maragogipinho

A banda Olodum é a primeira atração musical confirmada do 4º Festival da Cerâmica Maragogipinho, que será realizado entre os dias 20 e 22 de novembro, em Aratuípe, no Recôncavo Baiano. A apresentação está marcada para o dia 21 de novembro e integra a programação do evento, que terá como tema “Ancestralidade moldando o futuro”.

Realizado na semana do Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro, o festival propõe uma conexão entre música, artesanato e outras expressões culturais ligadas à identidade baiana. Além dos shows musicais e das atrações locais, o público poderá visitar a Feira do Artesanato da Bahia, a Feira Afro Bahia, a feira literária e a feira gastronômica. A programação também contará com desfiles e outras atividades culturais.

Segundo a organização, a presença do Olodum reforça a relação do evento com a cultura afro-brasileira e a valorização da ancestralidade. “É profundamente simbólico realizar o Festival de Cerâmica de Maragogipinho no mês da Consciência Negra e contar com a presença e a força dos tambores do Olodum. Essa confirmação reafirma a consolidação do festival como espaço de valorização do artesanato, da cultura negra e da ancestralidade que molda a nossa história e projeta o nosso futuro”, destacou Weslen Moreira, coordenador de Fomento ao Artesanato da Bahia.

O evento também busca ampliar a visibilidade de Maragogipinho, distrito reconhecido pela tradição na produção artesanal de cerâmica. A atividade reúne mestres e mestras que preservam técnicas transmitidas entre gerações e contribuem para a manutenção desse patrimônio cultural baiano.

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

Em Maragogipinho, onde o fazer artesanal atravessa gerações e mantém vivos os saberes de um território, tradição e inovação passaram a dividir o mesmo espaço. É dessa combinação que nasceu o “Tecendo Horizontes e Saberes”, projeto que qualificou 32 mulheres artesãs e está entre as 18 iniciativas vencedoras da 39ª edição do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Realizado em Maragogipinho, no Recôncavo Baiano, o projeto integra a iniciativa “Tradição, Ancestralidade e Renda” e teve como foco a qualificação de mulheres artesãs a partir dos conhecimentos, práticas e saberes presentes no território. A proposta combinou formação, criação e inovação com possibilidades de geração de renda, valorizando o artesanato como expressão cultural e instrumento de preservação da memória e das identidades locais.

Ao todo, 40 mulheres participaram inicialmente do processo formativo, sendo que 32 concluíram a qualificação em biojoias, o equivalente a 80% de conclusão. A formação contou com oficinas práticas, dinâmicas de criação, desenvolvimento de peças autorais, rodas de conversa e acompanhamento técnico.

Para Mateus Estrela, coordenador técnico do projeto, a iniciativa busca aproximar os conhecimentos tradicionais de processos contemporâneos de criação e inovação, reconhecendo os saberes produzidos pelas comunidades como formas de tecnologia social.

“A tecnologia social Tecendo Horizontes e Saberes representa uma forma de transformar conhecimento em prática, aproximando diferentes saberes e reconhecendo que os conhecimentos produzidos por artesãos, comunidades tradicionais e seus territórios também são formas de tecnologia e inovação”, afirma.

Segundo o coordenador, a metodologia foi construída a partir da escuta e da cocriação, com o objetivo de estabelecer conexões entre tradição, inovação e desenvolvimento sem desconsiderar os conhecimentos historicamente produzidos no território. “A proposta nasce da escuta, da troca e da cocriação, construindo caminhos para que tradição, inovação e desenvolvimento possam caminhar juntos”, acrescenta.

Além da dimensão econômica, o projeto também trabalha o artesanato como ferramenta de preservação cultural. As peças produzidas pelas participantes incorporam técnicas, referências e modos de fazer transmitidos entre gerações.

“O artesanato ocupa um papel fundamental, não apenas como atividade econômica e possibilidade de geração de renda, mas como expressão cultural, instrumento de preservação da memória e dos modos de fazer e elemento de fortalecimento das identidades e dos territórios”, destaca Mateus.

A produção desenvolvida durante o projeto também alcançou outros circuitos culturais e de moda. As biojoias produzidas pelas artesãs foram apresentadas na São Paulo Fashion Week, durante o desfile da marca Meninos Rei, e integraram uma exposição e um desfile realizado pelas próprias participantes no III Festival de Cerâmica de Maragogipinho.

Foto: Divulgação Pontão de Cultura Aláfia

Os resultados ampliaram a circulação das peças e aproximaram a produção artesanal de novos públicos, colocando em evidência a capacidade criativa das artesãs e a riqueza dos saberes preservados no território.

O reconhecimento pelo Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade amplia a visibilidade de uma experiência que articula patrimônio cultural e desenvolvimento social a partir do protagonismo comunitário. Em vez de compreender a preservação como uma prática estática, o projeto trabalha com a ideia de que os saberes tradicionais permanecem vivos quando encontram condições para serem praticados, compartilhados, recriados e valorizados.

Nesta edição, o prêmio reconheceu 18 iniciativas de diferentes estados brasileiros. Entre elas, “Tecendo Horizontes e Saberes” representa o Recôncavo Baiano em uma seleção nacional de projetos voltados à valorização do patrimônio cultural, destacando o papel de Maragogipinho na preservação de conhecimentos tradicionais e na criação de novas possibilidades de trabalho e geração de renda.

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

O distrito de Maragogipinho, em Aratuípe, no Recôncavo Baiano, recebe, entre os dias 20 e 22 de novembro, a quarta edição do Festival da Cerâmica. Considerado o maior polo de produção de cerâmica da América Latina, o local celebrará sua tradição ceramista com o tema “Ancestralidade moldando o futuro”.

O encontro será construído a partir das experiências e trajetórias dos profissionais da região, destacando conhecimentos preservados ao longo de gerações e a maneira como a produção artesanal se mantém presente e se transforma no decorrer do tempo.

Além da importância cultural, a cerâmica também movimenta a economia de Maragogipinho. A fabricação das peças contribui para a geração de renda de artesãos e mantém uma cadeia produtiva diretamente ligada à identidade do distrito.

A quarta edição amplia o debate sobre a permanência da produção artesanal e suas possibilidades para o futuro do artesanato baiano. A programação completa ainda será divulgada pela organização

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

A tradição ceramista do Recôncavo Baiano chega a Salvador nesta semana com o projeto “Encantos da Terra – Feira de Artesanato de Maragogipinho”. A programação começou na última segunda-feira (25) e segue até sábado (30), reunindo peças em cerâmica, oficinas de biojoias e desfile de moda artesanal na Praça de Eventos do Shopping Center Lapa.

A iniciativa apresenta ao público soteropolitano o trabalho desenvolvido por artesãos de Maragogipinho, distrito de Aratuípe, reconhecido nacionalmente pela produção cerâmica e considerado um dos maiores polos oleiros da América Latina. A feira reúne vasos, esculturas, moringas, luminárias, objetos decorativos, adornos, joias e símbolos religiosos.

Além da comercialização das peças, o projeto também promove oficinas gratuitas de biojoias na sexta-feira (29) e no sábado (30). As atividades serão conduzidas por artesãs do Recôncavo e voltadas tanto para iniciantes quanto para pessoas que já atuam na área e desejam aperfeiçoar técnicas de produção com materiais naturais.

Um dos destaques da programação acontece no sábado (30), às 15h, com um desfile de moda e acessórios artesanais inspirado na produção da região. A apresentação reunirá peças que já circularam em eventos nacionais de moda, incluindo criações associadas ao trabalho da marca Meninos Rei, conhecida por unir ancestralidade, identidade cultural e moda contemporânea.

Com entrada gratuita, o projeto busca aproximar o público urbano da produção artesanal do interior baiano, reforçando a conexão entre tradição, economia criativa e manifestações culturais do Recôncavo.

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

O distrito de Maragogipinho, no município de Aratuípe, se prepara para receber a terceira edição do Festival da Cerâmica, entre os dias 14 e 16 de novembro. O evento reúne artesanato e tradição do Recôncavo Baiano, atraindo visitantes interessados no universo ceramista.

A edição deste ano traz como tema “A Força da Mulher no Artesanato de Maragogipinho”. A proposta é destacar o papel feminino na produção ceramista da região, reconhecendo a continuidade de técnicas transmitidas de geração em geração.

O festival combina passado, presente e futuro da cerâmica, mostrando tanto métodos tradicionais quanto novas interpretações do barro. Cada peça exposta reflete a memória e a experiência de quem mantém viva a atividade artesanal.

Considerado um dos maiores polos ceramistas da América Latina, Maragogipinho se transforma durante o evento em um espaço de cultura popular, com exposições e demonstrações que permitem aos visitantes acompanhar todo o processo de criação das peças.

Uma ação da Polícia Militar (PM-BA) apreendeu drogas e munições de arma de fogo em Vera Cruz, na Região Metropolitana de Salvador (RMS). Segundo a PM-BA, o fato ocorreu após agentes do 23° BPM se dirigirem à localidade do Alto do Cruzeiro, no bairro Maragogipinho.

Os militares foram informados que vários homens portavam armas de fogo e faziam tráfico de entorpecentes na região. Ao chegar no local, a equipe teria sido recebida à bala. No revide, os suspeitos conseguiram fugir. Após varredura no local, os policiais encontraram uma porção e várias trouxas de maconha, 31 pinos de cocaína e quase 1 kg da mesma substância embalada, quatro munições de fuzil, 25 munições de .40, um carregador de arma de fogo, uma placa balística, duas balanças de precisão, dois celulares, um relógio e roupas camufladas.  

O material apreendido foi encaminhado à 24º Delegacia de Vera Cruz, para o registro da ocorrência.

A participação do Artesanato da Bahia superou as expectativas de vendas durante a segunda edição do Festival da Cerâmica Maragogipinho, que aconteceu entre os dias 14 a 17 deste mês, no distrito de Maragogipinho, em Aratuípe. O evento, que contou com a Feira Artesanato da Bahia e a 5ª Rodada de Negócios, atraiu turistas, arquitetos, designers de interiores e apaixonados por artesanato, movimentando as vendas tanto para o público em geral quanto para os atacadistas.

A feira realizada na Praça da Matriz, contou com a participação de 30 artesãos e artesãs que exibiram uma variedade de produtos, como cerâmicas decorativas e utilitárias, bordados, crochê, peças trançadas em palha e acessórios em metal. O resultado foi um faturamento de mais de R$ 21 mil.

Entre os dias 12 e 13 de novembro, a 5ª Rodada de Negócios Artesanato da Bahia, realizada como parte do evento, gerou mais de R$ 50 mil em vendas. Lojistas, distribuidores e compradores de todo o país foram pessoalmente escolher os produtos nas olarias de mestres, mestras, artesãs e artesãos do distrito de Aratuípe.

Quem não pôde comparecer ao festival, poderá conhecer as obras de oito artesãos na edição da Feira Artesanato da Bahia no Movaê, que ocorre nesta quinta (21) e sexta-feira (22), das 13h às 22h, no Largo Tereza Batista, no Pelourinho, em Salvador.

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

Almir Lemos iniciou sua trajetória com o barro ainda na infância, ajudando seu pai nas olarias de Maragogipinho, na Bahia. Contudo, foi apenas em 2022, após um acidente que exigiu diversas cirurgias, que ele retomou com intensidade a prática de trabalhar com o material. E, agora, vê suas criações ganharem destaque no mercado de artesanato da Bahia.

A técnica de Almir exige um cuidado específico: suas obras são frágeis e precisam ser tratadas com delicadeza, já que o barro que utiliza não passa pelo processo de cura tradicional. O trabalho com esse material necessita de atenção constante e uma compreensão das propriedades naturais.

Durante o período de recuperação, ele se dedicou a um processo profundo de imersão na arte do barro. Nesse tempo, Almir revisitou de maneira intensa a prática tradicional. Ele observou que, antes da invenção do torno — ferramenta essencial para o trabalho atualmente — o barro era trabalhado de forma mais primitiva e natural. O torno, utilizado para girar o barro e modelar formas simétricas e uniformes, serve para amassar e homogeneizar a argila, o que retira parte de sua textura e variação natural de cores. O artista percebeu que, ao não usar o torno, poderia preservar as cores e características originais da matéria-prima, como aquelas adquiridas naturalmente pela interação com a terra e o tempo, como a queda de uma árvore ou o movimento do solo.
 

"Eu queria entender como o homem começou a trabalhar o barro antes de existir o torno. Isso me levou a morar na olaria e trabalhar de forma bem simples, de um jeito primitivo, quase como se estivesse voltando ao início de tudo", contou o artista em entrevista ao BN Hall.
 

O processo criativo de Almir não segue as convenções. Em vez de utilizar ferramentas mecânicas, ele preferiu criar suas próprias ferramentas e respeitar as características naturais do barro. "O barro não precisa ser homogêneo como no torno. Quando não é amassado, ele preserva suas cores naturais, que são perdidas quando trabalhado de maneira mecânica", afirmou.
 

Ao refletir sobre o impacto do fogo, Almir se deparou com outra questão importante. "O forno também tira as cores do barro, assim como a lagosta muda de cor quando cozida. O fogo transforma, muda as características do barro. Isso me fez perguntar: e se eu trabalhasse com o barro cru?", questionou.
 

A coleção Orixás, que surgiu dessa reflexão, busca representar as divindades africanas de uma maneira não convencional, sem recorrer às figuras tradicionais. "Eu queria que as pessoas sentissem a energia do orixá através da peça, não apenas pelo formato. O orixá é um elemento da natureza, não uma imagem", explica o artista.

Embora o processo criativo de Almir seja muito intuitivo, ele reconhece que diversos fatores podem influenciar a criação de suas peças. "Eu não planejo tudo de antemão, porque o momento, o ambiente, o estado de espírito influenciam muito. Às vezes, até o charuto e o whisky têm influência", confessa.

A maior parte do trabalho de Almir consiste em vasos e esculturas, especialmente dentro da coleção Orixás. No entanto, ele evita criar imagens tradicionais de orixás, inspirando-se em formas mais ligadas à natureza e aos elementos. "Na África, em algumas regiões, os orixás são cultuados com objetos, como vasos ou madeira. Eu quis seguir esse caminho, mais ligado à essência dos orixás", comentou.

Para Almir, a conexão entre a peça e o observador é fundamental. "Quando a pessoa olha para uma peça e diz 'essa peça é de Xangô', eu sei que ela está conectada com aquele orixá. No fundo, é o orixá que escolhe a pessoa, e não o contrário", afirma.

A arte de Almir não é apenas uma expressão pessoal, mas também uma troca de energia. "Quero transmitir energia. Paz, tranquilidade, felicidade... Quando a pessoa adquire uma peça, ela está recebendo algo de mim. A satisfação de ver alguém valorizando o meu trabalho é algo que não tem preço", reflete.

Almir também está envolvido em vários projetos em andamento. Um deles é Simbiose, que explora a ideia de combinar elementos para criar algo orgânico. Além disso, ele trabalha em um projeto inspirado nos planetas e na formação deles, com cores e camadas que remetem às imagens do espaço, e em outro que aborda o solo e a sedimentação. "Quero trazer tudo isso para minhas peças", destaca. Ele também foi convidado para um projeto na Chapada dos Veadeiros, em Goiás, onde ensinará técnicas de barro para jovens da comunidade local.

"Por mais que algumas peças tenham apelo comercial, como o fato de pessoas famosas, como Adriana Varejão e Alex Atala, terem comprado minhas obras, isso não significa que todo mundo vai ter a mesma peça. Se Adriana Varejão comprou uma peça minha, aquela é a peça dela, ninguém mais vai ter igual. O mesmo acontece com Alex Atala. Eles compraram aquelas peças para eles, e é assim que funciona. Recentemente, a Dani Maranhão comprou umas quatro ou cinco peças minhas, por exemplo. Eu tenho contrato com algumas galerias, como a galeria Paulo Darzé, em Salvador, com a qual trabalho há algum tempo. Lá, você pode encontrar minha coleção de chá. E no dia 31 de janeiro, farei uma exposição com a coleção Orixás", avisa.