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A cantora Ju Moraes preparou mais uma novidade para os fãs. Nesta quinta-feira (19), às 12h, a artista lançará o clipe da música 'Topa Ficar', que já está disponível no Spotirfy, Deezer, Tidal e Apple Music. 

Com imagens da sua viagem à Los Angeles, na Califórnia, a cantora já publicou "spoilers" de como será o clipe.

"'Topa Ficar' vai estar no mundo e eu estou ansiosa para apresentar para vocês esse universo lindo que essa canção me faz transportar", declarou em seu Instagram.

No YouTube, os fãs já podem definir um lembrete, para que a estreia do clipe seja alertada (confira aqui).

No último mês, em abril, a baiana lançou o single "É a sua fé". A canção também contou com clipe, que já possui mais de 1 milhão de visualizações.

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A cantora baiana Ju Moraes está curtindo suas "mini-férias" do período de Carnaval em Buenos Aires, capital da Argentina. A artista desembarcou no país na última terça-feira (22) e já publicou fotos e vídeos no local.

Acompanhada da sua companheira, a empresária Thiciana Zaher, Moraes passeou pela cidade, degustou vinhos e ainda pediu aos seguidores, nos stories do Instagram, por dicas de restaurantes argentinos vegetarianos.

Ainda nos stories, Ju Moraes anunciou uma "surpresa" para os fãs: a artista lançou o clipe da música Talvez, gravada em parceria com Gabriel Elias e Mousik, que já está disponível no YouTube.

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A Netflix anunciou, nesta quarta (20), a data de estreia da primeira temporada do remake de “Rebelde”. A produção, que conta com a atriz brasileira Giovanna Grigio no elenco, vai ao ar no dia 5 de janeiro de 2022.

Na ocasião, a plataforma divulgou ainda um videoclipe que mostra a turma da Elite Way School (EWS)  cantando a música tema da produção, “Rebelde”. 

Além da atriz brasileira, a atração terá a participação de Andrea Chaparro, Alejandro Puente, Selene, Sergio Mayer Mori, Azul Guaita, Franco Masini e Jerónimo Cantillo.

A série é inspirada na produção argentina "Rebelde Way", de Cris Morena, que também baseou a novela mexicana “Rebelde”, que foi ao ar entre 2004 e 2005 no SBT.

Não sabia se cantava ou se procurava a @gigi_grigio nesse vídeo. ????

A nova geração de Rebelde chega dia 5 de janeiro de 2022. pic.twitter.com/57ZYX9MnJF

— netflixbrasil (@NetflixBrasil) October 20, 2021

A cantora baiana Marcia Castro lançou nas plataformas digitais, nesta quinta-feira (16), o single “Ver a Maravilha”. A música veio acompanhada ainda de um videoclipe, com roteiro e direção de Juh Almeida. 

De autoria do conterrâneo Teago Oliveira, líder da banda Maglore, a canção foi composta especialmente para a voz da artista. A produção musical de "Ver a Maravilha", assim como a de todo o álbum “Axé”, é feita a quatro mãos por Letieres Leite e Lucas Santtana. A direção artística é assinada por Marcus Preto.

A ficha técnica dessa faixa tem ainda André Lima nos teclados, Rafa Moraes nas guitarras, Bruno Marques no MPC e synth bass e Hudson, Ricardo Braga e Tiaguinho na percussão. O arranjo de sopros escrito por Letieres Leite é executado por João Teoria e Guiga Scott nos trompetes, Paulinho Andrade no sax alto, André Becker no sax tenor e Gilmar Chaves no trombone.

A lista de compositores das canções do disco “Axé” inclui nomes como Carlinhos Brown, Russo Passapusso (BaianaSystem), Emicida e Nando Reis, além da própria Marcia Castro.
 

Veja o clipe:

A cantora e compositora baiana Aiace lançou, nesta sexta-feira (10), o single “Quando a Gente se Vê”, com participação de Mestrinho na sanfona. Além da música, um “coco urbano” guiado pelo instrumental aliado a bases eletrônicas, o projeto conta com um videoclipe, disponível no Youtube.

"Estamos há mais de um ano em isolamento, longe daqueles que amamos. Temos saudades de estar com os amigos e festejar pelas ruas. Temos saudades do toque... E, infelizmente, ainda não é seguro retomarmos a vida do jeito que estávamos acostumados. Continuamos em isolamento ou, pelo menos, com os movimentos restritos. Existe um preço enorme para cada um de nós, emocionalmente falando, em não estar ‘perto’. Apesar disso, tento me concentrar nesse amanhã livre e real. E este som chega para nos aquecer e nos fazer imaginar tudo o que vamos fazer quando esse dia finalmente chegar. Falta um tanto, mas tá vindo aí", explica Aiace.

“Quando a Gente se Vê” foi composta há muitos anos pelo pai da cantora, Gileno Felix. O arranjo é assinado por Paulo Mutti.

Veja o clipe:
 

O Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (Ipac) autorizou a cantora e compositora baiana Jadsa a gravar um videoclipe no espaço do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), localizado na Avenida Contorno, em Salvador.

A liberação, publicada no Diário Oficial do Estado, tem validade entre as 7h e as 15h30 desta quinta-feira (9). Na ocasião, a artista e sua equipe vão registrar cenas do clipe da música “Run, Baby”, que integra o álbum “Olho de Vidro”, lançado em abril deste ano, com apoio do Natura Musical.

Ouça "Run, Baby":

Em evento virtual, artistas e organizações sociais entregaram ao Congresso, nesta quinta-feira (15), um manifesto com mais de 30 mil assinaturas reivindicando a abertura do impeachment do presidente Jair Bolsonaro. Participaram do ato "Artistas e Sociedade Pelo Impeachment" repersentantes do setor cultural e da sociedade civil organizada, além de políticos de oposição.

Ao final do evento, foi lançado oficialmente o clipe da música “Desgoverno”, de autoria de Zeca Baleiro e Joãozinho Gomes. O registro audiovisual contou com a participação do próprio Zeca, além de nomes como Camila Pitanga, Aílton Graça, André Abujamra, Andrea Horta, Bárbara Paz, Denise Fraga, Dira Paes, Ellen Oléria, Elisa Lucinda, Julia Lemmertz, Letícia Sabatella, Luis Miranda, Marco Ricca, Matheus Nachtergaele e Zélia Duncan. 

Veja o clipe:

A cantora e compositora Ana Cañas lançou, nesta sexta-feira (9), o primeiro EP de seu projeto de regravações de Belchior. A produção do Ana "Cañas Canta Belchior - EP 1" é assinada pela própria artista em parceria com Faba Jimenez. 

Disponível nas plataformas digitais, o material inclui as faixas “Velha Roupa Colorida”, “Galos, Noites e Quintais”, “Na Hora do Almoço” e “Alucinação”. A artista já havia liberado a releitura de uma canção que vai integrar o disco com repertório do artista cearense. “Coração Selvagem” saiu em maio, junto com um videoclipe (relembre).

Ouça o EP:

Além das novas canções, nesta sexta Ana lançou também um clipe inédito da música "Alucinação", com a participação da atriz Maria Casadevall. A direção e fotografia são assinador por Ariela Bueno, enquanto edição e finalização são de Fred Siewerdt. 

Veja o novo clipe: 

Para celebrar seus 40 anos de trajetória, o cantor e compositor baiano Lazzo Matumbi lança seu nono disco, intitulado “ÀJÒ”, no dia 30 de julho nas plataformas digitais. Àjò é uma palavra de origem iorubá, cuja tradução para algumas etnias africanas significa “jornada”. No Brasil Àjò adquiriu um significado diferente da Nigéria. Para a comunidade negra e para a luta antirracista se traduziu como união.

No repertório, canções autorais inéditas e releituras de canções próprias como uma nova roupagem para “Djamila” (Lazzo Matumbi/Ray César) – que em 1981 foi batizada com o título de “Salve a Jamaica”, e também a música “14 de maio”, que reflete as mazelas da abolição no Brasil. O disco conta ainda com as participações das cantoras Larissa Luz, Luedji Luna, do maestro Bira Marques e do rapper BNegão. A produção do projeto é da Giro Planejamento Cultural em parceria com a produtora Júlia Maia.

“Esse é um disco de resgate dos meus 40 anos de caminhada, onde trago as experiências vividas, reflexões e acolhimentos adquirido ao longo da minha trajetória. Através da minha Ancestralidade chego aos dias de hoje, agasalhado pela música com o mesmo carinho, respeito e tranquilidade para preparar um material livre das exigências mercadológicas. Com a satisfação da alma, deixando fluir o que de melhor eu possa oferecer para chegar aos corações de quem sempre adubou com carinho e aplausos de emoção a minha história musical e cada peça esculpida na passarela dos sonhos. Trago nesse disco, desde a primeira música gravada, no início da minha carreira, até as mais novas inspirações construídas no leito do meu silêncio, a sós ou em parcerias com novos e antigos amigos; na intenção de retratar um pouco do sonhador preocupado na construção de um mundo melhor e mais justo para todos na busca incansável do respeito às diferenças, do amor e da paz, através das canções”, explica Lazzo.

No dia 31 de julho, o artista faz também um live show, com a participação do do guitarrista e multi-instrumentista Felipe Guedes (co-produtor musical do disco), no Youtube. Ainda no mesmo mês está previsto o lançamento do videoclipe da música “14 de Maio”, parceria de Lazzo com Jorge Portugal, que se tornou um dos hinos das comemorações do Dia Nacional da Consciência Negra. A direção do clipe é assinada por Urânia Munzanzu.

Em comemoração ao Dia do Orgulho LGBTQIA+, nesta segunda-feira (28),a cantora e compositora baiana Marcia Castro lança o single “Diga Sim”. A artista conta que a música foi composta a partir de um poema do amigo Luciano Bruno, que estava prestes a se casar. 

"Foi feita para ser tema de uma celebração homo afetiva e inspirada também na minha história", conta a cantora. "A ideia é alcançar o coração das pessoas nesse lugar de possibilidades, diversidade e amor múltiplo. Quero que esta música faça parte da história de casais LGBTQIA+ e possa inspirar pessoas a nos respeitarem, assim como se aceitarem", acrescenta.

A faixa ganhou ainda um clipe assinado por Geovane Peixoto e com cenas da vida real e de casamentos homoafetivos. O projeto tem a participação de nomes como a atriz Nanda Costa, a percussionista Lan Lahn, do autor Luciano Bruno, e das cantoras Ju Moraes e Josyara.

Veja o clipe:

Em duo com a cantora baiana Illy, o fluminense Lucas Felix lançou, nesta quinta-feira (10), o single “Mar de Flores”. Classificada como “ijexá romântico”, a música une o Rio de Janeiro a Salvador, com um toque de nostalgia. 

"A energia desta canção é mesmo especial. Os sopros, as percussões e a vontade de querer fazer dar certo acabam trazendo uma mensagem positiva para as pessoas, exatamente neste momento em que precisamos tirar forças de algum lugar", descreve Lucas.

Ele conta ainda que admira o trabalho de Illy há tempos e revela que a música foi composta pensando neste encontro. "A inspiração veio da relação de um casal que vive separado, mas que faz de tudo para estar perto. Mandei pra ela, gravamos remotamente e o resultado me encheu de alegria", conta.

A artista baiana, por sua vez, comemorou a parceria. "Esta música é linda, fala de lugares que eu amo e tem muito a minha cara. Eu já adorava as coisas que Lucas tem lançado desde 'Laranjeira' e este convite me deixou muito feliz", declara.

Veja o clipe:

Depois de sua primeira incursão solo pela música com o espetáculo #ComproVendoTrocoAMOR, o ator, dramaturgo, diretor teatral e agora “cantador” baiano Luiz Antônio Sena Jr., rebatizado de Lui, lança o projeto musical #ÉSóAmor. A direção artística é assinada por de Fred Soares.

A iniciativa é composta por músicas cujas letras e melodias afirmam o amor homoafetivo, descortinando preconceitos e estigmas, além de discutir a sorofobia a partir de reflexões sobre o HIV. A primeira faixa, “Comigo Ninguém Pode”, de autoria de Lui em parceria com Thiago Pugah, chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (28), pela Candyall Music, selo e editora de Carlinhos Brown.

“Swingado pelos sons dessa Bahia que fazem meu corpo remexer, e ao mesmo tempo urgente por tratativas diante dos preconceitos que atravessam meu caminhar pelas ruas dessa cidade que diz Salva-dor, nasce esse single. Das folhas do terreiro às árvores do quintal de vó, encontro na planta Comigo Ninguém Pode a metáfora do que sou na lida diária de afirmação do meu existir gay: cheio de amor pra dar, mas também pronto para atacar caso seja ferido, maldito, maltratado”, define Lui.

O single “Comigo Ninguém Pode” ganhará também um videoclipe, lançado no Youtube. As gravações ocorreram no set de filmagens do espetáculo seriado PARA-ÍSO, no qual a faixa foi música tema. O projeto #ÉSóAMOR prevê outros quatro lançamentos ao longo dos próximos meses, com participações de Hiran e Márcia Castro, além da regravação de “Preciso Dizer Que Te Amo”, canção de Cazuza e Bebel Gilberto. 

A cantora e compositora Ana Cañas lançou, nesta sexta-feira (21), uma releitura de “Coração Selvagem”, canção de Belchior que integrará seu próximo álbum, com repertório do artista cearense. 

Com produção e direção musical da própria Ana, juntamente com Fabá Jimenez, a faixa que dá nome ao novo disco foi gravada no Estúdio Movido, por Jimenez e Gustavo Lagarto.

O videoclipe, por sua vez, traz Ana Cañas e o ator Lee Taylor em uma coreografia com a participação discreta de um dos gatos da artista, ao fundo. “Sobre a beleza dos encontros profundos, sobre a coragem de se despertencer e mergulhar no outro”, descreveu a cantora. A direção e fotografia são assinadas por Ariela Bueno e a edição é de Fred Siewerdt.

O álbum “Coração Selvagem” nasceu após o sucesso de uma live da artista em homenagem a Belchior, e contou com a colaboração de admiradores da artista, que fizeram uma vaquinha virtual para financiar o projeto (saiba mais).

Veja o clipe:

Dueto de Gal Costa com o uruguaio Jorge Drexler, a releitura da música “Negro Amor”, que integra o mais novo ámbum da artista baiana, “Nenhuma Dor”, ganhou um videoclipe. O registro audiovisual marca as comemorações pelo sucesso da canção, que desde fevereiro deste ano, quando o disco foi editado, já soma mais de 1 milhão de execuções no Spotify. 

Gravado durante a pandemia, o clipe traz imagens de Gal e Drexler em separado, direto de suas casas, ela de São Paulo e ele de Madri, na Espanha. Os vídeos da cantora e a edição são assinados por Carol Siqueira. 

Além do artista uruguaio, o disco “Nenhuma Dor” contou com participação do português António Zambujo e dos brasileiros  Zeca Veloso, Rubel, Criolo, Silva, Tim Bernardes, Rodrigo Amarante, Seu Jorge e Zé Ibarra.

A música “Negro Amor” é uma versão de Caetano Veloso e Péricles Cavalcanti para “It's All Over Now, Baby Blue”, de Bob Dylan.

Veja o clipe:

O cantor e compositor baiano Lazzo Matumbi celebra seus 40 anos de trajetória com um novo disco e o videoclipe da música “14 de Maio”, parceria com Jorge Portugal que virou hino das comemorações do Dia Nacional da Consciência Negra.

O evento de lançamento do clipe e do nono álbum do artista está previsto para ser realizado no fim deste mês em uma live no Youtube, com a participação do guitarrista e multi-instrumentista Felipe Guedes, co-produtor musical do disco.

Intitulado “ÀJÒ” (lê-se AJÔ), o novo trabalho de Lazzo vem sendo produzido desde 2016. Àjò é uma palavra de origem yorubá cuja tradução para algumas etnias africanas significa “jornada”. No Brasil Àjò adquiriu um significado diferente, que para a comunidade negra e para a luta antirracista se traduziu como união. 

No repertório, canções autorais inéditas e releituras de canções autorais, a exemplo de uma nova roupagem para “Djamila” (Lazzo Matumbi/Ray César) – que em 1981 foi batizada com o título de “Salve a Jamaica”. Outro destaque é a música“14 de maio”, que reflete as mazelas da abolição no Brasil. O disco conta ainda com as participações das cantoras Larissa Luz, Luedji Luna, do maestro Bira Marques e do rapper BNegão. A produção do projeto é da Giro Planejamento Cultural em parceria com a produtora Júlia Maia.

“Esse é um disco de resgate dos meus 40 anos de caminhada, onde trago as experiências vividas, reflexões e acolhimentos adquirido ao longo da minha trajetória. Através da minha Ancestralidade chego aos dias de hoje, agasalhado pela música com o mesmo carinho, respeito e tranquilidade para preparar um material livre das exigências mercadológicas. Com a satisfação da alma, deixando fluir o que de melhor eu possa oferecer para chegar aos corações de quem sempre adubou com carinho e aplausos de emoção a minha história musical e cada peça esculpida na passarela dos sonhos. Trago nesse disco, desde a primeira música gravada, no início da minha carreira, até as mais novas inspirações construídas no leito do meu silêncio, a sós ou em parcerias com novos e antigos amigos; na intenção de retratar um pouco do sonhador preocupado na construção de um mundo melhor e mais justo para todos na busca incansável do respeito às diferenças, do amor e da paz, através das canções”, explica Lazzo.

Criado em 2011 em Camaçari, na Bahia, o grupo Afrocidade lançou, nesta quinta-feira (29), o videoclipe da música “Baby te Liguei”, faixa que integra o EP “Afrocidade na Pista” (saiba mais sobre o álbum).

O clipe, que está disponível no Youtube, tem roteiro e direção assinados pelo cineasta baiano Edvaldo Raw e produção da Isé.  “A história retrata um casal que sofre com a distância, e que através da dança consegue expressar os vários sentimentos que passam pela nossa cabeça quando estamos longe da pessoa amada”, explica o diretor do registro audiovisual.

A música, que já ultrapassou 150 execuções nas plataformas digitais, foi composta por MCDO, Fernanda Maia e Eric Mazzone, e produzida por Mahal Pita.

O Afrocidade é formado pela dupla de bailarinos Guto Cabral e Deivite Marcel, MCDO (vocal), Eric Mazzone (bateria e direção musical), Fernanda Maia (percussão e vocal), Sulivan Nunes (teclado), Fal Silva (Guitarra), Marley Lima (baixo), Manchinha (percussão), Rafael Lima (percussão). 

Veja o clipe:

A jovem cantora baiana Gabi Lins (saiba mais sobre a artista) lançou, nesta quinta-feira (22), o single “Onde Há Fumaça Há Fogo”, faixa que integrará seu álbum de estreia, intitulado “Ultrarromântica”. Composição própria em parceria com Pedro Serapicos, Josefe e Enzo Di Carlo, a música ganhou também, nesta sexta (23), um videoclipe com roteiro e direção assinados por Renato Rebouças e Paola Mari.

Com influência do pop, batidas dançantes e referências que transitam entre o arrocha e o pagode, a canção narra a história de uma mulher intensa que muitas vezes é taxada como louca em uma sociedade que naturaliza relacionamentos passageiros.

A canção também fortalece a relação da artista com suas raízes: “Trago o orgulho de ser de Salvador e falar sobre assuntos que considero importantes e necessários. Foi minha primeira composição no último ano e é a que abriu a porta para as outras faixas, o que a torna ainda mais especial”, conta Gabi.

Confira o clipe e o single “Onde Há Fumaça Há Fogo”:
 

O Rum Alagbê promove neste sábado (17), uma live especial. A apresentação, transmitida ao vivo pelo YouTube, a partir das 10h, fecha um ciclo de atividades virtuais do projeto e terá como convidado especial o mestre Gamo da Paz, uma das referências sobreo universo dos tambores sagrados de matrizes africanas. Um videoclipe do projeto também será lançado.

Desenvolvido há 20 anos pelo Ilé Iyá Omi Axé Iyamasé, o Terreiro do Gantois, em Salvador, o projeto Rum Alagbê vem, desde janeiro, realizando uma série de atividades on-line com objetivo de preservar, valorizar e difundir as tradições rítmicas percussivas de matrizes africanas. Batizado de “Rum Alagbê para Preservação, Salvaguarda e Difusão das Tradições Rítmicas do Terreiro do Gantois”, a iniciativa foi contemplada pelo Prêmio Jaime Sodré de Patrimônio Cultural, da Fundação Gregório de Mattos, Prefeitura de Salvador, por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, com recursos oriundos da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.

Neste sábado, jovens de 15 a 29 anos, monitores do projeto que participaram dos quatro meses de oficinas formativas, estarão reunidos com o coordenador Iuri Passos em uma mostra musical. Juntos, eles recebem o mestre Gamo da Paz, um dos grandes mestres da atualidade na função e na arte de tocar o Hun, tambor sagrado. Iniciado no candomblé por Mãe Menininha, tem uma trajetória importante na música como produtor do respeitado  álbum “Odun Orin”, além de já ter contribuído em trabalhos de Gilberto Gil, Balé Folclórico da Bahia, Balé Folclórico do Brasil, entre outros. 

A atividade faz alusão à tradicional aula pública, realizada anualmente pelo Rum Alagbê na Praça Maria Pulcheria, em frente ao Terreiro do Gantois, em um movimento de aproximação entre o projeto e a comunidade.  

A live marca também o lançamento de um videoclipe inédito do Rum Alagbê. No clipe, que teve roteiro adaptado para filmagens seguras durante a pandemia, meninos e meninas do projeto tornam-se videomakers e registram cenas de seus cotidianos em isolamento, filmando as aulas de música, as ruas, becos, escadarias, vistas das suas janelas, imagens do Terreiro do Gantois, muros com artes em grafitti e a realidade da comunidade do bairro do Alto do Gantois.

O grupo Samba Chula João do Boi lança, nesta terça-feira (30), seu primeiro clipe, disponível no Youtube do grupo a partir das 20h. O registro audiovisual conta com um pout-pourri de três chulas compostos pelo mestre João Saturno, mais conhecido como João do Boi. 

Idealizado pelo músico e produtor Carlos Mivaldo (Babau) e filmado em São Braz, comunidade quilombola de Santo Amaro, no Recôncavo baiano, de onde o grupo é originado, o clipe traz um pouco do cotidiano do mestre e do lugar. 

A direção artística é do músico, gestor cultural, pesquisador e doutor em música, Cassio Nobre, que fez os registros audiovisuais com o  jornalista e produtor Fidelis Melo. Já a faixa musical foi gravada sob a direção de Betão Aguiar, na coleção Samba de Roda do projeto Mestres Navegantes.

Após o lançamento, serão publicados registros de depoimento dos participantes do grupo.

Luiz Caldas lançou, nesta segunda-feira (1º), o disco “A Pele” (clique aqui) e um videoclipe da música homônima, que também integra o álbum e tem participação da cantora e violonista portuguesa Noa. 

O videoclipe traz imagens da artista convidada no Palácio Pinto Leite, na cidade de Porto, em Portugal, e cenas de Luiz Caldas gravadas no Museu da Misericórdia, localizado no Centro Histórico de Salvador. No registro audiovisual, que tem direção de Márcio Santos, a dupla propõe fazer uma ponte cultural entre os dois países.

A música é uma composição de Luiz Caldas e Sérgio Peres e traz referências comuns às cidades de Salvador e Porto, como mar e cais, com uma letra que fala de encontro, do passar do tempo, das coisas que ficam para sempre e de recomeço. 

Veja o clipe:

Selena Gomez lançou, nesta sexta-feira (29), o single “Baila Conmigo” e o respectivo videoclipe, que conta com cenas gravadas no Ceará e direção do brasileiro Fernando Nogari. 

No país, o registro audiovisual foi rodado na Praia da Redonda, no município de Icapuí, mas também tem imagens gravadas em Guadalajara, no México, e em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Com a participação do rapper porto-riquenho Rauw Alejandro, a faixa “Baila Conmigo” integra o EP “Revelación”, projeto em espanhol da artista que nasceu no Texas, mas tem origem mexicana. O novo trabalho está programado para ser lançado em 12 de março.

Confira o clipe:

 O rapper Projota lança, em parceria com Maria Rita, nesta terça-feira (22), o clipe da música “Vale das Sombras”, faixa do disco "Tempestade Numa Gota D'Agua" (2020).

Para o videoclipe, o artista misturou as suas ideias com as da diretora Mariana Zdravca e do fotógrafo Pedro Dimitrow, tendo como referência fotografias escuras, em preto e branco com alguns tons de cor. Algumas imagens foram captadas no mesmo set de "Salmo 23", primeiro clipe do disco. 

"Esse disco tem muitas conexões, eu inicio o álbum me confessando, falando que quero melhorar e termino falando como me sinto hoje. Que é grato. Essa música eu fiz pra Deus, pra agradecer por tantas bençãos, alegrias, conquistas e aprendizados. Por ele sempre ter me protegido e nos momentos difíceis quando eu achava que tava tudo perdido e duvidava da existência dele ele estava lá e me dava uma lição do poder e presença dele na minha vida", explica Projota, que celebrou a possibilidade da parceria com Maria Rita, classificada por ele como “um sonho que se tornou realidade na minha carreira”.

“Sou fã de tudo! Da voz, do carisma, das canções, da energia que ela tem… É um ser iluminado, acima da média, sem explicação. Eu sonhava fazer um som com a Maria há muitos anos, mas estava esperando a música certa pra fazer esse convite. Quando a música surgiu ainda fiz questão de produzir a música pensando nela uma música encorpada, cheia de nuances. E a gente procurou o Márcio Arantes pra fazer a produção e entregar prontinha pra ela. Eternizar uma canção ao lado dela já é uma das coisas que mais me orgulho de ter feito na vida", disse o artista.

A cantora, por sua vez, contou que em princípio se surpreendeu pelo convite, mas em seguida se identificou bastante com a música. "Projota e eu éramos da mesma gravadora, e sempre houve essa conversa de eu participar de um disco dele, ou algo do gênero. Recebia a conversa com surpresa, já que sou um tanto mais velha que ele e canto um gênero diferente do dele. Confesso que ficava bastante lisonjeada. Quando recebi o convite e, logo em seguida, me mandaram a letra da música que ele tinha pensado pra mim, fiquei muito impressionada com a força da letra, da mensagem. Me bateu num ponto de identificação e de entendimento muito rápido. Não tive dúvidas de que moveria montanhas pra fazer com que essa parceria saísse das idéias. Foi incrível ouvi-lo pensando música, mensagem, canção, e foi um prazer enorme ter podido colocar minhas idéias, que foram recebidas não apenas ‘da cantora’, mas também ‘da produtora’. Parecia que trabalhávamos há muito tempo juntos, e que a música era também minha. isso é de uma generosidade sem tamanho", contou Maria.

Veja o clipe:

O cantor, compositor e multi instrumentista baiano Luiz Caldas lançou, nesta segunda-feira (21), o clipe de “Amo Maria”, uma das faixas de seu recém lançado álbum “Otimista”. Disponível no canal do artista no Youtube, o registro audiovisual tem direção e produção assinados por Márcio Santos, e conta com imagens da Itália e do Vaticano. 

Cantada em italiano, a música, segundo Luiz Caldas, nasceu de uma melodia comovente e contemplativa, e por isso ele entendeu que a harmonia deveria acompanhar uma letra devocional, como oração. Desta forma, ele convidou o amigo Jorge Zárath para compor a canção dedicada à mãe de Jesus.

“No mesmo álbum Otimista¸ que traz a canção Amo Maria, também está a faixa Meditar, que eu canto ao lado de Nando Reis e também virou clipe, que é uma música que aborda o valor do silêncio e da positividade a partir da meditação e do Yoga. Eu não levanto bandeiras religiosas, minha bandeira é do bem sempre, não importa de onde venha. Com a canção Amo Maria, eu quis reverenciar o povo católico e a Itália”, comenta Luiz.

Veja o clipe:

A união do Àttooxxá com o Parangolé no novo single "Molhadinha", acaba de ganhar um clipe. O clipe está disponível a partir de hoje no canal da turma do Fit Dance no YouTube e tem as cenas dirigidas por Ruan Serôa.

"Esses caras são grandes pra gente. É uma banda que tem atravessado gerações e uma inspiração pra mim", exalta o produtor musical Rafa Dias, do Àttooxxá, sobre os colegas do Parangolé.

"Em 'Molhadinha', pela primeira vez contamos com a soma de músicos de outra banda tocando. Realmente ficou com um molho especial. Um encontro para celebrar o groovão da Bahia", comemora Rafa.

"Ela tem a cara do verão, o clima de piscina, sol, praia e além do pagodão traz algumas referências latinas", revela o guitarrista Chibatinha. " É um ano diferente por conta da pandemia, mas creio que a leveza dessa música tenha o papel de ajudar a descontrair um pouco nesse momento", torce.

Confira o clipe da parceria entre o Parango e o Àttooxxá:

A cantora Miley Cyrus já havia anunciado um novo álbum e agora divulgou - em bom português - que vai lançar um clipe ao lado de Dua Lipa. A parceria com a artista deve sair em breve.

"Novo clipe com a Dua Lipa em breve! Mal posso esperar para que o mundo inteiro assista", escreveu a eterna Hannah Montana. Um fã brasileiro aparece em um vídeo reagindo, supostamente, às imagens do anunciado clipe.

Como noticiou o UOL Splash, nos comentários, diversos fãs se entusiasmaram com a atitude da cantora. "Rainha do português", comentou uma. "Rainha bilíngue", escreveu outro. "O Brasil te ama", apontou um terceiro.

 

 

 

 

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O novo álbum de Miley vai contar com a participação de Billy Idol.

Depois de “A Tua Voz” e “Vício”, Gloria Groove lançou, nesta terça-feira (9), mais uma faixa do EP “Affair”: a música “Sinal”. Escrita por ela junto ao Pablo Bispo, Ruxell e Sergio Santos, a canção segue o projeto no estilo musical R&B, que a inspirou no início da carreira e agora marca o atual lançamento.

A nova música veio acompanhada de um videoclipe, com direção assinada pela própria Gloria Groove e disponível nas plataformas digitais. “Sinal realmente tem um lugar especial em meu coração. Além de ser uma das que escrevi em meio a solidão da quarentena - sendo assim uma das últimas a entrar no EP - é também a minha contribuição como diretor de um dos videoclipes da era Affair. A canção retrata aquele momento da paixão onde você se vê sozinho e ainda preso ao sentimento, como se estivesse eternamente esperando por alguém. Sou particularmente apaixonada pela paleta de cores que escolhi pra este vídeo, na família do nude, pois a música pra mim soa como uma poesia que está despindo a alma”, diz a cantora.

Veja o clipe:

Duda Brack lançou um novo single, "Toma Essa". A canção é o segundo capítulo da série "Uma Saga de Duda Brack", que mescla música e dramaturgia e está sendo construída a partir da narrativa do seu próximo álbum, cujo lançamento está previsto para 2021.

A saga foi idealizada, escrita e dirigida por Duda em parceria com o coletivo de criação ‘Pink e o Cérebro’, e seu segundo episódio tem ela, Ney Matogrosso e Gabriel Leone como protagonistas. Tanto a série (cujos capítulos se desenrolarão através de vídeoclipes) quanto a canção contam a história de uma mulher que se liberta de um relação abusiva através da retomada de sua força e poder femininos.

Na faixa, composta por Bruna Caram e com participação do grupo percussivo "Os Capoeira", a artista traz uma linguagem pop, com células rítmicas do pagodão baiano, do funk e do maculelê

"Essa é mesmo a faixa mais pop que já gravei. Quis trazer esse diálogo mais amplo e flertar com signos que estão em voga, mas sem cair num lugar de modismo", conta Duda. Ela revela que ali há inspiração no poder feminino de Destiny's Child, além da brasilidade e modernidade que costumam dar o tom ao seu trabalho. “‘Toma Essa’ traz certa densidade, mas também tem esse lugar do hit. Quero que seja um hino para a mulherada cantar e dançar junto comigo", torce.

Nas cenas, Duda vive uma performer atormentada pelo ex, vivido por Gabriel Leone. Ney é o dono da boate e coreógrafo, que através do poder da dança e da poesia consegue ajudar a expulsar o “boy-lixo” da vida de sua pupila.

"O filme traz como mensagem a reivindicação do poder pessoal, de não se submeter ao que os outros esperam que você seja. É um grito de liberdade", resume a cantora.

Confira o novo clipe de Duda Brack:

Silva lançou nesta quinta-feira (29) o single "Passou Passou". A canção é o primeiro single de seu décimo álbum – quinto de canções autorais, que será disponibilizado ainda esse ano. Na faixa, o capixaba retrata uma história de amor que encontra seu fim depois de alguns percalços.

“Passou Passou é uma daquelas canções que eu como músico sempre quis fazer. Desengavetei uma vontade antiga de flertar com Ska e de trazer isso pro meu universo. Sou apaixonado por músicas de amor, mas também acho muita graça em canções de desamor e de tratar com certo humor as tragédias amorosas que a gente vive”, explica Silva.

Passou Passou também vem acompanhada de um videoclipe, que ilustra de forma lúdica, Silva dando um basta nessa (não mais) história de amor. “Gravar esse clipe foi uma experiência bem deliciosa além de terrivelmente desafiadora. Gravar um plano sequência, cantando e me equilibrando num carro em movimento não é algo que eu já tenha feito na vida, mas a cena ilustra a letra do jeito que tinha que ser. Espero que muitas pessoas se encorajem com essa história de deixar passar o que tem mesmo que ir embora da nossa vida”, completa o cantor.

Filmado em plano sequência, o clipe foi gravado no interior de São Paulo, no município de São Pedro, e contou com direção e roteiro de Rafael Câmara e produção da Triatoma. Silva contracena com Caio Menck, Marcelo Vasquez e Winnie Ramos.

Confira:

A cantora Luedji Luna fez uma apresentação do seu mais novo trabalho para os fãs. Selecionados por meio de um sorteio nas redes sociais, os admiradores da artista puderam ver com exclusividade os clipes do álbum audiovisual "Bom Mesmo é Estar Debaixo D'Água", que será lançado nesta quarta-feira (13).

No Twitter, Luedji comentou sobre o momento de partilha com o público. "Hoje os meus fãs, ganhadores do sorteio no Instagram, assistiram exclusivamente o meu novo álbum audiovisual e eu queria agradecer pelo papo e reações", escreveu a baiana, postando uma foto da reunião virtual.

"Bom Mesmo é Estar Debaixo D'Água" traz uma mistura entre o Jazz e a música africana em 12 faixas. O filme tem direção de Joyce Prado e tem partes gravadas em diferentes países do continente africano como Quênia, Madagascar e Burundi.

Dentre os temas centrais que integram a proposta do novo trabalho está a relação entre as opressões vividas por mulheres negras e como elas atravessam a suas subjetividades destes. "Como a sociedade enxerga as mulheres pretas no campo da afetividade? Como as mulheres pretas expressam sua afetividade?", questionou Luedji no anúncio do lançamento. 

Composições de artistas negras como Cidinha da Silva e Marissol Mwaba estão no repertório. A poeta Conceição Evaristo também participa com uma de suas obras. O clipe do single que dá nome ao álbum foi lançado há duas semanas e já acumula mais de 195 mil visualizações no YouTube (veja aqui).

Hoje os meus fãs, ganhadores do sorteio no meu Instagram, assistiram exclusivamente o meu novo álbum audiovisual e eu queria agradecer pelo papo e reações.

Dia 14/10 para o mundo. Faça o pre-save aqui: https://t.co/ASgNjiLdgU pic.twitter.com/RfVzdtBwc0

— Luedji Luna 14/10 NOVO ÁLBUM (@luedji_luna) October 12, 2020

A cantora Andrezza Santos, paulista radicada no Vale do São Francisco há cerca de cinco anos, lançou seu mais novo single, "Vácuo", uma canção que critica, de uma maneira bastante diferente e dinâmica, a forma como as pessoas se relacionam com o tempo e com a tecnologia na atualidade. A música foi lançada nas principais plataformas de streaming de música e também ganhou um clipe, que já está disponível no YouTube.

"O acúmulo de ansiedades, angústias e notícias ruins que estamos submetidos nesse tempo de pandemia faz parecer que o nosso sistema dá pane. E foi a partir de uma pane que 'Vácuo' nasceu. O estopim para o surgimento da canção foi quando eu levei uma bronca de um amigo porque eu o ignorei. Depois que escrevi a letra, gravei um vídeo acústico, postei nas redes, e o feedback foi legal. Foi aí que decide lançá-la como meu segundo single de 2020", disse Andrezza Santos, que no primeiro semestre lançou "Amor de Portelinha", que já acumula quase 2,5 mil visualizações no Youtube.

Composta por Andrezza Santos, que também assina os arranjos, e com co-produção musical de Iago Guimarães, do estúdio Casinha Lab, de Juazeiro, a canção tem a participação do saxofonista pernambucano Carlos Roberto. A concepção e produção artística da identidade visual da capa do single e do clipe é assinado pela produtora EiFia, de Petrolina (PE). "Em fuga da realidade apressada, o clipe é um recorte da Alquimia entre três artistas jovens mulheres. Música, estética e corpo se cruzam num mundo pandêmico por três semanas de experimentações", escrevem as produtoras.

O clipe traz como principal referência a relação entre o passado e o presente, a partir da interferência da tecnologia no cotidiano. Outro ponto marcante da nova produção é que toda a ação de divulgação se deu através da incorporação da "Deusa do Vácuo", uma analogia às assistentes virtuais inteligentes, que proporcionou uma interação 'interplanetária' entre o público e a cantora, a partir da concepção de existência de uma 'atmosfera do vácuo'. Os resultados dessa experiência serão divulgados em breve nas redes sociais da cantora (@andrezzasantosoficial).

Confira o clipe de "Vácuo":

Luedji Luna lançou, nesta sexta-feira (25), seu mais novo single “Bom Mesmo É Estar Debaixo D`água”. A música dá título e abre os trabalhos para o lançamento de seu segundo álbum que chega em outubro, três anos após “Um Corpo no Mundo”.

Composta em parceria com o cantor e compositor François Muleka, a canção traz de forma muito simbólica os tempos do afeto. “É sobre respeitar o tempo do outro, o ritmo do outro”, explica Luedji.

“Eu danço a dança das tuas marés; Eu danço a tua dança [...] Você maremoto, você maré mansa”, canta a baiana na música que estreia acompanhada de um vídeo clipe dirigido por Joyce Prado, uma das principais parceiras de trabalho da cantora e vencedora do prêmio WME (Women’s Music Event) na categoria “melhor diretora de clipe” e cofundadora da APAN (Associação do Produtores do Audiovisual Negro).

"O clipe foi filmado na Bahia, numa praia deserta, durante minha gestação, e retrata  a continuidade da vida, assim como  as ondas do mar", finaliza Luedji. 

O clipe de “Bom Mesmo É Estar Debaixo D`água” já está no YouTube, confira:

Os fãs brasileiros da cantora estadunidense Selena Gomez foram surpreendidos pela notícia de que a artista estaria gravando um clipe na Praia Redonda, em Icapuí, no Ceará.

A história ganhou força no Twitter, mas segundo apurou o jornal O Povo, apenas uma parte dela é verídica. Conforme divulgado por pessoas ligadas ao trabalho da cantora,  a produção não vai contar com a presença de Selena.

Uma foto que mostra três homens da produção do clipe preparando o que parece ser o set de gravações circulou nas redes sociais. "Gente, que história é essa que a Selena Gomez tá em Icapuí? Minha cidade. Socorro!", chegou a questionar um dos moradores da região. 

O momento aconteceu logo após surgir na rede social a foto que mostra três homens da produção do clipe, preparando o que parece ser o espaço onde ele será gravado.

Uma pessoa próxima a Selena confirmou que se trata mesmo de um videoclipe dela. Ela vai cantar ao lado de um rapper, mas a participação dela no filme será rodada em Los Angeles, nos EUA.

Não se sabe ainda se a artista será incluída digitalmente nas filmagens ou se elas servirão apenas como "imagens ilustrativas" da produção. O nome do rapper que vai cantar ao lado da artista e a música interpretada por eles também não foram divulgados.

e a selena gomez que vai lançar um clipe gravado em icapuí no ceará, veio toda a equipe dela, fizeram filmagens paradisíacas, etc...

porém a selena não veio

— Diego Gomes (@putsdiego) September 21, 2020

A cantora estadunidense Lady Gaga lançou, nesta sexta-feira (18), o clipe, em formato de "short film", de "911". A faixa faz parte do álbum mais recente da artista, Chromatica, e faz referência a um dos clássicos do cinema soviético, "A Cor da Romã", que retrata a vida e a obra do poeta armênio Sayat-Nova. A música tem o título do número do serviço de emergência dos EUA e é uma metáfora para falar sobre o uso de antidepressivos pela cantora.

Dirigido pelo cineasta Tarsem Singh, a artista comentou sobre o lançamento do single em seu perfil no Instagram. Na legenda, Gaga revelou que o curta é muito especial para ela por traduzir a sua experiência com saúde mental "e a forma como a realidade e os sonhos podem se interconectar para formar heróis dentro de nós e ao nosso redor". Ela ainda agradeceu a sua equipe pela produção do videoclipe, durante a pandemia, "sem que ninguém adoecesse".

"911" é o terceiro clipe do novo disco de Lady Gaga e segue a mesma linha de outros clipes já produzidos por ela, como "Telephone" e "Paparazzi". "Já se passaram anos desde que me senti tão vivo em minha criatividade para fazer juntos o que fizemos com o '911'", comentou a cantora. Segundo ela, a ideia inicial foi de Tarsem, a 25 anos.

Nas redes sociais, o figurino chamou a atenção de brasileiros, que brincaram ao comparar as roupas e acessórios utilizadas pela protagonista e os coadjuvantes do clipe aos usados por personagens de um outro clássico, mas da televisão brasileira, "O Auto da Compadecida" - inspirado na obra do pernambucano Ariano Suassuna.

Lady Gaga - 911 pic.twitter.com/Vm904sOnpN

— vitão (@vcalandrine) September 18, 2020

que lindo o novo clipe da lady gaga #911video pic.twitter.com/lfXzN8ehw5

— chama o samu (@felipcx_) September 18, 2020

nessa cena do clipe eu chorei #911video pic.twitter.com/smG7Y8R5Ds

— berna furacao ???? (@bernardoremuss) September 18, 2020

O projeto J. Velloso e Recôncavo Experimental lançou nesta terça-feira (15) o clipe e a música de “Iê, Saudade”, composta por Gustavo Caribé (idealizador do Recôncavo Experimental) e o músico J. Velloso.

A canção se baseia em um sentimento melancólico ligado a saudade mais direcionada à cidade de Santo Amaro, no Recôncavo baiano, onde todos envolvidos no projeto têm familiares e amigos, e, por causa da do isolamento social provocado pela pandemia da Covid-19, estão afastados. Inspirada em ritmos do candomblé, "Iê, Saudade" cita festas e manifestações culturais santamarenses.

O clipe da música, dirigido e produzido por Mirella Medeiros (produtora do projeto), é um plano sequência da viagem de carro de Salvador à Santo Amaro, desde a saída da garagem em Salvador até a chegada na frente da Igreja Matriz de Santo Amaro, localizada na praça central da cidade. No clipe, durante o percurso da viagem, lembranças vão se revelando à medida que versos da música vão sendo cantados.

Idealizada pelo baixista Gustavo Caribé, sobrinho de Roberto Mendes, a banda Recôncavo Experimental nasceu da ideia de experimentar a mistura das as diversas variantes musicais com a tradição do samba de roda, influenciado pelos mestres João do Boi, Alumínio, Roberto Mendes e Raimundo Sodré. O grupo traz em sua bagagem características que refletem um novo contexto na música popular brasileira, a partir da pesquisa e influência do comportamento musical do Recôncavo, em especial, de Santo Amaro.

J. Velloso, por sua vez, é um compositor experiente em diversas áreas artísticas. Tem canções nas vozes de artistas como Maria Bethânia, Gal Costa, Daniela Mercury, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso entre outros. Como produtor musical, foi responsável por discos de artistas como “Diplomacia”, de Batatinha (contemplado com o Prêmio Sharp, em 1999), “Humanenochum”, de Riachão (indicado ao Prêmio Grammy, em 2002), ambos produzidos junto com o roqueiro e pesquisador Paquito. J. produziu também o disco de D. Edith do Prato e Vozes da Purificação, (contemplado com o Prêmio Tim de Música, em 2004) e “Abre Caminho” o primeiro disco de Mariene de Castro, vencedor do Prêmio Braskem de Música, em 2004 e do Prêmio TIM de Música, atual Prêmio da Música Brasileira, como o Melhor Disco Regional, em 2005. Ele possui três discos lançados (Aboio para um Rinoceronte, de 2004, J. Velloso e os Cavaleiros de Jorge, de 2009 e Não Sei Se Te Contei, de 2018) e um livro-CD (Santo Antônio e outros Cantos, de 2010). 

Velloso foi também diretor artístico de shows como “Ela Disse-me Assim” de Gal Costa e “Canibália”, de Daniela Mercury em Cabo Verde. Atualmente, junto à Luciano Salvador Bahia, conduz um programa na rádio Educadora FM chamado “Feita na Bahia”, dedicado exclusivamente à evidenciar a diversidade musical baiana.

O diretor de cinema estadunidense Spike Lee lançou uma nova versão do clipe de "They Don't Care About Us", de Michael Jackson, neste último sábado (29). No novo vídeo, imagens dos protestos recentes do movimento Black Lives Matter (Vidas Negras Importam) foram adicionadas aos registros orginal da década de 90, que tem cenas gravadas no Pelourinho e a participação do Olodum. 

"Grandes canções de protesto não podem envelhecer, ficar obsoletas ou irrelevantes porque a luta ainda continua. É por isso que eles realmente não se importam com nós é o hino durante este mundo caótico e pandêmico em que todos vivemos", diz Lee na descrição do vídeo no canal de Michael no YouTube.

O videoclipe foi lançado em comemoração ao aniversário de nascimento do "Rei do Pop". "Fizemos o Curta-metragem de 2020 para continuar a luta pela igualdade para todos", completou o cineasta, afirmando que, ainda em 2020, "eles não se importam realmente com nós".

Confira a versão 2020 de "They Don't Care About Us": 

Taís Araújo usou sua conta no Instagram para recomendar uma música da cantora e compositora feirense Rachel Reis. Em uma publicação desta terça-feira (25), a atriz, que vive a advogada Vitória em Amor de Mãe, disse que não ia ficar "viciada" na canção "Ventilador" sozinha. 

"Se vocês não conheciam a Rachel Reis, esta é uma boa hora", apontou a companheira de Lázaro Ramos, completando que a musicista "mistura letras sobre amor com um pop dançante e ritmos da sua região". Ela ainda colocou o link do clipe da música e indicou que os seguidores também seguissem a baiana.

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eu não vou ficar viciada nessa música sozinha não! ??????????Se vocês não conheciam a Rachel Reis, esta é uma boa hora. @rachelreisc é uma cantora e compositora baiana, que mistura letras sobre amor com um pop dançante e ritmos da sua região. ??????????????????Link nos stories para ver o clipe e ouvir a música inteira, aproveita e segue a Rachel para ampliar a sua playlis também.????

Uma publicação compartilhada por Tai?s Araujo (@taisdeverdade) em 25 de Ago, 2020 às 8:01 PDT

"Ventilador" é o single de estreia de Rachel. Lançado em janeiro deste ano (veja aqui), a faixa marca a trajetória da artista, que começou a cantar em 2016 fazendo apresentações covers em bares e eventos de Feira de Santana. O clipe da música tem produção do pernambucano Barro. 

A canção é assinada pela própria Rachel Reis, Fred Lima (da Iorigun) e Barro.

Um dos fundadores das bandas Los Baganas e Dendê S/A, o compositor, baixista e jornalista baiano Lucas Pondé lançou, neste domingo (23), o single “Temperança” e um videoclipe, em parceria com Ricardo Castelo (MagikCastelo). 

Inspirada na pandemia, a música fala sobre a solidão do isolamento e do distanciamento entre as pessoas, faz uma crítica social “à ignorância com tamanha decadência” e ao “Deus dinheiro”, além de trazer uma mensagem de esperança. "Eu acho que a música representa um pouco o sentimento de todo mundo vem passando nesse momento da pandemia. Eu acordei um dia, na verdade não foi uma noite de sono tranquila, e aí acordei um dia de manhã bem cedinho, com o sol nascendo e escrevi a letra. Em menos de cinco minutos a letra estava feita e compartilhei com um amigo, que é um parceiro, ele deu algumas contribuições e surgiu a música", conta.

Diante do cenário, o músico destacou o papel de cada um neste momento delicado. "Já não basta mais termos esperança que as coisas vão mudar, é preciso agir com temperança, que representa equilíbrio, serenidade e, sobretudo, cuidado com o outro e com a natureza, que é a nossa energia vital!", avalia o músico. 

"A tecnologia nos permitiu gravar cada um em sua casa, com o arranjador Bolão, que foi percussionista do Cheiro de Amor aqui na Bahia, reunindo todos os registros em seu home-estúdio em Sampa. Digo, inclusive, que ele é o responsável pelo meu lançamento, como artista solo", conta Lucas sobre a faixa, que contou ainda com a participação de seu irmão, Rafael Pondé, nas guitarras. O clipe, por sua vez, foi gravado e dirigido por Marcelo Ritter.

Apesar da fluidez no processo de composição, Lucas Pondé revela que, em princípio, a ideia seria que outra pessoa gravasse a canção e videoclipe. "Da música para o clipe foi um pulo, assim, porque na verdade a sugestão de que eu fizesse um clipe foi do produtor musical. Eu conversando com ele ficava tentando identificar algum artista que a gente pudesse apresentar a música, para que esse artista, enfim, levantasse essa bandeira e gravasse. E o produtor musical, que é Orlando Bolão, baiano que está em São Paulo há bastante tempo, ele que me incentivou", lembra, destacando que o amigo insistiu que ele mesmo apresentasse seu trabalho, mesmo que fosse através de imagens caseiras, do celular. “Só que eu sou profissional de comunicação e sabia que a gente precisava de uma coisa que não fosse só amadora de um celular apenas. E aí que eu convidei o diretor, Marcelo Ritter, que é um cara muito talentoso. A produção toda fui eu e ele”, explica. 

Sobre o registro audiovisual, o músico conta ainda que o jornal teve papel simbólico, além do figurino que inclui máscara e uniforme militar. "Os profissionais da informação são cada vez mais essenciais para o funcionamento da sociedade, contrapondo-se àqueles que utilizam o ambiente digital das redes sociais para propagar artificialmente as fakenews, que têm o poder de destruir vidas", pontua.

Confira o clipe de "Temperança":

Majur lançou, nesta quarta-feira (12), o seu novo single, "Andarilho". Com faixa lançada nesta madrugada em todas as plataformas de streaming, o clipe da canção também foi liberado no YouTube. "Se amar é correr o risco, o que você não faria por alguém que você ama? Eu topo tudo!", brincou a baiana em seu Instagram ao divulgar a música.

"Andarilho" é a primeira música criada por Majur no violão. "Deixa eu te levar para tomar um café no meu mundo favorito, onde o Sol beija nossa pele nas manhãs de tom azul", inicia a letra da canção, que fala sobre amor e dedicação com um toque de leveza. Ela é uma homenagem à um amigo da autora, Rodrigo, com quem tem uma amizade de longa data.

O clipe tem direção e fotografia de Marina Benzaquem - assim como o roteiro, que é uma parceria dela (Mariana) com Lucas Nogueira. A arte e o figurino ficaram por conta de Bruno Pimentel e a edição do clipe por Rodrigo Araújo. A produção é da Uns, de Paula Lavigne, e Tina Tigre.

Vem ver o clipe de "Andarilho":

Gal Costa lançou, nesta sexta-feira (31), uma versão da música “Baby” - composição de Caetano Veloso - em dueto com Rubel. A faixa foi registrada em uma participação do jovem cantor e compositor em um show da artista baiana realizado em fevereiro, no Rio de Janeiro. Além da música, o encontro foi registrado ainda em um videoclipe. A faixa está disponível nas plataformas digitais (clique aqui).

"A gravação captou muito bem o clima amoroso daquela noite na Fundição Progresso, com plateia lotada de gente jovem e animadíssima. Rubel entrou no meu show pra cantar ‘Baby’ comigo. Foi nosso primeiro encontro artístico. Fiquei contente com o resultado do clipe e de poder trabalhar com ele, um compositor novo e jovem, construindo uma carreira muito coerente na música popular brasileira", conta Gal.

“Se me contassem há dez anos que isso aconteceria, diria que é mentira. Cantar com a Gal Costa é um sonho maior do que os que tive coragem de sonhar. Pisar naquele palco é como pisar no território sagrado que é a Música Popular Brasileira, amparado pelo bom humor, o carinho, a atenção e a generosidade com que ela me recebeu”, afirma Rubel.

Confira o clipe:

A cantora Pabllo Vittar virou personagem de animação no clipe de “Rajadão”, lançado nesta quarta-feira (22), em seu canal do Youtube. A faixa que integra o álbum “111” e o clipe mescla imagens reais da cantora com desenhos. 

“Eu amo demais animações e fiquei muito feliz com o resultado do clipe de Rajadão que estava guardando a sete chaves. A previsão do tempo que dei nos últimos dias como a sua garota do tempo estava certíssima, afinal, estamos em meio a vários arco-íris que mostram que sim, a chuva da vitória vai reinar no fim kk. Espero que vocês gostem do clipe tanto quanto eu”, comenta Pabllo Vittar.

A animação levou cerca de oito meses para ser concluída e o clipe traz alguns easter-eggs (segredos escondidos) que podem ser desvendados pelos fãs mais atentos. O roteiro é assinado por Equipe Pabllo, Fernando Mendonça e Anderson Mahanski. A direção de animação é de Anderson Mahanski e Fernando Mendonça.

Veja o clipe:

A cantora baiana Luedji Luna comemorou nesta terça-feira (7), em suas redes sociais, a marca alcançada de 5 milhões de visualizações no clipe de "Banho de Folhas", o segundo da sua carreira, lançado em 2018. "Tanto chão, tantas alegrias, surpresas, um tanto de tudo. Gratidão por fazerem dessa canção mais que um hit", escreveu a artista no Instagram.

Gravado por diferentes cenários da cidade de Salvador como o Santo Antônio Além do Carmo, a Estação da Calçada e a Feira de São Joaquim, o clipe tem a direção e fotografia da cineasta Joyce Prado, a montagem de Janaina Do Nascimento e a produção de Maria Carla.

"Banho de Folhas" é uma composição de Luedji Luna e Emillie Lapa e é um dos singles do seu primeiro álbum "Um Corpo no Mundo", de 2017.

Veja o clipe:

Autora do hit “Era Uma Vez”, conhecido pelo refrão do “joelho ralado” que dói menos que o coração partido, a cantora e compositora Kell Smith lançou, nesta terça-feira (7), o clipe da música “Seja Gentil”. A faixa integra o seu segundo disco da artista, "O velho e bom novo", que saiu em maio pela produtora Na Moral. 

O videoclipe conta com imagens enviadas pelos fãs, e tem como proposta passar uma mensagem de autocuidado, gratidão e valorização à vida, sobretudo diante da pandemia do novo coronavírus. "Estamos enfrentando um momento muito delicado, que requer de nós autoconhecimento, solidariedade, empatia, união e esperança por dias melhores. Por isso, me juntei aos meus fãs, que são a razão da minha conexão com a arte, em um clipe colaborativo, com objetivo de criarmos uma corrente de gentileza e oferecer um acolhimento no meio do caos", explica a cantora. O registro audiovisual tem direção assinada por Mess Santos.

Kell Smith revelou ainda detalhes sobre o processo de criação da música. "Comecei a compor ‘Seja Gentil’ a partir do refrão, que surgiu como uma resposta a uma crise de ansiedade. Quem sofre de ansiedade sabe como é difícil passar por um momento assim, o quanto a crise nos paralisa física e mentalmente. Assim, a letra surgiu como um pedido íntimo por autoamor em forma de música. Logo em seguida liguei pro maestro Bruno Alves. A intenção era compormos uma espécie de mantra ao amor próprio, cheio de leveza e paz", conta a artista.

Confira o novo clipe de Kell Smith:
 

Multifacetada, a cantora e compositora baiana lançou, nesta terça-feira (30), um videoclipe com roteiro e direção assinados por ela própria. O registro tem co-direção de Luciano Azevedo e a participação do ator Samuel de Assis como assistente de direção.

Gravado antes da pandemia do novo coronavírus no teatro Porto Seguro, em São Paulo, o clipe da canção “Hipnose” narra a história de uma cientista que testa uma nova técnica de hipnose que, através da música, teletransporta as pessoas para uma outra realidade onde o movimento é fonte de poder.

"Escrevi o roteiro enquanto estava em cartaz com o musical Elza no teatro Porto seguro... Ficava nos intervalos imaginando que seria uma boa locação para uma história científica e fui concebendo. Não imaginava que estava tão perto desse projeto fictício se tornar um desejo real, já que agora estamos num momento em que precisamos usar da imaginação para acessar as lembranças da sensação de aglomerar", conta Larissa Luz.

O cantor e compositor baiano Gilberto Gil ganhou uma homenagem especial de amigos e familiares em seu aniversário de 78 anos, celebrado nesta sexta-feira (28). 

Como forma de tributo, foi lançada uma nova versão de sua música “Andar Com Fé” e um clipe com a participação de vários artistas, a exemplo de Alcione, Caetano Veloso, Chico Buarque, Daniela Mercury, Djavan, Emicida, Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Frejat, Ivete Sangalo, Iza, Lenine, Lulu Santos, Margareth Menezes, Marisa Monte, Milton Nascimento, Regina Casé, Roberta Sá, Silva, Teresa Cristina, Zeca Pagodinho e Stevie Wonder.

“Viemos andando com fé, seja ela qual for, por meses, esperando dias melhores. Gil, tão bem cantou a fé e nos faz acreditar que ela, de fato, não costuma faiá. Para o seu aniversário de 78 anos, uma nova versão de ‘Andar com Fé’ foi lançada e os seus queridos amigos e familiares prepararam um vídeo especial para comemorar e homenagear a data”, diz a descrição do vídeo publicado no Youtube. 

O clipe, gravado durante o isolamento social, tem direção assinado por Andrucha Waddington; produção executiva de Flora Gil e Ramona Bakker; e produção de Fafá Giordano e Andrey Marques.

Confira o vídeo:

Filho de Wilson Simonal, Simoninha lançou nas plataformas digitais, nesta quinta-feira (25), o clipe da canção “Correnteza”. A nova versão da composição, lançada originalmente em 1968, foi uma homenagem ao pai, que faleceu há exatos 20 anos, em 25 de junho de 2000. 

O tributo ao rei do swing também contou com a participação do pianista Antonio Adolfo, que ao lado de Tibério Gaspar criaram a faixa. O clipe, que foi composto por cenas da produção com cada em sua casa, teve releitura musical dirigida pelo próprio Simoninha. 

Para o herdeiro do homenageado, “apesar de ter repercutido nas rádios, ‘Correnteza’ ficou à esteira do sucesso estridente de ‘Sá Marina’”. Adolfo, por sua vez, destaca sua gratidão pelo artista, que considera um dos grandes cantores do país. “Ele abriu portas para nossas canções por uma via mais popular”, completa.

Confira:

Readaptando a parceria dos palcos, o cantor Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto lançaram, neste final de semana, o primeiro clipe do projeto “Valencianas em casa”. Ao som de “Tomara”, composição que comunica com a esperança de superar os tempos de pandemia, o pernambucano dividiu o comando do clipe com o maestro Rodrigo Toffolo.  

Junto com os músicos que integram a orquestra, Alceu e Rodrigo vão lançar outros três atos que compõem a iniciativa. Com versos criados há 30 anos, a canção integrará o disco “Valencianas II”, que tem previsão de lançamento para o final de 2020 e faz parte da continuação do projeto iniciado em 2015 com o disco “Valencianas”. 

"A ideia era lançar o concerto em ao vivo, mas com as restrições tão importantes do isolamento social, temos buscado nos reinventar com o ‘Valencianas em Casa’. Fizemos um mergulho na obra de Alceu para mostrar a profundidade, a beleza de sua obra, mostrando essa faceta tão bonita da música brasileira que tem mexido com gerações", destacou Toffolo. 

Alceu, por sua vez, reflete positivamente sobre a mensagem reforçada pela canção e interpreta que os versos, mesmo feitos há 30 anos, diz muito mais a respeito de hoje do que do passado. 

"Ainda precisamos preconizar uma nação solidária e sem preconceitos neste país tão desigual. Há um verso que se adequa ainda mais a estes tempos do que no período em que foi escrito: ‘que tudo o que nos separa / não frutifique, não valha’. Queremos nos reunir todos juntos novamente e tenho certeza de que isso acontecerá em breve", disse. 

Confira o clipe: 

Trazendo a máxima do conterrâneo Glauber Rocha para os dias atuais, com uma ideia na cabeça e um celular na mão, o cantor e compositor Rafael Pondé acaba de lançar o clipe de “Vidas Negras Importam”, canção autoral que remonta as origens musicais do artista, que iniciou a carreira na banda Diamba, em 1996, e integrou ainda o Natiruts. Ele, que vive nos Estados Unidos, compôs a música inspirado no movimento de mesmo nome, que teve início no país há alguns anos e se espalhou pelo mundo, após um policial branco matar George Floyd, um homem negro. 

“Aqui em Washington DC onde moro se sente muito a pressão pelos protestos anti racistas inclusive a cidade declarou por vários dias seguidos estado de sítio proibindo os cidadãos de irem às ruas durante certos períodos do dia. E percebíamos em casa helicópteros voando baixo pra intimidar a população a não ir para ruas. Numa madrugada dessa há umas duas semanas, escrevi a música, influenciado por todo esse estado de coisas que infelizmente acontecem também no Brasil, no mesmo período, como a morte do João Pedro”, contou o músico, lembrando que a canção traça um paralelo entre a realidade norte-americana e a do Brasil, onde a violência policial e o racismo também são parte da realidade. “O mais interessante é que não só negros estão protestando, há nos protestos muitos brancos, latinos e diversas outras etnias”, acrescenta.

“É um momento único no mundo, pois creio que a pandemia trouxe também essa grande reflexão, onde as pessoas descobriram que já não querem mais conviver com racismo e violência policial. Aqui nos Estados Unidos isso ficou bem claro, e os Estados Unidos sempre foram pioneiros em questões de luta por direitos civis e conquistas sociais”, avalia o artista baiano, que no último domingo (14) decidiu sair de casa e registrar imagens para o videoclipe, apesar do receio de se expor, tanto ao vírus quanto à possibilidade de confronto com a polícia. “Tive muito [medo], por isso não fui nos primeiros dias, mas conversando com meu irmão Lucas resolvi ir, pois tivemos a ideia de pegar imagens lá para o clipe da música”, lembra Rafael, lembrando que a cidade já está em uma fase de relaxamento do isolamento.  

Multitarefas, o músico baiano juntou o material filmado nas ruas de Washington e fez a edição por conta própria. “Queria soltar a música logo por causa do momento, por isso optei por essa coisa mais pessoal. Filmei e editei no meu celular mesmo”, conta.  

Confira a música e o clipe:

A Justiça de São Paulo inocentou a Serasa em ação movida por Pabllo Vittar, que pedia R$ 120 mil de indenização por danos morais, após a ré promover uma propaganda que citava os rumores de que a artista teria dado um “calote” de US$ 70 mil em Anitta. Apesar da polêmica, as duas negaram a existência da dívida (clique aqui e saiba mais).

De acordo com informações do Uol, no processo os advogados de Pabllo acusaram a Serasa de "utilizar-se de um boato maledicente espalhado pela internet e de extremamente mau gosto" para fazer campanha publicitária.

A juíza Carolina Bertholazzi, da 3ª Vara Cível, entretanto, avaliou que não foi a publicidade que causou danos à imagem da cantora, mas sim o vazamento do áudio no qual Anitta desabafa sobre os altos custos que teve que arcar com a gravação do clipe de “Sua Cara”, no Marrocos. Na decisão, a juíza pontuou que a Serasa não mencionou o nome da artista e que usou somente uma informação pública, sobre a desavença. 

Após perder a ação, Pabllo foi condenada a pagar os honorários da ré, fixados em 10% do valor do processo, o que totaliza R$ 12 mil. Segundo o Uol, a cantora, que não recorreu, fez um acordo com a Serasa e irá pagar R$ 6 mil.

As cantoras Lady Gaga e Ariana Grande lançaram de forma surpreendente uma parceria inédita com a canção “Rain On Me”. A música ganhou um videoclipe dançante que até o fechamento desta nota já alcançou mais de 2 milhões de visualizações no YouTube.

Segundo o Popline, o novo single, embalado pelo pop característico de ambas as artistas, faz parte do álbum de Gaga intitulado “Chromatica”, que tem previsão para ser lançado no dia 29 de maio. 

O novo trabalho, além de aprovação do público, ganhou elogios da crítica especializada, entre elas a Billboard, que definiu “Rain On Me” como uma “colaboração de alto nível”. A canção atingiu enorme sucesso ao ponto de ser 1° lugar em downloads no iTunes em 50 países. 

Confira:

Em parceria com o grupo Recôncavo Experimental e com participação do artista popular Zolinha, o cantor e compositor J. Velloso lançou, nesta terça-feira (19), o clipe da canção “Vida Chula”. O projeto exalta o samba de roda da cidade de Santo Amaro, destacando em uma série de registros as manifestações culturais locais. 

Composta pelo próprio J. em parceria com Gustavo Caribé, a letra de “Vida Chula” foi criada com citações aos elementos da cultura da cidade do Recôncavo Baiano, entre eles, o Nego Fugido, Capoeira, Besouro Mangangá, Nicinha do Samba e Popó do Maculelê.

Cantor, compositor e também zelador da Casa do Samba, Zolinha fortalece a autenticidade da canção ao iniciar a faixa com sua voz. A presença do artista local no projeto reforça a tradição do samba de roda e o desejo de preservar a manifestação. 

Confira: