10 anos

Os 10 anos da banda ÀTTØØXXÁ serão marcados por uma reformulação. O grupo, que sempre teve quatro músicos à frente do público, RDD, OZ, Chibatinha e Raoni Knalha, deu adeus a um desses nomes e passa a se apresentar apenas com 3 rostos.

 

O cantor Raoni deixou a banda neste novo momento. A novidade foi confirmada ao Bahia Notícias nos bastidores do Festival Sangue Novo, no último sábado (19), em Salvador.

 

Sem entrar em detalhes, Chibatinha falou ao BN sobre o assunto, que passou a ser especulado pelos fãs nas redes sociais após diversos conteúdos sem o artista.

 

Conforme o artista, o assunto é delicado e será esclarecido apenas após a celebração dos 10 anos do grupo. "A gente ama Raoni. A gente espera que ele esteja bem. Com o coração bem. Com a cabeça boa".

 

Um dos últimos registros de Raoni com a banda foi no festival SouJuvs, que aconteceu em agosto na capital baiana, na Arena Fonte Nova. Os shows seguintes já foram sem Raoni, como o Doce Maravilha, em Brasília, com Liniker, e o show realizado na Praça Caramuru, em Salvador, no Festival da Primavera, que marcaria a gravação de um audiovisual.

 

De acordo com a apuração feita pelo Bahia Notícias, a decisão de sair da banda partiu de Raoni, que desejava seguir novos rumos em uma possível carreira solo. O site buscou a assessoria da banda por três vezes, mas não teve resposta sobre a saída de Raoni do grupo.

 

Com a saída do artista, RDD passa a ter uma presença ainda maior nos vocais junto a Oz, que já fazia esse trabalho e foi o responsável pelo primeiro grande CD da banda, o Blvckbvng, de 2016.

 

Em recente entrevista ao Bahia Notícias, RDD se mostrou empolgado com os planos para a comemoração dos 10 anos de ÀTTØØXXÁ. 

 

“Estamos já fazendo coisas novas. Logo menos, tem música nova, com feats. E, pra não deixar esquecer, esse ano a gente tá fazendo 10 anos de banda, 10 anos do projeto. E eu quero dizer que mês que vem vai rolar um super presente, uma super comemoração da gente com nossos fãs. Todos vocês estão convidados”, declarou RDD.

 

Ao BN, Chibatinha afirmou ainda que o grupo pretende organizar uma programação especial ao longo do ano em comemoração ao aniversário. O artista comentou ainda sobre o ensaio de verão do ÀTTOOXXA. "A gente já foi antes, já é um clássico, então possivelmente vai rolar", revelou.

A Bahia foi cenário para um momento especial de celebração na última sexta-feira (17). Comemorando 10 anos, o Mais Hotel, localizado em Lauro de Freitas, promoveu um jantar exclusivo para convidados, homenageando a trajetória do empreendimento. 

 

 

A cerimônia de abertura prestigiou os sócios do hotel, Benedito Carneiro, Edivaldo Coelho, Francisco Augusto, Gustavo Albuquerque, Marcos Goes e Rogério Fracassi, que estiveram presentes na ocasião acompanhados de seus familiares. 

 

 

A homenagem ressaltou, principalmente, a jornada destes empresários, que foram os principais responsáveis pela construção e o sucesso do Mais Hotel. Confira fotos de quem esteve no evento:

 

 

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Em comemoração aos seus 10 anos de trajetória, o Rap Nova Era realiza um live show, neste sábado (1º), com transmissão gratuita a partir das 17h, no Youtube. 

 

O repertório da apresentação, que tem produção da Dizimbolo, inclui os principais sucessos dos três álbuns do grupo, além de canções inéditas de trabalhos que estão por vir. O evento online terá ainda participação especial de Vandal, Daganja e Galf.

 

SERVIÇO
O QUÊ: Live de 10 anos do Rap Nova Era
QUANDO: Sábado, 1ª de maio, às 17h
ONDE: Youtube (https://youtube.com/c/RapNovaEraOfficial)
VALOR: Grátis

Para celebrar os 10 anos do projeto Mestres Navegantes, o músico Betão Aguiar prepara uma série de lançamentos. Este novo pacote “Mestres Navegantes” contempla uma coletânea - MESCLA BR - com sete músicas das diferentes edições produzidas por nomes como Curumin, Pio Lobato, Strobo, Felipe Cordeiro e Mahal Pita; o curta “Chegança, no jardim das belas flores”, sobre as Cheganças femininas de Arembepe e Saubara; a chegada dos 28 discos do projeto às plataformas de streaming. 

 

Ainda será lançado o primeiro longa-metragem do acervo, que acompanha os blocos Ilê Aiyê, Bankoma e o Cortejo Afro, durante os bastidores do Carnaval de 2020. Segundo Betão, diretor do documentário, o objetivo é estrear no circuito de festivais primeiro e depois realizar o lançamento oficial.  

 

São Luiz do Paraitinga (SP), Cariri (CE), Pará, Bahia fizeram parte da jornada investigativa musical de Betão Aguiar nos últimos dez anos. Para além da música, ancestralidade, herança, nossas raízes indígenas e afrobrasileiras, riqueza e diversidade cultural, passado, presente e futuro estão impressos nas canções que foram entoadas, nas imagens filmadas e fotografadas desses mestres que falam de um Brasil profundo e verdadeiro. 

 

“O projeto Navegantes é um projeto importantíssimo, até porque eu acho que o Brasil tem essa dificuldade em registrar a sua história, sua cultura. Acontece, mas são poucos os registros. E o Mestres Navegantes faz esse registro de uma cultura popular que está sempre em movimento, sempre mudando”, diz Curumin, músico que acompanha de perto o projeto desde o início.  

 

Para o MESCLA BR, um encontro entre gerações contemporâneas, paulistas, cearenses, paraenses e baianos: mestres da cultura popular emprestam suas cantigas para serem reinterpretadas por artistas e produtores que admiram e entendem que neles se encontram o fundamento da cultura brasileira. 

 

“Não houve um recorte específico, mas escolhi os nomes pensando nos diferentes sabores de produção, como cada um poderia vestir a música e nos encontros que se dariam a partir dela”, diz Betão. Como o de Mestre Curió, por exemplo, e o produtor multimídia Mahal Pita, que escolheu para produzir a música “Seu Pastinha”, presente na mais recente edição dedicada à Bahia, no disco “Capoeira Angola 1”. “Foi uma dádiva e um desafio. Uma canção quase que centenária, cantada de forma irretocável. Quando ouvi senti que algo me reencontrava, sincronizou com absolutamente tudo o que estava fazendo, com a minha nova pesquisa em torno do Samba Reggae e do Pelourinho. Mestre Curió, um griô de voz inconfundível, é praticamente um toaster jamaicano. A partir daí só tentei deixar a música eletrônica mais perto dos nossos mestres, ancestrais que são”, conta Mahal. 

 

Também na ponte entre Ceará e Pará, em um diálogo tão recorrente e aspiracional entre artistas dos dois estados. Felipe Cordeiro e Klaus Sena escolheram “Forró do Remoído”, da Banda Pife Carcará, enquanto o duo Strobo optou por visitar o “Bendito de entrada” dos Penitentes e Inselenças do sítio Cabeceiras, de Barbalha. Um dos encontros mais inusitados do álbum que mescla os cantos religiosos dos mestres cearenses com o vigor dançante das guitarradas digitais características da banda de Belém. 

 

O filme “Chegança No Jardim das Belas Flores”, dirigido por Betão Aguiar e Bruno Graziano, é uma homenagem à força das mulheres baianas e sua resistência, aqui representadas por Mestre Fiinha, da Chegança Feminina Barca Nova de Saubara e por Dona Bete, da Chegança Feminina de Arembepe - dois grupos femininos de Marujada não eram aceitos pelos homens. 

 

Existem no Brasil centenas de grupos e mestres que preservam esta encenação, que nos remete ao tempo dos marujos, suas histórias, batalhas e conquistas nos mares da colonização portuguesa. “Eu espero que elas não deixem parar. Hoje estou aqui, mas amanhã posso não estar. Então, que minha neta faça o meu papel de mestre ou de general. E que puxe também suas filhas e netas. Que elas dêem continuidade, não deixem parar. É isso o que eu espero do futuro”, diz Mestre Fiinha. Em 2018, a Chegança foi reconhecida como patrimônio cultural imaterial do estado da Bahia. 

Com a necessidade de realizar adiamentos por causa da pandemia do coronavírus, o baiano Daniel Boaventura divulgou, nesta sexta-feira (17), sua nova agenda de shows da turnê comemorativa de seus 10 anos de carreira. “Cuidem-se e fiquem em casa, para que possamos estar juntos o mais breve possível”, recomendou o artista, em publicação nas redes sociais.

 

Salvador receberá o show nos dias 19 e 20  de setembro,  no Teatro Castro Alves. A estreia da turnê será no dia 11 de julho, no Tom Brasil, em São Paulo. Em seguida, Daniel Boaventura passará por Campinas, nos dias 30 e 31 de julho; Rio de Janeiro, em 8 de agosto; Curitiba, 15; Guadalajara, no México, dia 22; Cidade do México, dia 27; Natal, no dia 26 de setembro; Recife, dia 17 de outubro e Porto Alegre, em 28 de novembro.

 

Confira a nova agenda completa:

"Eu executei esse projeto que se chamava 'Em cena, insanidade', que era uma oficina de teatro para usuários dos CAPS [Centros de Atenção Psicossocial] e que, no final desse processo de três meses, a gente conseguiu montar um espetáculo. O projeto nasceu daí, foi uma experiência super rica, construímos um vínculo entre o grupo que foi o que desencadeou nosso desejo de continuar mesmo depois do edital". A fala da atriz e psicóloga Renata Berenstein dá as coordenadas do que foi o início da trajetória de dez anos do grupo de teatro "Os Insênicos". Fundada em Salvador, a trupe é composta por atores usuários do serviço de saúde mental.

 

Renata atua desde o início como diretora do grupo. Ela contou ao Bahia Notícias que teve que dar passos difíceis para a promoção da arte e garantir a existência de um coletivo que ultrapassa as barreiras do preconceito. Atualmente, a equipe conta com 15 pessoas.

 

Os Insênicos em ensaio na Casa do Benin | Foto: Reprodução / Instagram

 

"Eu sou graduada em psicologia e já no final da minha graduação foi um momento em que a Secretaria de Cultura lançou um edital voltado para cultura e direitos humanos. Na epoca eu já trabalhava com teatro, tinha uma companhia, atuava como atriz e isso me deu o start para fazer uma proposta de saúde mental e teatro. Me submeti na época ao edital e fui premiada", contextualiza a diretora sobre o início dos Insênicos.

 

A junção entre o conceito de insanidade e tudo aquilo que gira em torno da encenação deu sentido para o nome do primeiro espetáculo a ser montado. Este, aliás, é justamente o mesmo que batiza o grupo: "Insênicos".

 

Entre os atores dirigidos por Renata despontaram talentos como Elisleide Bonfim, indicada ao Prêmio Braskem deste ano pela atuação no espetáculo Holocausto Brasileiro (relembre aqui). O convite para a atriz participar do espetáculo que rendeu a indicação para a maior premiação do teatro baiano surgiu de uma intenção de promoção de um espaço de troca sobre o percurso da saúde mental e o próprio debate da reforma psiquiátrica.

 

"No processo de seleção de atores eles [os organizadores do espetáculo Holocausto Brasileiro] abriram para que os atores dos Insênicos também fizessem e Elisleide foi selecionada naquele momento", disse Renata, que revelou estar animada e orgulhosa com a conquista, que é individual, mas também coletiva.

 

Elisleide (de azul) em Holocausto Brasileiro | Foto: Divulgação
 

O trabalho junto aos integrantes fez desencadear processos artísticos diversos. Gilvan, um outro integrante, é um dos exemplos citados pela diretora. Ele é morador de Coração de Maria, no interior do estado, e desenvolve o trabalho de palhaço, oficinas de teatro e animações de festa.

 

Para além do "ganhar o pão" com a arte, Renata revela que muitos dos membros, antes afastados dos seus espaços de labor, puderam retornar graças à participação no grupo. "Tem gente que voltou a dirigir táxi, a trabalhar como pedreiro e outras carreiras que economicamente dão um retorno para eles", disse. Vários dos "insênicos" já viveram momentos de internação em hospitais psiquiátricos, chegando a sofrer abusos e hospitalizações que perduraram por até três décadas.

 

Apesar dos percursos distintos de vida dos participantes, o teatro, mais especificamente "Os Insênicos", tem uma importância clínica e política para eles. Além do fator visibilidade. "Vai no sentido oposto de que a gente faz normalmente no cuidado à saúde mental, que é esconder, de colocar na internação. Então é um ato político, nesse sentido, e estético, porque os espetáculos que surgem da interação deles são super ricos", revela Renata Berenstein.

 

O grupo na montagem de Quem Está Aí? | Foto: Reprodução / Instagram

 

Em atividade durante todo o ano, o grupo se reúne semanalmente, às quintas-feiras, na Casa do Benin, no Pelourinho. Desde a fundação, além do primeiro, já foram montados os espetáculos "Cidade em Versos" (2011), "Balada de Amor" (2013) e "Quem Está Aí?" (2017). Além disso, foram feitas apresentações em universidades, congressos e aberturas de eventos, e outras ações são feitas para arrecadar fundos.

 

Agora, com a chegada dos dez anos, uma campanha de financiamento foi lançada. O propósito é custear um conjunto de ações, dentre elas a realização de duas rodas de conversa, ensaios abertos e a montagem de outra peça. A colaboração pode ser feita através da plataforma Catarse (clique aqui). A meta é arrecadar R$ 50 mil.

Em outubro de 2009 nascia em Salvador o Bailinho de Quinta, um projeto pautado em memória afetiva, com a proposta de recriar os antigos carnavais, desde o repertório nostálgico ao clima amistoso das folias apropriadas para toda família. Como diz o clássico que embalou inúmeras apresentações, as “águas rolaram” e este ano o grupo celebra uma década de trajetória com uma turnê comemorativa, que inclui uma festa de Ano Novo, realizada na Chácara Baluarte, no bairro do Santo Antônio Além do Carmo.

 

“Essa é a nossa primeira experiência fazendo uma festa de Réveillon, então está cheio de novidades. Eu acho que a intensão é aproveitarmos o espaço da Chácara Baluarte, que tem uma área verde bonita, uma vista legal para a Baía de Todos-os-Santos, que eu acho que são experiências que as pessoas buscam principalmente em uma data como Réveillon”, conta Graco, que ao lado de Thiago Trad e Juliana Leite forma o Bailinho de Quinta. “A gente vem há uns três ou quatro anos fazendo eventos no bairro, já passou pelo Pelourinho e Rio Vermelho, e nos últimos anos se concentrou ali no Santo Antônio e um pouco no Trapiche, no Comércio, mas sempre pelo centro. E aí, como esse ano a gente completa 10 anos de trajetória, aproveitou também pra fazer essa experiência”, acrescenta o músico, lembrando que o show contará com participação especial de Magary e Gerônimo Santana.

 

Como em todas as decisões da banda – repertório, arranjos, figurinos, cenários e locais de apresentações –, a escolha dos parceiros se deu por uma sintonia fina entre os convidados e o projeto. “Esteticamente é gente que dialoga de alguma forma com o Bailinho”, explica Graco, para quem Gerônimo, que já participou de vários shows e já foi até homenageado, é “um tipo de Carybé, Jorge Amado, um cara que ajuda a descrever e formar a identidade do que é a Bahia, do que é um baiano”. “Imagine, você está passando seu Réveillon e: ‘Nessa cidade todo mundo é d’Oxum...’. É demais!”, diz o artista, lembrando um dos maiores sucessos de Gerônimo. Para Juliana, Magary, por sua vez, é um grande parceiro admirado pela banda, que também “soma para o clima festivo e de animação” da festa.

 

Bailinho de Quinta prepara um registro audiovisual e dois singles para 2020 | Foto: Paulo Victor Nadal / Bahia Notícias

 

Além das participações, o grupo promete ainda novidades, como a inclusão de algumas opções mais inusitadas no repertório. “Esse ano a gente se arriscou mais, tem Duda Beat, Anitta, que já vem de um universo totalmente diferente. Mas a gente faz uma versão com a cara do Bailinho. Tudo que a gente tocou até hoje meio que a gente tenta trazer pro nosso universo”, diz Graco, lembrando que ao longo da trajetória a banda incluiu em seu setlist versões de nomes como White Stripes e Rolling Stones. “Coisas que vêm de outros gêneros e a gente adapta, faz uma versão nossa, com muita brincadeira. A gente se dá essa liberdade, o nome já é Bailinho de Quinta, então você tem liberdade total pra fazer o que quiser! (risos)”, destaca o artista. 

 

Essa liberdade marcou toda carreira do Bailinho, que em princípio foi idealizado para não ser um projeto autoral, mas em 2014 ganhou um disco com composições próprias. Movido à “inquietação”, o grupo se permitiu abraçar as inovações e imprevistos, como a gravidez de Juliana Leite, que acabou abrindo espaço para a concretização de um antigo desejo de Graco: o projeto Forrozinho, com a cantora Aiace nos vocais. “Desde o início a gente já tinha vontade de trabalhar com repertório junino também, mas não dentro do Bailinho de carnaval, digamos assim, de verão. E aí em 2018 a gente fez essa primeira experiência com o Forrozinho e foi massa, porque a gente usou os mesmos parâmetros de memória afetiva e acabou dando certo”, lembra o músico, reiterando a preocupação de selecionar um repertório coerente, com canções que conquistam o público, mas também com respeito à essência das criações. “Me incomodava muito aquela coisa de pout pourri, a gente não faz pout pourri. Me dá uma agonia, você pega uma música tão bonita, que tem um arranjo lindo e transforma tudo num pout pourri. Não, vamos respeitar o arranjo! Eu acho que com o Forrozinho foi parecido”, explica.

 

Após o Réveillon, para marcar a fase comemorativa, o Bailinho de Quinta planeja lançar dois singles – um inédito e uma releitura com parceria de outros artistas – e um registro audiovisual oficial. “A gente já teve essa investida aí no autoral, já fez as festas, já tomou uma proporção. Eu acho que as pessoas têm vontade de curtir mais o Bailinho em outros momentos, então [é importante] ter um registro do show traduzindo tudo isso que a gente já fez em 10 anos”, avalia Juliana Leite. “O registro do show se constrói muito em parceria com o público. Pode parecer lugar comum, mas é de fato. O Bailinho é uma banda, mas é uma festa. Então acho legal ter um registro desse repertório, com essa troca com o público, as brincadeiras que a gente faz, com interação, com as fantasias”, acrescenta Graco, que em 2020 lança também um novo single, “Correnteza”, com o Bayo, seu projeto paralelo. 

 

SERVIÇO
O QUÊ: Réveillon do Bailinho
QUANDO: Terça-feira, 31 de dezembro, às 21h
ONDE: Chácara Baluarte – Santo Antônio Além do Carmo – Salvador (BA)
VALOR: R$ 280

O grupo brasiliense Scalene, que ficou conhecido em todo Brasil após participar do programa Superstar, faz um show comemorativo de 10 anos de carreira, neste domingo (15), em Salvador. A apresentação acontece a partir das 16h, no Portela Café, situado no bairro do Rio Vermelho. 

O repertório do espetáculo combina canções atuais como "Percevejo", "Furta-Cor" e "Ciclo Senil" com algumas mais conhecidas, a exemplo de "Surreal" e "Danse Macabre". "Apesar de ter um pouco de nostalgia, é algo que olha pra frente, com músicas do disco que lançamos agora, o 'Respiro', e clássicas", conta o guitarrista e tecladista Tomás Bertoni, que compõe a banda ao lado de Gustavo Bertoni (voz e guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe “Makako” Nogueira (bateria).

SERVIÇO
O QUÊ: Scalene
QUANDO: Domingo, 15 de dezembro, às 16h
ONDE: Portela Café – Rio Vermelho – Salvador (BA)
VALOR: R$ 40

Grupo baiano radicado em São Paulo, o Maglore traz a Salvador sua turnê comemorativa de 10 anos de carreira. O show acontece no dia 4 de maio, às 22h, no Largo Tereza Batista, no Pelourinho.

Pela primeira vez na capital baiana, o show traz a banda em um formato especial. Na ocasião, Teago Oliveira (voz e guitarra), Lelo Brandão (guitarras e synth), Lucas Oliveira (baixo e voz) e Felipe Dieder (bateria) sobem ao palco com a participação de Helio Flanders (Vanguart).

“É o momento de celebrar tudo o que vivemos nos últimos anos, como os nossos quatros discos, os singles lançados, as turnês e as parcerias”, conta o cantor e compositor Teago Oliveira. “A banda se estabeleceu num local muito legal do cenário e foi intenso fazer isso pelas vias da música independente”, avalia.

 

SERVIÇO
O QUÊ: Malgore
QUANDO: Sábado, 4 de maio, às 22h
ONDE: Largo Tereza Batista – Pelourinho – Salvador (BA)
VALOR: Lote 1 – R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira); Lote 2 – R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira); Lote 3 – R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira)

A Universal Music confirmou, nesta sexta-feira (11), o lançamento de um álbum comemorativo pelos 10 anos de carreira de Justin Bieber. De acordo com informações do site Popline, o novo disco do artista consiste em coletânea de sucessos, intitulada como “The Best”. Com lançamento previsto para o dia 27 de fevereiro, o CD já teve também a imagem de sua capa divulgada.

 

Veja a foto da capa:

O Ministério da Justiça e Segurança Pública, do ex-juiz Sérgio Moro, subiu para 10 anos a classificação indicativa do trailer do documentário “Sou Carnaval de São Salvador”, dirigido por Marcio Cavalcante. Justificada pela aparição de drogas ilícitas no material, a decisão do Departamento de Promoção de Políticas de Justiça foi publicada nesta sexta-feira (11), no Diário Oficial da União.

 

A classificação pretendida pela produção, assinada por Pedro Gaudenzi, Sheila Gomes e Jorge Martins, era a livre. Com estreia prevista para 24 de janeiro, o filme será narrado pelo ator baiano João Miguel, e contará com mais de 500 entrevistas, além de imagens do Carnaval de Salvador, gravadas entre os anos de 2014 e 2018.

 

Confira o trailer do documentário “Sou Carnaval de São Salvador”:

O programa de educação musical Brasil de Tuhu celebra sua décima temporada de concertos didáticos com apresentações em escolas públicas municipais de Salvador e Camaçari, desta terça-feira (23) a sexta-feira (26). Através do 'Guia Prático' (1932) de Heitor Villa-Lobos, de forma lúdica e interativa, as atividades apresentam às crianças noções básicas dos elementos da música, os instrumentos que compõem um quarteto de cordas, o que é ritmo, melodia e harmonia. O programa ainda realiza, no mês de novembro, vivências musicais gratuitas para educadores interessados em conteúdos e metodologias de musicalização.

Liderado pela violinista venezuelana e diretora pedagógica do programa, Carla Rincón, o Quarteto Brasil de Tuhu é formado também por três jovens musicistas, Chiara Pinnola, no segundo violino; Gabriel Vailant, na viola e Matias Roque, no violoncelo.  “O nosso objetivo é aproximar as crianças do universo da música brasileira de concerto, estética que, muitas vezes, está distante dos seus cotidianos. Para isso, desenvolvemos uma série de ações que envolvem também os estudantes e educadores. Estas atividades corroboram com nosso objetivo de ampliação e fortalecimento da educação musical no país”, explica Carla.

 

SERVIÇO
BRASIL DE TUHU – CONCERTOS DIDÁTICOS

SALVADOR
23/10 (TERÇA) | 10h e 15h: ESCOLA MUNICIPAL SENADOR ANTÔNIO CARLOS MAGALHÃES
24/10 (QUARTA) |10h30 e 14h: ESCOLA MUNICIPAL VALE DAS PEDRINHAS
26/10 (SEXTA) | 10h e 14h: ESCOLA MUNICIPAL NOSSA SENHORA DOS ANJOS

 
CAMAÇARI
25/10 (QUINTA) | 10h e 14h: ESCOLA MUNICIPAL  AMÉLIA RODRIGUES (Camaçari)

Composto por 19 espetáculos, sendo 10 locais, cinco nacionais e quatro internacionais, o Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (Fiac) dá início à sua décima edição nesta terça-feira (24). A programação ocupa mais de 10 espaços culturais com peças de teatro, dança, intervenções artísticas, debates, oficinas e seminário até domingo (29). Assim, esta edição pretende instigar no público a pergunta: “Quem vai contar sua história?”.  “A ideia [a escolha do tema] foi a partir dos 10 anos, que é uma data muito significativa, muito emblemática e que faz a gente pensar no tempo, em como lidar com a história, com a ideia de arquivo, de rastro... Nos fez pensar como é que a gente vai contar a história do nosso futuro, dos próximos 10 anos, dos próximos 15 anos, entendendo que as narrativas, esse lugar de legado, de apontar pra o futuro uma construção histórica são também uma escolha”, explica Felipe de Assis, coordenador geral do Fiac.

 

Na organização do evento desde a primeira edição, em 2008, Assis trabalha junto com uma equipe de artistas, produtores e gestores culturais em processo contínuo para definir o mote de cada edição. Ele conta que só depois de muita pesquisa, conversa e defesa de pontos de vista é que chegaram ao quadro de apresentações deste ano. A multiplicidade de performances vai desde o espetáculo de dança "Para que o céu não caia", que reflete sobre as formas de agir diante do mito do fim do mundo, à produção espanhola "Extraños mares arden", que aborda o nascimento de uma nova maneira de fazer as coisas e ver o mundo. “A gente, desde o ano passado, vem trabalhando com o grupo gestor curador, ou seja, um grupo de pessoas que está envolvido durante o ano todo pra pensar questões, o desenho conceitual do festival, mas também questões práticas porque elas estão conectadas”, pontua o coordenador.

 

Espetáculo "Extraños mares arden" | Foto: Reprodução / Fiac Bahia

 

Com expectativa de levar cerca de 10 mil pessoas ao Fiac nestes seis dias de evento, Assis destaca a criação de “espaços de diálogo”, promovida por esses e outros festivais artísticos. Além disso, o evento acontece em um momento social onde se discute a censura na arte, inflamada após o caso em que uma criança tocou nos pés de um homem nu durante uma performance em um museu de São Paulo (saiba mais aqui). “Festivais, de um modo geral, e a arte, sobretudo, são um espaço de discussão, de disputa, de diversidade, da diferença. A ideia é de viver com o outro, convivências e não uma substituição do outro, o que só se faz com essa pluralidade”, defende.

 

Como as atividades são variadas, as inscrições também devem ser feitas separadamente para cada ato. Algumas entradas são gratuitas, mediante lotação do espaço. Já outras custam entre R$ 10 e R$ 30. Confira a programação completa, com links para inscrição e compra de ingressos no site do Fiac (clique aqui).

Exatamente neste dia 20 de outubro o grupo de Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia (Neojiba) completa 10 anos de história. Para comemorar a data, o projeto que tem por objetivo alcançar a integração social por meio da prática coletiva de música, realiza três apresentações especiais. As duas primeiras foram realizadas nesta sexta-feira (20). A primeira gratuita, às 15h e uma outra no Teatro Castro Alves (TCA), às 19h, com ingressos esgotados. Para quem não teve a chance de ir nessas apresentações, uma terceira é realizada neste sábado (21), às 18h, no TCA, reunindo mais de mil integrantes que participam e participaram do programa. Os ingressos estão à venda e custam R$ 4 (inteira) e R$ 3 (meia). No repertório da orquestra estão canções criadas especialmente para a festa e músicas que resgatam os 10 anos de história.  No Brasil, o NEOJIBA é o primeiro programa governamental inspirado no “El Sistema”, programa venezuelano criado em 1975. O programa beneficia mais de 4.600 crianças, adolescentes e jovens em seus Núcleos de Prática Orquestral e Coral.

Com rigidez na fiscalização etária, crianças menores de 10 anos estão proibidas de assistir aos shows de Paul McCartney no Brasil. Para aqueles entre 10 e 15 anos, a entrada só será permitida mediante a presença dos pais ou responsáveis legais. A medida foi descrita nos ingressos comercializados, como é o caso do show que acontece em Salvador, nesta sexta-feira (20).

 

Segundo informações de O Estado de S. Paulo, a proibição já causou problemas para expectadores do show na capital paulista, no último domingo (15). Um homem, que estava acompanhado do filho de oito anos, acabou perdendo a apresentação. De acordo com a publicação, ele chegou a procurar o Conselho Tutelar no local a fim de garantir a autorização da Justiça, mas, sem sucesso, voltou para Piracicaba sem assistir ao show.

 

A apresentação do ex-Beatle em Salvador acontece a partir das 21h, na Arena Itaipava Fonte Nova. Com a turnê "One on one", o músico de 75 anos vai apresentar canções de toda a sua carreira, abordando também sua fase no grupo The Quarrymen e seu trabalho solo.

Criado em 2007, com o objetivo de promover o desenvolvimento e integração social de crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade através da música, o projeto dos Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia (Neojiba) celebra seus 10 anos por meio de uma turnê especial que estreia na próxima quarta-feira (19), no Teatro Castro Alves. Em seguida, durante o mês de julho, a temporada comemorativa segue para São Paulo (22), Campos de Jordão (23), e encerra em Belo Horizonte (25). “Costumamos dizer no Neojiba que vivemos numa eterna gincana, como se estivéssemos num festival que não para. Realizamos tantas ações que qualquer ano, desde 2007, valeria a celebração de uma década. Essa turnê, por exemplo, será a décima terceira viagem que realizamos com nossas orquestras fora da Bahia, sendo que sete destas foram turnês internacionais de grande prestígio. Não há precedentes no Brasil”, avalia o maestro Ricardo Castro, regente e fundador do Neojiba, revelando que o aniversário de dez anos será marcado ainda pela “realização de um sonho”: reunir crianças de todo o estado para lançar a primeira Orquestra Sinfônica Infantil da Bahia, que se apresentará pela primeira vez em outubro, na sala principal do TCA e na Concha Acústica. O maestro lembra ainda que em 2017 acontece pela primeira vez a integração do Neojiba com a rede estadual de ensino, através do “Programa Multiplicadores do Neojiba” e do "Escolas Culturais", das secretarias de Educação, Cultura e a de Justiça, Direitos Humanos e Desenvolvimento Social. “Esperamos também causar um grande impacto com a criação de coros e com a participação mais efetiva da revitalização de fanfarras escolares e filarmônicas da capital e interior”, diz Castro, acrescentando que em agosto será lançado também o Círculo Mundial de Amigos do Neojiba, um programa que visa criar uma rede colaborativa através de doações.

 

O maestro Ricardo Castro fundou o Neojiba em 2007 | Foto: Divulgação

Tendo seu núcleo de gestão sediado em Salvador, hoje o programa alcança cerca de 4.600 crianças, adolescentes e jovens, com 42 projetos atuantes em 36 municípios da Bahia. Apesar destes números, o maestro diz ainda não ter alcançado seu “maior objetivo”, que é fazer com que “a prática artística esteja ao alcance de todas as crianças e jovens da Bahia e seja reconhecida como fundamental para o desenvolvimento humano”. Ricardo Castro explica que enquanto o cenário ideal não chega, segue o projeto por etapas, conforme o planejado deste sua implantação, “criando núcleos de excelência para que estes se tornem referência em macrorregiões, semeando beleza como ‘arma de construção em massa’”. Para que esta “arma” seja efetiva, possibilitando o contato dos jovens músicos e o público em geral com a música de concerto, ele conta que o caminho é proporcionar experiências estéticas transformadoras “que aproximam em definitivo o ser humano da arte”. Para alcançar este objetivo, o maestro explica que o Neojiba aplica o lema "lugar de plateia é no palco", oferecendo a prática musical coletiva ao maior número de pessoas, além de dar a possibilidade de que elas atuem com músicos renomados em importantes salas de concerto do mundo.

 

Com diversos núcleos, Neojiba tem projetos que alcançam 36 municípios baianos | Foto: Divulgação

Uma das bases sólidas que permitem a sobrevida e a expansão do programa está na forma de gestão, que deixou de ser feita pelo poder público. “Desde a criação do Neojiba, em 2007, a questão da publicização já era ponto pacífico. Aliás, sem a existência desse modelo de gestão no Brasil eu não teria mudado de vida para me dedicar à criação na Bahia de uma política pública na minha área de atuação", admitiu. "O Neojiba foi criado para oferecer oportunidades inéditas principalmente para crianças e jovens, e teria preferido não fazer nada do que plantar o desejo e conquistar a confiança de toda uma geração para em seguida abandoná-la na primeira crise institucional ou financeira, como a que vivemos agora. A publicização, justamente, permite a continuidade na gestão por ser independente do calendário eleitoral, e também possibilita o apoio da sociedade civil e de empresas na gestão e no financiamento, criando com o poder público o tripé indispensável para garantir alguma sustentabilidade”, contextualiza Ricardo Castro, destacando ainda que tal modelo possibilita uma maior autonomia para lidar com questões de ordem burocrática. “Quanto à expansão em si, este modelo possibilita a abertura de núcleos sem necessitar uma votação na assembleia legislativa para criar novos cargos públicos, o que paralisaria imediatamente todo o processo”, explica.

Entre 2007 e 2010, o maestro também esteve à frente da Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba), que no último ano passou por momentos difíceis, antes de também modificar seu modelo de gestão. Ricardo Castro conta que naquela época acreditava que sair do modelo estatal seria o suficiente para viabilizar a orquestra e que atualmente, após a experiência de 10 anos com o Neojiba, não vê modelo ideal para a sustentabilidade de orquestras sinfônicas e projetos orquestrais “que não inclua em seus fundamentos um papel claramente formador”. Ele destaca ainda que “uma orquestra que depende de um modelo de gestão, de um governo ou até de um determinado maestro para funcionar bem, nunca será sustentável no Brasil do século XXI”. Segundo ele, “a entidade ‘orquestra sinfônica’ está no topo da cadeia produtiva da música de concerto” e para viabilizá-la é preciso “participar durante anos da construção da base dessa pirâmide, que é constituída de milhares de músicos amadores e de instituições da sociedade civil atuantes na área”. “Assim aconteceu e acontece no hemisfério norte, onde centenas de instituições orquestrais são sustentáveis, independentemente do modelo de gestão, seja ele estatal, privado ou misto”, conclui.

Estreia no ia 19 de julho, no Teatro Castro Alves, a turnê em comemoração aos 10 anos do Neojiba (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia). Na ocasião, Orquestra Juvenil da Bahia fará dois concertos, às 15h e 19h30. Sob a regência de Eduardo Salazar e do maestro Ricardo Castro, que também atua como solista ao piano, a principal formação do Programa apresenta o Concerto para Piano nº 2, de Beethoven; Prélude à l'Après-midi d'un Faune; e a Sinfonia nº 5 de Dmitri Shostakovich. Após apresentações na capital baiana, o grupo segue em temporada nacional, passando por São Paulo, no dia 22 de julho, às 16h30, na Sala São Paulo; Campos do Jordão, dentro da programação do Festival de Inverno, no dia 23 de julho, às 16h30, no Auditório Cláudio Santoro; encerrando em Belo Horizonte (MG), no dia 25 de julho, às 20h, na Sala Minas Gerais.

 

SERVIÇO
O QUÊ: Orquestra Juvenil da Bahia (Neojiba) – Aniversário de 10 anos
QUANDO: Quarta-feira, 19 de julho, às 15h e 19h30
ONDE: Teatro Castro Alves
VALOR: 15h - Grátis| 19h30 - R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)

Caetano Veloso realizará um show exclusivo para 110 pessoas, no Convento do Carmo, em comemoração aos 10 anos do Salvador Shopping. A apresentação intimista acontecerá no dia 26 de agosto e contemplará os 10 clientes sorteados no dia 4 de julho. Cada um poderá levar mais 10 acompanhantes. Os interessados devem apresentar R$ 300 em notas fiscais, entre 22 de maio e 3 de julho, e trocar por um cupom na loja oficial da promoção, situada no L2 ou através do aplicativo Easypromo Salvador Shopping. As chances podem se multiplicar em dois períodos: as compras realizadas na semana de aniversário (22 a 28 de maio) garantem cupons em triplo; já a partir do dia 29, as compras realizadas de segunda a quinta valem cupons em dobro. Além do show exclusivo, os 10 clientes sorteados e os outros 100 convidados serão contemplados com um jantar e hospedagem no Convento do Carmo.

Em comemoração aos 10 anos de fundação do Museu da Misericórdia, está aberta a visitas a mostra "Pancetti na Bahia - Coleção BBM / Clemente Mariani”. Composta por 22 telas da década de 50, a exposição retrata paisagens baianas pelo olhar do paulistano Gianinni Pancetti, conhecido como o "pintor marinheiro" que escolheu a Bahia como lar e fonte de inspiração. A mostra permanece em cartaz até o dia 28 de outubro, aberta ao público de segunda a sexta, das 8h30 às 17h30; aos sábados, das 9h às 17h; e nos feriados, das 9h às 13h. As obras selecionadas foram produzidas durante sete anos destacam paisagens soteropolitanas, como a Lagoa do Abaeté, as praias de Itapuã, o Monte Serrat, Barra e a Gamboa de Baixo. "Pancetti repetiu o mesmo padrão em quase todas as marinhas da fase Bahia, de 1950 a 1957: céu, mar, areia, às vezes pedras, alguns coqueiros, umas poucas figuras. E não nos cansamos de apreciar essas telas, tal como não cansamos de apreciar o movimento contínuo do mar", explica Vera Novis, curadora da exposição. Presidente do Conselho do Banco BBM, Pedro Mariani afirma que seu pai, Clemente, valorizava a educação justamente por acreditar que geraria muitos "Pacenttis" em todas as áreas de atuação. A amizade entre Clemente e o artista “contribuiu para que o pintor paulista se identificasse para sempre com o litoral baiano", ressalta o presidente.

Neste sábado (18), a Pirigulino Babilake estará de volta, após um ano de hiato, para celebrar seus 10 anos com um show especial no Pelourinho. Mas engana-se quem pensa que esta é a única novidade da banda. Nesta terça (14), a Pirugulino lançou oficialmente o single "Modo Avião", composto pelo vocalista do grupo Pietro Leal, gravado em Salvador e finalizado em São Paulo. A música, que já vinha sendo tocada nos shows, estará no repertório da apresentação especial no Largo Pedro Archanjo, às 21h, com ingressos a R$ 20 e R$ 10. Formada por Pietro Leal (voz e violão), Guto Miranda (guitarra) Davi Brandão (guitarra) Gugu Pinto (percussão), a banda também vai tocar as músicas do primeiro álbum "Rosa Fubá", lançado em 2010, com 19 faixas autorais, e do EP "Quarto Crescente", de 2014, além de releituras de clássicos dos Novos Baianos, como "A Menina Dança" e "Mistério do Planeta", e de Caetano Veloso, "Nosso Estranho Amor".

Na estrada há quase 15 anos, a Scambo comemora na próxima sexta-feira (17), no Portela Café, uma década do álbum "Vermelho". Sucessor de "Exerça", de 2003, e "Preto", de 2004, o disco traz algumas das músicas mais conhecidas e queridas da banda como "A Carne dos Deuses", "Machado Afiado" e "Meu Ar", última música que a Scambo defendeu no Superstar, além das releituras de "Geni e o Zepelim", de Chico Buarque, e "Ocê i Eu", de Gonzaguinha. Os valores e pontos de venda dos ingressos ainda não foram divulgados. Recém-saída do Superstar, a Scambo conversou nesta semana com o Bahia Notícias e contou os planos da banda daqui para frente, que incluem lançamento de CD e turnê pelo país. 

Serviço
O QUÊ: Scambo comemora 10 Anos de "Vermelho"
QUANDO: Sexta-feira, 17 de julho, às 22h
ONDE: Portela Café (Rio Vermelho)
QUANTO: Ainda não foi divulgado 

A Pirigulino Babilake se prepara para celebrar os dez anos de trajetória da banda com um show especial no Pelourinho. A apresentação será dia 18 de julho, no Largo Pedro Archanjo, às 21h, com ingressos a R$ 20 e R$ 10, à venda a partir desta quarta-feira (17) na loja Colomy Brothers, no Rio Vermelho. O grupo formado por Pietro Leal (voz e violão), Guto Miranda (guitarra) Davi Brandão (guitarra) Gugu Pinto (percussão) vai tocar o repertório do primeiro álbum "Rosa Fubá", lançado em 2010, com 19 faixas autorais, e do EP "Quarto Crescente", de 2014, mas o público também pode esperar releituras de clássicos dos Novos Baianos, como "A Menina Dança" e "Mistério do Planeta", e de Caetano Veloso, "Nosso Estranho Amor".

Serviço
O QUÊ: Show especial de 10 anos da Pirigulino Babilake
QUANDO: Sábado, 18 de julho, a partir das 21h
ONDE: Largo Pedro Archanjo, Pelourinho
QUANTO: R$ 20 e R$ 10