os ingressos para o lançamento são vendidos a R$ 20 reais no site Sympla (confira aqui) e R$ 30 reais no local do show.
 
Marcela Martinez lança EP "Sem Censura"
Abertura: Dj Roger N Roll
Participação especial: Bruna Barretto e Marcos Clemente
Data: 28/01, quinta-feira
Local: Portela Café, Rio Vermelho
Horário: 22h
Ingressos: R$ 20 na internet; R$ 30 no local do show

Depois de 12 álbuns e mais de três décadas de carreira, a cantora Patrícia Marx lançou na plataforma de financiamento coletivo Kickante uma campanha para colocar seu novo EP em pré-venda. Gravado também via crowdfunding, o álbum conta com cinco faixas inédias e a regravação do antigo sucesso "Miragem, Viagem". Através de financiamento coletivo, o fã pode contribuir para a realização do trabalho do artista e, em troca, é recompensado. A meta de Patrícia é arrecadar R$ 59.400 até 16 de outubro para distribuir o disco. Até agora somam-se R$ 3.260. Quem quiser pode colaborar, através da internet, com quantias que variam de R$ 20 a R$ 15.000, e incluem recompensas como o CD autografado, Hangout com Patrícia, convite para assistir a um dia de gravação e até um show fechado e exclusivo. “Este novo EP reflete o início de uma nova era, um novo ciclo, um outro rompimento, dentre os vários ao longo dos meus trinta anos de carreira. A ideia de utilizar o sistema de financiamento coletivo surgiu ano passado, buscando aliar-me à participação/interação com o meu público que sempre me acompanhou nessas fases. É uma obra em conjunto”, comentou a artista no vídeo de divulgação da campanha.

 Assista ao vídeo de divulgação de Patrícia Marx:

Ouça a inédita "Passarinhos" no player abaixo: