teatro baiano

Protagonista do sucesso “O Agente Secreto”, filme de Kleber Mendonça Filho que representa o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar 2026, o ator baiano Wagner Moura comentou sobre os incentivos públicos destinados à cena cultural. 

Em coletiva de imprensa realizada nesta segunda-feira (22), no Trapiche Barnabé, onde estreia em outubro na peça “Um julgamento - depois de Um Inimigo do Povo”, o artista lamentou a falta de incentivos públicos para a cena teatral. 

“Eu sou fruto do teatro dos anos 90, que foi uma época muito, muito, muito positiva, muito boa para o teatro profissional da Bahia. E essa época era durante o governo de Antônio Carlos Magalhães e isso me dá uma angústia muito grande”, confessou. 

O ator admitiu não querer “criar uma polêmica”, mas defendeu que o “governo de esquerda” deveria por natureza incentivar muito mais a cultura, “sobretudo no caso específico do teatro, o teatro profissional da Bahia”. 

“Eu me formei e eu existo como artista porque, justamente na minha configuração astrológica, calhou de eu viver uma época de ebulição no teatro da Bahia, em que eupuder ver Carmen Paternóster, de Olívio Kekute, Márcio Nerélia, Fernando Guerreiro, essas pessoas trabalhando no seu potencial mais alto”, contou. 

O ator ainda admitiu considerar “ruim” jovens atores de Salvador terem São Paulo ou Rio de Janeiro como referência. “Eu acho que isso é ruim para a autoestima do teatro baiano e isso, sobretudo, é ruim para a sobrevivência profissional dos atores que vivem de teatro”, confessou. 

“A gente precisa que o governo chegue junto e participe. Isso é uma sequência de governo do PT que eu acho que não tem feito o que deveria estar sendo feito”, prosseguiu Wagner. “O teatro popular da Bahia, eu sinto que está abandonado e que precisa que se olhe para isso” alertou. 

O baiano estará de volta aos palcos do teatro a partir do próximo dia 3 de outubro, com o espetáculo  “Um julgamento - depois de Um Inimigo do Povo”, parte da programação itinerante do Centro Cultural Banco do Brasil em Salvador. Os ingressos para peça começam a ser vendidos na próxima quarta-feira (24).
 

Nesta quinta-feira (27), o mundo das artes comemora o Dia Mundial do Teatro. A data faz referência ao dia de criação do Instituto Internacional do Teatro, em Praga, na República Tcheca. Cerca 8,6 mil quilômetro de distância do instituto, grandes espetáculos marcaram os palcos de Salvador. 

O Bahia Notícias preparou uma lista com as principais peças que conquistaram os cartazes e corações soteropolitanos ao longo das décadas. Dentre eles, estão peças que inspiraram filmes como ‘Ó Pai, Ó’ e ‘Medida Provisória’. 

Confira a lista completa:

- Abafabanca, 1987

O espetáculo Abafabanca, da Cia Baiana de Patifaria, foi em lançado 1987. Com textos adaptados de Miguel Falabella, Aninha Franco, Filinto Coelho, Luis Sério Ramos e a trupe, o espetáculo já foi dirigido por Lelo Filho e Odilon Henriques.

Com o humor característico da Cia, o espetáculo reúne esquetes com críticas ao mundo moderno e referência a cultura de bairros populares, como o seu próprio nome. 

Foto: Divulgação

- A Bofetada, 1988

Dirigido por Lelo Filho e Odilon Henriques, e com concepção original de Fernando Guerreiro, o espetáculo da Cia Baiana de Patifaria, possui 32 anos de história. 

A montagem, que voltou ao cartaz em janeiro desde ano, reúne três esquetes extraídas do texto de ‘Pedra, a tragédia’ e ‘Quem tem medo de Itália Fausta’.

Foto: Divulgação 
 

- Ó Pai, Ó, 1992

A peça que deu origem ao filme e a série de grande sucesso nacional foi montada pelo Bando de Teatro Olodum em 1992. O texto original foi construído por Marcio Meirelles e estreou no Teatro do Instituto Cultural Brasil-Alemanha (ICBA). 

Entre os artistas da peça original que participaram do elenco do filme estão Edvana Carvalho, Jorge Washington, Valdinéia Soriano e Tânia Tôko. 

Foto: Divulgação

- Peça R$ 1,99, 1999

Com o nome em referência ao ano de seu cartaz, 1999. Escrito, produzido, dirigido e interpretado pelo ator Ricardo Castro. A peça já alcançou pessoas pelo Brasil e em Buenos Aires, na Argentina. 

Foto: Divulgação

- Partiste, 2010

Escrita por Paulo Henrique Alcântara, em 2010, como uma peça de formatura do curso de teatro da Faculdade Social da Bahia, o espetáculo conta a história de uma família do interior da Bahia que se muda em São Paulo. 

A peça, ambientada no início dos anos 70, esteve em cartaz no ano passado em uma nova temporada no Teatro Martim Gonçalves, com direção Ícaro Bittencourt e elenco formado por Carol Alves, Daniele Souza, Luzia Barbosa e Ruan Passos. 

Foto: Divulgação

- Namíbia, Não!, 2011

Com texto de Aldri Anunciação, no Teatro Castro Alves, o espetáculo inspirou o filme “Medida Provisória”, estrelado por Taís Araújo e Alfred Enoch. 

O espetáculo, que esteve em cartaz em 2022 com direção de Lázaro Ramos, conta a história dos advogados André e Antônio que são surpreendidos por uma Medida Provisória do governo que obriga cidadãos de ascendência africana a ‘regressarem’ aos seus países de origem.

Foto: Divulgação / Caio Lírio

- Os Cafajestes, 1994

Dirigido por Fernando Guerreiro, Os Cafajestes estreou em 1994 e permaneceu em cartaz por seis anos, alcançando um público superior a 250 mil pessoas em diversas cidades do Brasil. O texto, escrito por Aninha Franco, conquistou o Prêmio Sharp de Melhor Musical Brasileiro em 1995. 

A peça, um musical com elementos de comédia, mistura canto, dança e interpretação para contar a história de quatro homens que seduzem as mulheres ao seu redor.

Foto: Divulgação

- Cabaré de Rrrrraça, 1997

Cabaré de Rrrrraça, criado pelo Bando de Teatro Olodum e dirigido por Márcio Meirelles, estreou em 1997 como uma revista musical que combina diversão e crítica social. O espetáculo aborda questões raciais de maneira provocativa, antecipando muitos debates contemporâneos sobre o racismo. 

Através de cenas interativas e reflexivas, temas como colorismo, racismo reverso, racismo recreativo e linguagem discriminatória são explorados com profundidade.

Foto: Divulgação

- Los Catedráticos, 1989

Lançado em 1989, Los Catedráticos se consolidou como um dos mais importantes grupos de teatro do Brasil, com uma trajetória marcada por espetáculos de grande sucesso. Sob a direção de Paulo Dourado, a companhia é conhecida por sua combinação de humor refinado e crítica social, que instiga tanto o riso quanto a reflexão. 

O espetáculo mergulha no universo da música popular baiana, explorando a poética das canções de diversos gêneros musicais.

Foto: Divulgação

- Vixe Maria! Deus e o Diabo na Bahia!, 2004

Com direção de Fernando Guerreiro, Vixe Maria! Deus e o Diabo na Bahia! apresenta uma história que envolve uma intervenção divina durante o carnaval da Bahia. O enredo gira em torno da descida de Deus, orientado pelo Anjo Gabriel, para frustrar os planos do Diabo de estabelecer uma igreja no estado. 

O espetáculo conta com um elenco diversificado, incluindo Jackyson Costa (Deus), Frank Menezes (Diabo), Alan Miranda (Anjo Gabriel), Cristiane Mendonça (a noiva do Diabo), além de José Carlos Júnior, Lázaro Machado, Aless Borges, Sue Ribeiro, Paulo Borges e Edvana Carvalho.

Foto: Reprodução / YouTube

Este ano realizada de forma virtual para respeitar os protocolos sanitários durante a pandemia do novo coronavírus, a Mostra Prêmio Braskem de Teatro faz sua 6ª edição de 3 a 17 de outubro, com a exibição gratuita dos espetáculos indicados, no Youtube. 

Durante a mostra, o público poderá assistir às peças “Sonho de Uma Noite de Verão na Bahia”, “Sarauzinho da Calú”, “O Jabuti e a Sabedoria do Mundo”, “Holocausto Brasileiro”, “Eu Vou Te Dar Alegria”, “Vermelho Melodrama”, “Pele Negra, Máscaras Brancas”, “Tati Búfala” e “Última Chamada”. 

As montagens serão divididas em três grupos, que ficarão disponíveis para exibição durante cinco dias, cada um. 

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

De sexta (03/10) a quarta (07/10)
Espetáculo: Pele Negra, Máscaras Brancas
Indicado nas categorias: Espetáculo adulto, Direção (Onisajé [Fernanda Júlia]), Revelação (Matheuzza)

Sinopse: Com uma encenação (Onisajé) e uma dramaturgia afrofuturista (Aldri Anunciação), o espetáculo perpassa três períodos – 1950, 2019 e 2888 - para falar sobre como o processo de colonização construiu sofrimentos psicológicos em corpos negros, que perduram até o século 29, e como é importante ter o passado como referência para construir o futuro.

 
Espetáculo: Sarauzinho da Calú
Classificação: Livre
Indicado na categoria: Espetáculo infantojuvenil

Sinopse: O Sarauzinho utiliza a ferramenta da poesia, música e literatura infantil para falar de representatividade, tradição, memória e identidade. A fim de abordar a narrativa de uma menina negra, que a partir das suas histórias contadas no bloquinho cria um universo alternativo carregado de símbolos da cultura afro-brasileira. O Sarauzinho é um espetáculo que desenrola sua narrativa a partir das artes negras e da necessidade de retratar a memória e ancestralidade negra através da poesia e do teatro, além de incentivar a prática da fruição da poesia no ambiente infantil e ressignificar as representações étnicas na literatura.

Espetáculo: O Jabuti e a Sabedoria do Mundo
Classificação: Livre
Indicado na categoria: Espetáculo infantojuvenil

Sinopse: Um grupo de Jabutis brasileiros vive a contar histórias do seu povo na sombra da árvore sagrada, Irôko. Os Jabutis retomam a tradição griô, para narrar três fábulas: O Jabuti e a Sabedoria do Mundo, Ossain e as Ervas Sagradas e o Segredo do Caçador, todas de tradição nigeriana. É a partir dessas histórias que o espetáculo pretende provocar os pequenos espectadores acerca de temas como a importância da ancestralidade, racismo e intolerância religiosa, a partir do legado encantado vindo da África.

De quinta (08/10) a sábado (12/10) 
Espetáculo: Eu vou te dar alegria
Classificação: Livre
Indicado na categoria: Espetáculo infantojuvenil

Sinopse: Uma comédia de erros com pitadas de romantismo que narra os encontros, desencontros, reencontros e amores inencontráveis de moradores de um Edifício chamado Soterópolis. Através das relações que se estabelecem neste edifício que, de tão peculiar nos parece tão familiar, acompanhamos as paixões, desilusões, solidões, afetos e desafetos, que nascem e crescem das interações entre personagens alegóricos como o Sol e a Lua, Vento, Ventania, Brisa e Furacão, Branca Neblina e Clara Água. Em tempos tão tristes e bélicos, Eu vou te dar alegria convida os jovens e suas famílias a despertar para a esperança e o afeto.

Espetáculo: Vermelho Melodrama
Indicado nas categorias: Espetáculo adulto, Texto (Gildon Oliveira e Jorge Alencar), Direção (Jorge Alencar), Ator (Eduardo Gomes), Atriz (Véu Pessoa), Categoria Especial (Luiz Santana, pelo figurino e adereços)

Sinopse: O espetáculo mergulha no gênero do melodrama e, a partir de suas típicas construções, aciona questionamentos sobre as ficções de nossa atual realidade. A peça ainda traça paralelos com os atuais acontecimentos políticos do Brasil, que mais parecem ficção melodramática com seus personagens arquetípicos, grandes revelações e reviravoltas. Amor e ódio em polaridade.

Espetáculo: Holocausto Brasileiro
Indicado nas categorias: Espetáculo Adulto, Texto e Direção (Diego Araújo), Atriz (Márcia Lima), Revelação (Elisleide Bonfim)

Sinopse: é uma peça-ensaio onde se analisam o manicômio e centros psiquiátricos em afro-perspectiva. Através de uma estrutura documental e meta-documental, um grupo de artistas documentaristas decide entender os fatores que levaram uma população de mais de 70% de pessoas negras e não-brancas a ser internada no Hospital Colônia Barbacena (MG) e em outros espaços psiquiátricos. A análise se apoia na produção “O Diagnóstico Moral dos Pacientes Psiquiátricos”, de uma pensadora negra esquecida pela comunidade acadêmica, intelectual e política.

De domingo (13/10) a sábado (17/10)
Espetáculo: Sonho de uma noite de verão na Bahia
Indicado nas categorias: espetáculo Adulto, Ator (Jarbas Oliver), Atriz (Ana Mametto) e Categoria Especial (Yacoce Simões pela direção musical)

Sinopse: O espetáculo musical é uma versão inédita para a centenária comédia de William Shakespeare que traz sucessos da axé music, adaptada por João Falcão, a partir do livro Sonho de uma noite de verão, de Adriana Falcão. No enredo, os reis Titânia e Oberon, o debochado duende Puck e quatro fadas partem do Olimpo em direção à Terra, para investigar se gente realmente existe, e desembarcam em pleno Carnaval de Salvador. Na tentativa de compreender o comportamento caótico dos mortais, os seres mágicos acabam se contagiando com a folia e dão início a uma série de confusões de encontros amorosos e paixões desencontradas.

Espetáculo: Tati Búfala
Classificação: Livre
Indicado na categoria: Espetáculo infantojuvenil

Sinopse: “Tati Búfala” é um espetáculo teatral que se passa na Alagoinhas de 1989 e conta a história de Tati, adolescente negra e periférica, que vive às voltas com o bullying e o racismo daquela época, além de conviver com a depressão do seu pai, e sua dura decisão, que vira sua vida de pernas para o ar. Se um dia você não estiver por aí, quem sentirá sua falta?

Espetáculo: Última chamada
Indicado nas categorias: Espetáculo adulto, Texto (Luis Antônio Sena Júnior) e Direção (Thiago Romero)

Sinopse: Seis corpos. Malas. Bagagens. Cargas. Partidas. Chegadas. Fins. A partir do fragmento narrativo, do recorte cênico e do rastro da memória, calcados no teatro documentário, o espetáculo reflete sobre os fins: o que tem nos levado a sucumbir? O que levamos do tempo e do mundo? O que faz você não se esquecer de mim? A peça propõe uma reflexão sobre a contemporaneidade, a memória e a finitude das coisas, das relações, das instituições, do teatro, do grupo, da humanidade, da vida.  

'O Galo', peça baiana do diretor Luis Alonso com texto de Claudio Lorenzo, ganhou o prêmio de melhor espetáculo durante o 24° Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga. A apresentação teatral baiana competiu com outros 14 espetáculos da mostra nordeste pelo voto do júri popular. A premiação foi realizada no Ceará entre os dias 02 e 09 de setembro e contou com a participação de 480 artistas ligados a área. O espetáculo é inspirado na obra do escritor colombiano Gabriel Garcia Márquez. Na trama, um coronel da ditadura militar vive aguardando a chegada do correio, esperançoso de receber uma correspondência sobre o pagamento de sua aposentadoria. Entre os personagens estão a esposa do personagem principal e um galo de briga. A peça faz alusão aos desaparecidos no regime ditatorial, a resistência e a luta dos indivíduos nesse período. Os atores Claudia Di Moura e Lucio Tranchesi fazem parte do elenco.